<div class="raw-html-embed"> Newsletteraktion: Abonnieren Sie jetzt unseren Newsletter und sichern Sie sich bis zum 8. August 2025 10% Rabatt auf Ihre Onlinebestellungen. <a href="/newsletter">Infos und Anmeldung.</a></div>

NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment und Funktionen

Assortiment et recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

PETER BUGGENHOUT: UMLEITUNG

Skulpturenpark Waldfrieden

Cemile Sahin

ROAD RUNNER

Karl-Heinz Rummeny. On ne part pas

Xian Zheng

Der wandernde Blick, 2017–2024

Allgemeines Programm - Sachbuch

Mit ikonisch gewordenen Werken wie dem David, der Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle oder Bauten wie der Kuppel des Petersdoms gehört Michelangelos Schaffen zweifelsohne zum kulturellen Menschheitserbe. Schon zu Lebzeiten wurde &gt;Il divino&lt;, dem Göttlichen, ein übermenschlicher Status zugesprochen, sein unermessliches OEuvre aus Skulptur, Architektur und Zeichnung bannt Betrachter wie Forschung bis heute.
In seiner monumentalen Gesamtdarstellung fasst Horst Bredekamp das Genie Michelangelo auf beispiellose Weise. Er nimmt dessen Leben vom Werk aus in den Blick und begreift das OEuvre als Stimulus der Vita. Ebenso empfindsam wie präzise untersucht Bredekamp jedes einzelne Kunstwerk von der Hand Michelangelos im zeitgeschichtlichen und kunsthistorischen Kontext sowie innerhalb der Entwicklung des höchst gefragten Künstlers. 
Bredekamp präsentiert uns einen von seinen Werken getriebenen, fortwährend vertragsbrüchig und säumig bleibenden Meister, der sich gänzlich dem künstlerischen Imperativ eines jeden Werks verschreibt und sich vom zu bearbeitenden Material selbst leiten lässt. Indem seine Kunstwerke sich dem Prinzip der Vollendung verweigerten, sprengte Michelangelo alle Konventionen. Doch nur so ließ sich seine bedingungslose Weltliebe ausdrücken, seine Pan-Empathie, die ihn zum loyalen Freund und zur Zumutung für seine Umwelt werden ließ. Und nur so gelang es Michelangelo, die existentiellen Fragen nach Sinn, Sinnlichkeit und politischem Schicksal seiner Epoche in der Form der Kunst auf eine Weise zu verhandeln, die bis heute erschüttert.

Mit ikonisch gewordenen Werken wie dem David, der Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle oder Bauten wie der Kuppel des Petersdoms gehört Michelangelos Schaffen zweifelsohne zum kulturellen Menschheitserbe. Schon zu Lebzeiten wurde ›Il divino‹, dem Göttlichen, ein übermenschlicher Status zugesprochen, sein unermessliches Œuvre aus Skulptur, Architektur und Zeichnung bannt Betrachter wie Forschung bis heute.
In seiner monumentalen Gesamtdarstellung fasst Horst Bredekamp das Genie Michelangelo auf beispiellose Weise. Er nimmt dessen Leben vom Werk aus in den Blick und begreift das Œuvre als Stimulus der Vita. Ebenso empfindsam wie präzise untersucht Bredekamp jedes einzelne Kunstwerk von der Hand Michelangelos im zeitgeschichtlichen und kunsthistorischen Kontext sowie innerhalb der Entwicklung des höchst gefragten Künstlers. 
Bredekamp präsentiert uns einen von seinen Werken getriebenen, fortwährend vertragsbrüchig und säumig bleibenden Meister, der sich gänzlich dem künstlerischen Imperativ eines jeden Werks verschreibt und sich vom zu bearbeitenden Material selbst leiten lässt. Indem seine Kunstwerke sich dem Prinzip der Vollendung verweigerten, sprengte Michelangelo alle Konventionen. Doch nur so ließ sich seine bedingungslose Weltliebe ausdrücken, seine Pan-Empathie, die ihn zum loyalen Freund und zur Zumutung für seine Umwelt werden ließ. Und nur so gelang es Michelangelo, die existentiellen Fragen nach Sinn, Sinnlichkeit und politischem Schicksal seiner Epoche in der Form der Kunst auf eine Weise zu verhandeln, die bis heute erschüttert.

Michelangelo

Munch-Museum, Oslo

Kunst entdecken und miträtseln – ein Wimmelbuch voller Überraschungen rund um Edvard MunchIn Munch ist weg&nbsp;geht es auf eine bunte Reise durch das Leben und Werk des berühmten norwegischen Künstlers Edvard Munch. In zwölf detailreichen Wimmelszenen können Kinder, Familien und Kunstinteressierte Munch selbst wiederfinden – und dabei spannende Figuren aus seiner Welt entdecken. Jede Szene zeigt einen besonderen Moment aus Munchs Leben oder greift zentrale Themen aus seiner Kunst auf – vom Mittsommerfeuer bis zu dem Ort, an dem er den berühmten Schrei gehört haben soll.Das Buch ist ein interaktives Such- und Mitmachbuch, das große Kunst auf spielerische Weise vermittelt und zum genauen Hinsehen einlädt.Highlights auf einen Blick:<ul><li>Ein Munch-Activity-Book für alle Altersgruppen</li><li>Spielerisch Neues lernen und Kunstgeschichte entdecken</li><li>Große Kunst niederschwellig und kindgerecht aufbereitet</li><li>Tolles Zeichenwerk in 12 liebevoll illustrierten Wimmel-Szenen</li></ul>Ob zu Hause, im Museumsshop oder als Geschenk – Munch ist weg. weckt Neugier, macht Spaß und bringt Edvard Munchs Kunst auf kreative Weise näher.Edvard Munch (1863–1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht. Die Autorin und Kunsthistorikerin Catherine Ingram hat an der Universität Oxford promoviert und war als Dozentin für die Tate, Christie's, das Imperial College und das Magdalen College in Oxford tätig. Sie war Herausgeberin der Reihe „Illustrierte Kunstgeschichte“. Celyn Brazier arbeitet derzeit als Art Director und redaktionelle Illustratorin für Bernstein &amp; Andriulli. Celyns Arbeiten werden in Publikationen wie dem New Yorker, der New York Times, Guardian Newspapers, Apple und Variety veröffentlicht.

Finde den Künstler, seine Familie, Freunde und Anhänger

Munch ist weg

Museum Ludwig, Köln

Pauline M´barek. Entropic Records

FUNDUS

FUNDUS 223

Positionen zum fotografischen Verschwinden

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

A to Z Series

Niki de Saint Phalle loved pseudo-orders, which she used to arbitrarily assemble terms and pictograms on a sheet of paper. Under the heading "I Love," for example, the sign of a snake could be found next to the emblem for justice, an orange spot for the corresponding color next to two stars as a symbol for astrology.

 Niki de Saint Phalle A-Z 
 takes the same liberty and puts the many facets of Niki de Saint Phalle's work into the order of the alphabet. This logical order is deceptive, though. From A as in AIDS to Z as in Zurich Angel, from B as in Bride to V as in Vanitas, a mosaic of concepts emerges that filters out the various levels of meaning in her manifold oeuvre and playfully engages them in mutual commentary.


 
 NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) was one of the most important artists and sculptors of her generation. Growing up in Paris and New York, she returned to Paris in the 1950s, where she began her artistic career with her legendary "shooting" series. Her sensual female figures, the Nanas, gained her widespread popularity.&nbsp;
 Art scholar KATHARINA SYKORA (*1955) was a professor at the University of Bochum and Braunschweig University of Art from 1994 to 2018. Her fields of research include the construction of authorship, gender and transmediality.

Niki de Saint Phalle – a rebel and visionary of 20th-century art. From her joyful, curvaceous “Nanas” to her provocative and deeply personal works, Niki de Saint Phalle broke boundaries and defied conventions.This volume of the Hatje Cantz A–Z series presents a playful yet profound exploration of Saint Phalle’s multifaceted career. Structured like an alphabet, it highlights her key themes and works, from “AIDS” to “Vanitas” and “Brides” to the “Zürich Angel.” This book captures the energy, rebellion, and artistry of one of the most innovative female artists of the modern era.<ul><li>A rebel artist: From her colorful “Nanas” to thought-provoking societal critiques.</li><li>Playful yet profound: An alphabetic exploration of her diverse artistic legacy.</li><li>Compact and engaging: A must-read for fans of modern and feminist art.</li></ul>Compact and inspiring art historyThe Hatje Cantz A–Z series presents the great artists of art history in a compact and engaging format. Each volume offers biographical insights, surprising details, and fascinating perspectives on their work. With its clear structure and handy format, the series is the perfect companion for art enthusiasts, collectors, and curious minds alike.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) was one of the most important artists and sculptors of her generation. Growing up in Paris and New York, she returned to Paris in the 1950s, where she began her artistic career with her legendary “shooting” series. Her sensual female figures, the Nanas, gained her widespread popularity.&nbsp;Art scholar KATHARINA SYKORA (*1955) was a professor at the University of Bochum and Braunschweig University of Art from 1994 to 2018. Her fields of research include the construction of authorship, gender and transmediality.

Niki de Saint Phalle: A to Z

Bahn Extra 2/2025

150 Jahre Berlin-Dresdener Eisenbahn

¿ Two of the most dynamic minds in art history 
¿ Duchamp's revolutionary practice was influenced by Leonardo
¿ Groundbreaking publication, spanning 500 years

Marcel Duchamp and Leonardo Da Vinci

Mirror Image

Albrecht Gehse. Mayday

PETER BUGGENHOUT: UMLEITUNG

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema