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Albrecht Gehse. Mayday

in der Kunst

Die Taube als Sinnbild des Friedens, die Eule als Ausdruck von Weisheit, der Rabe als Unglücksbringer und Todesbote: Über alle Epochen und Ländergrenzen hinweg haben sich Künstler der Symbolik von Vögeln bedient. Ihr prächtiges Federkleid und ihre besondere Anatomie faszinierte Maler wie Albrecht Dürer, Giuseppe Arcimboldo oder René Magritte und inspirierte sie zu Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.
Von Meisen und Zaunkönigen über Greifvögel bis hin zu farbenfrohen Exoten zeigt dieser Band eine Auswahl der schönsten Vogel-Porträts der Kunstgeschichte vom frühen 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart - jedes besonders in seiner künstlerischen Interpretation und ergänzt um Hintergrundwissen über die Entstehungsgeschichten der Werke, ihre Künstler und die unterschiedlichen Vogelarten.

Die Taube als Sinnbild des Friedens, die Eule als Ausdruck von Weisheit, der Rabe als Unglücksbringer und Todesbote: Über alle Epochen und Ländergrenzen hinweg haben sich Künstler der Symbolik von Vögeln bedient. Ihr prächtiges Federkleid und ihre besondere Anatomie faszinierte Maler wie Albrecht Dürer, Giuseppe Arcimboldo oder René Magritte und inspirierte sie zu Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.
Von Meisen und Zaunkönigen über Greifvögel bis hin zu farbenfrohen Exoten zeigt dieser Band eine Auswahl der schönsten Vogel-Porträts der Kunstgeschichte vom frühen 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart – jedes besonders in seiner künstlerischen Interpretation und ergänzt um Hintergrundwissen über die Entstehungsgeschichten der Werke, ihre Künstler und die unterschiedlichen Vogelarten.

Vögel in der Kunst

A - Z Reihe

Niki de Saint Phalle liebte Pseudo-Ordnungen, mit deren Hilfe sie willkürlich Begriffe und Piktogramme auf einem Zeichenblatt versammelte. Unter der Überschrift »I Love« treffen so das Zeichen einer Schlange auf das Emblem für Gerechtigkeit, ein oranger Fleck für die entsprechende Farbe auf zwei Sterne als Symbol für Astrologie.
Niki de Saint Phalle A-Z nimmt sich dieselbe Freiheit und fügt die vielfältigen Facetten des Werks Niki de Saint Phalles in die Ordnung eines Alphabets. Der Schein einer logischen Reihung trügt jedoch. Von A wie AIDS bis Z wie Züricher Engel, von B wie Braut bis V wie Vanitas entsteht vielmehr ein Begriffsmosaik, das verschiedene Bedeutungsebenen des OEuvres herausfiltert und sie in ein offenes Spiel gegenseitiger Kommentierung entlässt.

 

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin. Bekannt für ihre farbenfrohen „Nanas“, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.In diesem Band der Hatje Cantz Reihe A–Z entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von „A wie AIDS“ bis „Z wie Züricher Engel“ führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.<ul><li>Von Nanas bis Züricher Engel: Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.</li><li>Künstlerische Freiheit: Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.</li><li>Inspirierender Lesegenuss: Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.</li></ul>Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle: A–Z

Das Motiv zur Jahreslosung 2026 des Künstlers Andreas Felger interpretiert den biblischen Text in leuchtenden Farben.'Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!' Offenbarung 21,5.In einer Zeit voller gravierender Umbrüche und großer Unsicherheit spendet uns der Vers aus der Offenbarung des Johannes, dem einzigen prophetischen Buch des Neuen Testaments, das etwa 70 Jahre nach Christus auf der Insel Patmos entstanden ist, Trost und Hoffnung. In seinen sieben Sendschreiben an Gemeinden in Kleinasien beschreibt Johannes eine gewaltige Krise: Alles ist ins Wanken geraten, überall herrschen Not und Zerstörung, es wird immer schlimmer, das Leid ist riesig und die Lage scheinbar aussichtslos. In diese Situation hinein gibt Gott ein Versprechen: 'Siehe ich mache alles neu!'.&nbsp;Andreas Felger, der am 1. Januar 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, hat ein dazu ein Auferstehungs-Bild gemalt: Über einem funkelnden Schatz öffnet sich der Himmel und das Licht vertreibt die Finsternis.'Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!', die Zusage auf der Offenbarung des Johannes steht als Jahreslosung über dem Jahr 2026.&nbsp;Das Set besteht aus 10 Faltkarten mit je einem Einlegeblatt (Bildbetrachtung) und passendem Kuvert. Die Innenseite der Faltkarte ist unbedruckt und lässt ausreichend Raum für einen persönlichen Gruß. Ob zum Jahreswechsel, anlässlich einer Konfirmation oder Firmung oder als Gruß zu christlichen Festtagen - die Jahreslosung gilt vielen Christen als Zuspruch und Begleiter für ein ganzes Jahr.<ul><li>Ausdrucksstarkes Motiv von Andreas Felger, der seit 50 Jahren die Jahreslosung künstlerisch gestaltet </li><li>Seine Jahreslosungs-Gestaltungen gelten als Klassiker</li><li>Mit einer Bildbetrachtung des bekannten Geigenbaumeisters und Autors Martin Schleske </li><li>Unentbehrlich für christliche Gemeinden und kirchliche Einrichtungen</li></ul>Die Jahreslosung 2026, erhältlich als: <ul><li>Kunstdruck 63 x 92 cm, 40 x 60 cm, A3 und A4 </li><li>Faltkarte mit Umschlag, 10er-Set (mit Einleger Bildbetrachtung) </li><li>Postkarte, 10er-Set </li><li>Lesezeichen, 10er-Set </li><li>Kalender im Scheckkartenformat, 10er-Set</li></ul>

Das Motiv zur Jahreslosung 2026 des Künstlers Andreas Felger interpretiert den biblischen Text in leuchtenden Farben.»Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!« Offenbarung 21,5.In einer Zeit voller gravierender Umbrüche und großer Unsicherheit spendet uns der Vers aus der Offenbarung des Johannes, dem einzigen prophetischen Buch des Neuen Testaments, das etwa 70 Jahre nach Christus auf der Insel Patmos entstanden ist, Trost und Hoffnung. In seinen sieben Sendschreiben an Gemeinden in Kleinasien beschreibt Johannes eine gewaltige Krise: Alles ist ins Wanken geraten, überall herrschen Not und Zerstörung, es wird immer schlimmer, das Leid ist riesig und die Lage scheinbar aussichtslos. In diese Situation hinein gibt Gott ein Versprechen: »Siehe ich mache alles neu!«.&nbsp;Andreas Felger, der am 1. Januar 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, hat ein dazu ein Auferstehungs-Bild gemalt: Über einem funkelnden Schatz öffnet sich der Himmel und das Licht vertreibt die Finsternis.»Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!«, die Zusage auf der Offenbarung des Johannes steht als Jahreslosung über dem Jahr 2026.&nbsp;Das Set besteht aus 10 Faltkarten mit je einem Einlegeblatt (Bildbetrachtung) und passendem Kuvert. Die Innenseite der Faltkarte ist unbedruckt und lässt ausreichend Raum für einen persönlichen Gruß. Ob zum Jahreswechsel, anlässlich einer Konfirmation oder Firmung oder als Gruß zu christlichen Festtagen – die Jahreslosung gilt vielen Christen als Zuspruch und Begleiter für ein ganzes Jahr.<ul><li>Ausdrucksstarkes Motiv von Andreas Felger, der seit 50 Jahren die Jahreslosung künstlerisch gestaltet </li><li>Seine Jahreslosungs-Gestaltungen gelten als Klassiker</li><li>Mit einer Bildbetrachtung des bekannten Geigenbaumeisters und Autors Martin Schleske </li><li>Unentbehrlich für christliche Gemeinden und kirchliche Einrichtungen</li></ul>Die Jahreslosung 2026, erhältlich als: <ul><li>Kunstdruck 63 x 92 cm, 40 x 60 cm, A3 und A4 </li><li>Faltkarte mit Umschlag, 10er-Set (mit Einleger Bildbetrachtung) </li><li>Postkarte, 10er-Set </li><li>Lesezeichen, 10er-Set </li><li>Kalender im Scheckkartenformat, 10er-Set</li></ul>

Jahreslosung Andreas Felger 2026, Faltkarte mit Betrachtung (10er-Set)

Susan Philipsz

War Damaged Musical Instruments

Das Motiv zur Jahreslosung 2026 des Künstlers Andreas Felger interpretiert den biblischen Text in leuchtenden Farben.'Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!' Offenbarung 21,5.In einer Zeit voller gravierender Umbrüche und großer Unsicherheit spendet uns der Vers aus der Offenbarung des Johannes, dem einzigen prophetischen Buch des Neuen Testaments, das etwa 70 Jahre nach Christus auf der Insel Patmos entstanden ist, Trost und Hoffnung. In seinen sieben Sendschreiben an Gemeinden in Kleinasien beschreibt Johannes eine gewaltige Krise: Alles ist ins Wanken geraten, überall herrschen Not und Zerstörung, es wird immer schlimmer, das Leid ist riesig und die Lage scheinbar aussichtslos. In diese Situation hinein gibt Gott ein Versprechen: 'Siehe ich mache alles neu!'.&nbsp;Andreas Felger, der am 1. Januar 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, hat ein dazu ein Auferstehungs-Bild gemalt: Über einem funkelnden Schatz öffnet sich der Himmel und das Licht vertreibt die Finsternis.'Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!', die Zusage auf der Offenbarung des Johannes steht als Jahreslosung über dem Jahr 2026.&nbsp;Gerahmt wird dieser Kunstdruck im Format 40 x 60 cm zu einem hochwertigen Wandschmuck im eigenen Zuhause oder in kirchlichen Räumen und führt uns die Jahreslosung stets künstlerisch vor Augen.<ul><li>Ausdrucksstarkes Motiv von Andreas Felger, der seit 50 Jahren die Jahreslosung künstlerisch gestaltet </li><li>Seine Jahreslosungs-Gestaltungen gelten als Klassiker </li><li>Unentbehrlich für christliche Gemeinden und kirchliche Einrichtungen </li></ul>Die Jahreslosung 2026, erhältlich als: <ul><li>Kunstdruck 63 x 92 cm, 40 x 60 cm, A3 und A4 </li><li>Faltkarte mit Umschlag, 10er-Set (mit Einleger Bildbetrachtung) </li><li>Postkarte, 10er-Set </li><li>Lesezeichen, 10er-Set </li><li>Kalender im Scheckkartenformat, 10er-Set</li></ul>

Das Motiv zur Jahreslosung 2026 des Künstlers Andreas Felger interpretiert den biblischen Text in leuchtenden Farben.»Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!« Offenbarung 21,5.In einer Zeit voller gravierender Umbrüche und großer Unsicherheit spendet uns der Vers aus der Offenbarung des Johannes, dem einzigen prophetischen Buch des Neuen Testaments, das etwa 70 Jahre nach Christus auf der Insel Patmos entstanden ist, Trost und Hoffnung. In seinen sieben Sendschreiben an Gemeinden in Kleinasien beschreibt Johannes eine gewaltige Krise: Alles ist ins Wanken geraten, überall herrschen Not und Zerstörung, es wird immer schlimmer, das Leid ist riesig und die Lage scheinbar aussichtslos. In diese Situation hinein gibt Gott ein Versprechen: »Siehe ich mache alles neu!«.&nbsp;Andreas Felger, der am 1. Januar 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, hat ein dazu ein Auferstehungs-Bild gemalt: Über einem funkelnden Schatz öffnet sich der Himmel und das Licht vertreibt die Finsternis.»Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!«, die Zusage auf der Offenbarung des Johannes steht als Jahreslosung über dem Jahr 2026.&nbsp;Gerahmt wird dieser Kunstdruck im Format 40 x 60 cm zu einem hochwertigen Wandschmuck im eigenen Zuhause oder in kirchlichen Räumen und führt uns die Jahreslosung stets künstlerisch vor Augen.<ul><li>Ausdrucksstarkes Motiv von Andreas Felger, der seit 50 Jahren die Jahreslosung künstlerisch gestaltet </li><li>Seine Jahreslosungs-Gestaltungen gelten als Klassiker </li><li>Unentbehrlich für christliche Gemeinden und kirchliche Einrichtungen </li></ul>Die Jahreslosung 2026, erhältlich als: <ul><li>Kunstdruck 63 x 92 cm, 40 x 60 cm, A3 und A4 </li><li>Faltkarte mit Umschlag, 10er-Set (mit Einleger Bildbetrachtung) </li><li>Postkarte, 10er-Set </li><li>Lesezeichen, 10er-Set </li><li>Kalender im Scheckkartenformat, 10er-Set</li></ul>

Jahreslosung Andreas Felger 2026, Kunstdruck 40 x 60 cm

Midas Collection

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art – der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind – eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu „Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)“: seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: „Mild, mild West“ und „Kissing Coppers“ – die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy – so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

BANKSY PROVOKATION

Lettern 2.0: Autor Norbert Pautner zeigt in diesem Buch, wie man schöne Muster entwirft und aus diesen eindrucksvolle Buchstabenbilder gestaltet. Zum Aufhängen in den eigenen vier Wänden oder zum Verschenken- mit diesen kleinen Kunstwerken macht man jedem eine Freude.

Autor Norbert Pautner zeigt in diesem Buch, wie man mit ein wenig Übung schöne Muster entwirft und aus diesen eindrucksvolle Buchstabenbilder gestaltet. Schritt für Schritt entstehen so verspielte, romantische, klassische oder moderne Kunstwerke - perfekt zum Aufhängen oder Verschenken.

Buchstabenbilder entwerfen und gestalten

Pattern lettern

Die Ausstellung und der gleichnamige Katalog 
 In the Skeleton of the Stars
 , die thematisch in der Karibik und dem Amazonasbecken angesiedelt sind, widmen sich dem politischen Potenzial der Imagination. Sie zeigt Erinnerungen, Erzählungen und Geschichten, die diese Vorstellungswelt geprägt haben, darunter indigene Mythologien und die gewaltsame Eroberung des südamerikanischen Kontinents, durch das, was Édouard Glissant die "tropische Nacht" und ihre "Geister und Figuren, die auf den Schultern lasten" nennt. Die tropische Nacht - das Geräusch und die Stille, die Dunkelheit und das Licht - öffnet ein Portal zu verschiedenen Ordnungen der Wirklichkeit, befreit die Vorstellungskraft und erlaubt uns, unsere Position in der Welt zu re-konfigurieren.
 
 
 In the Skeleton of the Stars 
 ist inspiriert von der dekolonialen und ökologischen Vision des guyanischen Autors Wilson Harris. Seine Geschichten beschreiben eine Suche nach dem Einssein von Natur und Mensch und folgen dem alchemistischen Denken, in dem die materielle Welt untrennbar mit der menschlichen Seele verbunden ist. Harris stellt sich ein kollektives Unbewusstes vor, in dem Menschen, Natur, Flora und Fauna ein gemeinsames Dasein teilen und das Zeiten und Kulturen überbrückt.
 
 Mit Werken von Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph und Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas und Apichatpong Weerasethakul. Die Essays schrieben u. a. Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand und Jonathan D. Hill.
 &nbsp;
 
 Decolonial Visions and Politics of the Imagination
 
 
 The exhibition
 In the Skeleton of the Stars
 explores the political potential of the imagination, focusing on the Caribbean and the Amazon Basin. It showcases memories, narratives, and histories that have informed the region's imaginary, including indigenous mythologies and the violent conquest of the South American continent, through what Édouard Glissant has called the "tropical night" and its "spirits and figures that weigh on the shoulders." The tropical night-the sound and the silence, the darkness and the light-opens a portal to different orders of reality, unshackling the imagination and enabling us to re-configure our position in the world.
 
 
 In the
 
 Skeleton of the Stars
 is inspired by the decolonial and ecological vision of the Guyanese writer Wilson Harris. His stories portray a quest for the union of nature and humanity, delving into the alchemist thinking in which the material world is inextricably connected to the human soul. Harris limns a collective unconscious in which humans, nature, flora, and fauna share a common being that bridges distances of time and cultural differences.
 
 With works by Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph and Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas, and Apichatpong Weerasethakul, and essays by Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand, and Jonathan D. Hill.

Die Ausstellung und der gleichnamige Katalog In the Skeleton of the Stars, die thematisch in der Karibik und dem Amazonasbecken angesiedelt sind, widmen sich dem politischen Potenzial der Imagination. Sie zeigt Erinnerungen, Erzählungen und Geschichten, die diese Vorstellungswelt geprägt haben, darunter indigene Mythologien und die gewaltsame Eroberung des südamerikanischen Kontinents, durch das, was Édouard Glissant die „tropische Nacht“ und ihre „Geister und Figuren, die auf den Schultern lasten“ nennt. Die tropische Nacht – das Geräusch und die Stille, die Dunkelheit und das Licht – öffnet ein Portal zu verschiedenen Ordnungen der Wirklichkeit, befreit die Vorstellungskraft und erlaubt uns, unsere Position in der Welt zu re-konfigurieren.In the Skeleton of the Stars ist inspiriert von der dekolonialen und ökologischen Vision des guyanischen Autors Wilson Harris. Seine Geschichten beschreiben eine Suche nach dem Einssein von Natur und Mensch und folgen dem alchemistischen Denken, in dem die materielle Welt untrennbar mit der menschlichen Seele verbunden ist. Harris stellt sich ein kollektives Unbewusstes vor, in dem Menschen, Natur, Flora und Fauna ein gemeinsames Dasein teilen und das Zeiten und Kulturen überbrückt.Mit Werken von Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph und Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas und Apichatpong Weerasethakul. Die Essays schrieben u. a. Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand und Jonathan D. Hill.&nbsp;Decolonial Visions and Politics of the ImaginationThe exhibition In the Skeleton of the Stars explores the political potential of the imagination, focusing on the Caribbean and the Amazon Basin. It showcases memories, narratives, and histories that have informed the region’s imaginary, including indigenous mythologies and the violent conquest of the South American continent, through what Édouard Glissant has called the “tropical night” and its “spirits and figures that weigh on the shoulders.” The tropical night—the sound and the silence, the darkness and the light—opens a portal to different orders of reality, unshackling the imagination and enabling us to re-configure our position in the world.In theSkeleton of the Stars is inspired by the decolonial and ecological vision of the Guyanese writer Wilson Harris. His stories portray a quest for the union of nature and humanity, delving into the alchemist thinking in which the material world is inextricably connected to the human soul. Harris limns a collective unconscious in which humans, nature, flora, and fauna share a common being that bridges distances of time and cultural differences.With works by Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph and Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas, and Apichatpong Weerasethakul, and essays by Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand, and Jonathan D. Hill.

(Deutsch/Englisch)

In the Skeleton of the Stars

Cemile Sahin

ROAD RUNNER

Mark Rothko (1903 - 1970) ist einer der beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, vor allem bekannt als Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus. Die faszinierende Rätselhaftigkeit seiner Bilder wurde dadurch befördert, dass der Künstler selbst zu Lebzeiten nur selten öffentlich Stellung zu seinem Werk bezog. 
 So war es eine kleine Sensation, als viele Jahre nach Rothkos Tod ein bislang unbekanntes Manuskript entdeckt wurde. Bei dem außergewöhnlichen Schriftstück mit dem Originaltitel «The Artist's Reality», das wohl um 1940/41 entstand, handelt es sich um Rothkos Kunstphilosophie. Der Text spiegelt die Auseinandersetzung des Malers mit zentralen Themen der Kunst und bietet einen interessanten Einblick in die Weltsicht des bildenden Künstlers. Reproduktionen der Originalseiten sowie eine Auswahl wichtiger Werke aus der Entstehungszeit des Manuskripts illustrieren den Band.

Eine kleine Sensation - Rothkos unbekanntes Manuskript Mark Rothko (1903 - 1970) ist einer der beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, vor allem bekannt als Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus. Die faszinierende Rätselhaftigkeit seiner Bilder wurde dadurch befördert, dass der Künstler selbst zu Lebzeiten nur selten öffentlich Stellung zu seinem Werk bezog. So war es eine kleine Sensation, als viele Jahre nach Rothkos Tod ein bislang unbekanntes Manuskript entdeckt wurde. Bei dem außergewöhnlichen Schriftstück mit dem Originaltitel «The Artist’s Reality», das wohl um 1940/41 entstand, handelt es sich um Rothkos Kunstphilosophie. Der Text spiegelt die Auseinandersetzung des Malers mit zentralen Themen der Kunst und bietet einen interessanten Einblick in die Weltsicht des bildenden Künstlers. Reproduktionen der Originalseiten sowie eine Auswahl wichtiger Werke aus der Entstehungszeit des Manuskripts illustrieren den Band.

Texte zur Malerei

Die Wirklichkeit des Künstlers

Mysterio¿se Charaktere fu¿r ein neues Bewusstsein von Hautfarbe und Identität Jeff Sonhouse (geb. 1968 in New York; lebt und arbeitet ebenda) bringt in seiner Malerei disparate Materialien in Einklang und formt aus ihnen neue Identitäten und Biografien. Zu Sonhouses unverwechselbarem Vokabular geho¿rt die Verwendung von collagierten Bildern aus Zeitschriften, sorgfältig in Mustern angeordneten Streichho¿lzern sowie Stahlwolle und Metall, die er in seine gemalten Illusionen integriert. Seine ausschließlich männlichen Figuren sind mythisch, ohne sich an bekannte Mythen anzulehnen. Sie ko¿nnen Harlekine, Gaukler, Seher oder Schamanen sein. Ihre Gesichter sind meist hinter Masken verborgen oder stecken tief in u¿berdimensionierten Hu¿ten, ihre Mimik ist rätselhaft und undurchsichtig, ihr Blick richtet sich oft in die Ferne. Ihre Gewänder sind in grellen Vollto¿nen gehalten. Sonhouses Figuren entkommen der Identitätsfalle unserer gegenwärtigen Politik und Gesellschaft, die darin endet, dass Schwarzsein eine Reihe von kommerzialisierbaren Eigenschaften ist. Sie zeigen uns, was Afroamerikaner*innen, Menschen aus der Karibik und andere Personen aus der afrikanischen Diaspora sein ko¿nnten, wenn unsere Vorstellungskraft nicht an die Dialektik von Unterdru¿ckung, Degradierung und heroischer Transzendenz gebunden wäre. Sie bieten eine Vision jenseits alter Identitätsmodelle vom Schwarzen Mann an. In Sonhouses Porträts stellt Schwarzsein einen Schlu¿sselsatz dar, der uns auf eine ganz andere Spielwiese der Identitätsfindung fu¿hrt. Die Monografie zeigt einen umfangreichen Einblick in das OEuvre des Ku¿nstlers anhand von Arbeiten der letzten 20 Jahre. Die zahlreich bebilderte Auseinandersetzung mit Sonhouses Schaffen wird begleitet von einem Essay von Erin Dziedzic. Mysterious Protagonists of a New Consciousness of Skin Color and Identity Jeff Sonhouse's (b. New York, 1968; lives and works in ibid.) painterly practice melds disparate materials to envision novel identities and biographies. Sonhouse's distinctive vocabulary includes the use of cut and collaged magazine images, carefully patterned matchsticks, steel wool and soldered metal, set against his carefully rendered painted illusions. His figures-always men-are mystic, though without reprising familiar myths. They could be harlequins, artistes, seers, or shamans. Their faces usually hidden by masks or oversized hats, their expressions enigmatic and inscrutable, they often gaze into the distance, attired in flamboyant solid colors. Sonhouse's characters escape the identity trap of our contemporary politics and society, which ultimately turns Blackness into a series of commercially manufactured attributes. They show us what African Americans, people from the Caribbean, and other members of the African diaspora might be if our imagination were unshackled from the dialectics of oppression, degradation, and heroic transcendence. They propose a vision beyond old paradigms of the Black man's identity. In Sonhouse's portraits, Blackness emerges as a set of keys that open the doors to a hitherto undreamt-of freedom to forge new identities. The monograph offers comprehensive insight into the artist's oeuvre, surveying his output of the past 20 years. An essay by Erin Dziedzic accompanies the richly illustrated study of Sonhouse's art.&nbsp;

Mysteriöse Charaktere für ein neues Bewusstsein von Hautfarbe und Identität Jeff Sonhouse (geb. 1968 in New York; lebt und arbeitet ebenda) bringt in seiner Malerei disparate Materialien in Einklang und formt aus ihnen neue Identitäten und Biografien. Zu Sonhouses unverwechselbarem Vokabular gehört die Verwendung von collagierten Bildern aus Zeitschriften, sorgfältig in Mustern angeordneten Streichhölzern sowie Stahlwolle und Metall, die er in seine gemalten Illusionen integriert. Seine ausschließlich männlichen Figuren sind mythisch, ohne sich an bekannte Mythen anzulehnen. Sie können Harlekine, Gaukler, Seher oder Schamanen sein. Ihre Gesichter sind meist hinter Masken verborgen oder stecken tief in überdimensionierten Hüten, ihre Mimik ist rätselhaft und undurchsichtig, ihr Blick richtet sich oft in die Ferne. Ihre Gewänder sind in grellen Volltönen gehalten. Sonhouses Figuren entkommen der Identitätsfalle unserer gegenwärtigen Politik und Gesellschaft, die darin endet, dass Schwarzsein eine Reihe von kommerzialisierbaren Eigenschaften ist. Sie zeigen uns, was Afroamerikaner*innen, Menschen aus der Karibik und andere Personen aus der afrikanischen Diaspora sein könnten, wenn unsere Vorstellungskraft nicht an die Dialektik von Unterdrückung, Degradierung und heroischer Transzendenz gebunden wäre. Sie bieten eine Vision jenseits alter Identitätsmodelle vom Schwarzen Mann an. In Sonhouses Porträts stellt Schwarzsein einen Schlüsselsatz dar, der uns auf eine ganz andere Spielwiese der Identitätsfindung führt. Die Monografie zeigt einen umfangreichen Einblick in das Œuvre des Künstlers anhand von Arbeiten der letzten 20 Jahre. Die zahlreich bebilderte Auseinandersetzung mit Sonhouses Schaffen wird begleitet von einem Essay von Erin Dziedzic. Mysterious Protagonists of a New Consciousness of Skin Color and Identity Jeff Sonhouse’s (b. New York, 1968; lives and works in ibid.) painterly practice melds disparate materials to envision novel identities and biographies. Sonhouse’s distinctive vocabulary includes the use of cut and collaged magazine images, carefully patterned matchsticks, steel wool and soldered metal, set against his carefully rendered painted illusions. His figures—always men—are mystic, though without reprising familiar myths. They could be harlequins, artistes, seers, or shamans. Their faces usually hidden by masks or oversized hats, their expressions enigmatic and inscrutable, they often gaze into the distance, attired in flamboyant solid colors. Sonhouse’s characters escape the identity trap of our contemporary politics and society, which ultimately turns Blackness into a series of commercially manufactured attributes. They show us what African Americans, people from the Caribbean, and other members of the African diaspora might be if our imagination were unshackled from the dialectics of oppression, degradation, and heroic transcendence. They propose a vision beyond old paradigms of the Black man’s identity. In Sonhouse’s portraits, Blackness emerges as a set of keys that open the doors to a hitherto undreamt-of freedom to forge new identities. The monograph offers comprehensive insight into the artist’s oeuvre, surveying his output of the past 20 years. An essay by Erin Dziedzic accompanies the richly illustrated study of Sonhouse’s art.&nbsp;

JEFF SONHOUSE

Als Ergänzung zu dem sechsbändigen, zwischen 2011 und 2022 veröffentlichten Catalogue Raisonné von Gerhard Richter, erscheint dieser abschließende siebte Doppelband. Katalog 7a enthält alle Werke aus den sechs vorherigen Bänden in maßstäblichen Farbabbildungen und im Verhältnis 1: 50. Der Katalog ermöglicht vor allem einen großzügigen Überblick über das Gesamtwerk, seine Entwicklungen und Richters Wechsel zwischen den verschiedenen Stilen. Im Anhang verzeichnet der Band Ergänzungen und wichtige Korrekturen. Hier werden zudem die seit dem Abschluss von Band 6 neu entstandenen Werke Richters veröffentlicht. Band 7b bietet eine umfangreiche Biografie sowie ausführliche Ausstellungs- und Literaturinformationen, begleitet von zahlreichen Abbildungen.GERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges OEuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Er lebt und arbeitet in Köln.
DIETMAR ELGER (*1958) leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Als Ergänzung zu dem sechsbändigen, zwischen 2011 und 2022 veröffentlichten Catalogue Raisonné von Gerhard Richter, erscheint dieser abschließende siebte Doppelband. Katalog 7a enthält alle Werke aus den sechs vorherigen Bänden in maßstäblichen Farbabbildungen und im Verhältnis 1: 50. Der Katalog ermöglicht vor allem einen großzügigen Überblick über das Gesamtwerk, seine Entwicklungen und Richters Wechsel zwischen den verschiedenen Stilen. Im Anhang verzeichnet der Band Ergänzungen und wichtige Korrekturen. Hier werden zudem die seit dem Abschluss von Band 6 neu entstandenen Werke Richters veröffentlicht. Band 7b bietet eine umfangreiche Biografie sowie ausführliche Ausstellungs- und Literaturinformationen, begleitet von zahlreichen Abbildungen.GERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges Œuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Er lebt und arbeitet in Köln. DIETMAR ELGER (*1958) leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

a. Survey 1:50, 1962–2023 | b. Biography, Exhibitions, Literature

Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 7

Albrecht Gehse. Mayday

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