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Albrecht Gehse. Mayday

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten.

Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel – Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten.

Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Werkverzeichnis, Band III. Dokumente und Quellen zur Biografie. Druckgrafik, Plastiken, Textilien, Möbel. 1888–1967

Johannes Itten

DK Schöne Künste

Die visuelle Geschichte. Prachtvoller Bildband mit über 1.000 Fotos und 3D-Grafiken berühmter Bauwerke

DK Schöne Künste. Architektur

Endllich im XXL-Premium-Format: Unser Banksy-Kalender 2026! Entdecken Sie die faszinierende Welt von Banksy – jeden Tag, das ganze Jahr über! Unser Banksy-Kalender präsentiert Ihnen die ikonischen Straßenkunstwerke dieses geheimnisvollen Künstlers in einer einzigartigen Sammlung. Tauchen Sie in die provokativen und inspirierenden Werke von Banksy ein, die oft politische und gesellschaftliche Botschaften tragen. Mit diesem Kalender bringen Sie nicht nur Kunst, sondern auch Rebellion und Kreativität in Ihren Alltag. Ein perfektes Geschenk für Kunstliebhaber und alle, die das Besondere schätzen. Zudem liefern interessante, kurze Bildbeschreibungen des Kunsthistorikers Chris Afrock spannende Einblicke in die Hintergrundgeschichten der Werke.

Ausgewählte Bilder des Graffiti-Künstlers. Kunstkalender Streetart Wandkalender

Banksy Kalender 2026 Premium XXL-Posterkalender

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Ekrem Yalcindag gehört zu den bedeutendsten türkischen Künstlern der Gegenwart. In seiner pastosen Malerei vereint er eine moderne, abstrakte Bildauffassung mit nicht-westlichen Kunsttraditionen. Für das Bank Austria Kunstforum in Wien kuratierte der renommierte Ausstellungsmacher Robert Fleck die bisher größte Einzelausstellung Yalcindags, in deren Zentrum drei neue, noch nie institutionell gezeigte Werkserien standen. Diese Publikation stellt sie erstmals vor: Monochrome Tondi, Infinity Paintings, in denen sich subtile, bisweilen magische Farbbildräume öffnen, sowie die großformatige Serie Natures. Eigens für die Ausstellung geschaffen, enthalten diese Bilder die für Yalcindag typische Struktur kleiner stilisierter Blüten ebenso wie überdimensionale florale Motive und Holzstrukturen, die der Künstler mittels Sieb- und Holzdruck auf die Leinwand aufbringt.Ekrem Yalcindag (*1964 in Gölbasi, Türkei) studierte ab 1985 Kunst an der Dokuz EylülUniversität in Izmir. 1994 zog er nach Deutschland, wo er an der Städelschule bei Thomas Bayrle und Hermann Nitsch seine Studien fortsetzte und schließlich Meisterschüler wurde. Yalcindags Werke wurden weltweit in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Kunstmuseum Stuttgart, dem Istanbul Modern, dem Zürcher Museum Haus Konstruktiv, der Sammlung Goetz in München u.a. Er lebt und arbeitet in Istanbul und Frankfurt/M.

Ekrem Yalcindag gehört zu den bedeutendsten türkischen Künstlern der Gegenwart. In seiner pastosen Malerei vereint er eine moderne, abstrakte Bildauffassung mit nicht-westlichen Kunsttraditionen. Für das Bank Austria Kunstforum in Wien kuratierte der renommierte Ausstellungsmacher Robert Fleck die bisher größte Einzelausstellung Yalcindags, in deren Zentrum drei neue, noch nie institutionell gezeigte Werkserien standen. Diese Publikation stellt sie erstmals vor: Monochrome Tondi, Infinity Paintings, in denen sich subtile, bisweilen magische Farbbildräume öffnen, sowie die großformatige Serie Natures. Eigens für die Ausstellung geschaffen, enthalten diese Bilder die für Yalcindag typische Struktur kleiner stilisierter Blüten ebenso wie überdimensionale florale Motive und Holzstrukturen, die der Künstler mittels Sieb- und Holzdruck auf die Leinwand aufbringt.Ekrem Yalcindag (*1964 in Gölbasi, Türkei) studierte ab 1985 Kunst an der Dokuz EylülUniversität in Izmir. 1994 zog er nach Deutschland, wo er an der Städelschule bei Thomas Bayrle und Hermann Nitsch seine Studien fortsetzte und schließlich Meisterschüler wurde. Yalcindags Werke wurden weltweit in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Kunstmuseum Stuttgart, dem Istanbul Modern, dem Zürcher Museum Haus Konstruktiv, der Sammlung Goetz in München u.a. Er lebt und arbeitet in Istanbul und Frankfurt/M.

Ekrem Yalcindag. Seeing the World Anew

- Die Extraportion Realismus im Alltag: Wandkalender XXL mit Werken von Edward Hopper

- Stadt, Land, Raum, Licht: Kunst-Kalender mit den schönsten Motiven des Meisters der atmosphärischen Spannung

- Die Zerbrechlichkeit des amerikanischen Traums in seiner ganzen Schönheit: Ein Edward Hopper-Kalender im Format 46 x 55 cm

- Verbringen Sie jeden Abend in Cape Cod: Kunstkalender mit bekannten und weniger bekannten Werken des berühmten Malers

- Ideale Geschenke für Kunstliebhaber:innen: Die hochwertigen Wandkalender von Weingarten aus dem Athesia Kalenderverlag

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Stadt, Land, Raum, Licht: Kunst-Kalender mit den schönsten Motiven des Meisters der atmosphärischen Spannung
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Selten gezeigte Werke und bekannte Ikonen des beliebten amerikanischen Künstlers in einem großen Wandkalender. Kunst-Kalender Großformat 46 x 55 cm

Edward Hopper Kalender 2026

ifa – Institut für Auslandsbeziehungen

Spheres of Interest

The term "migration of form" describes a curatorial method that takes aim at the contradictions of the Western museum traditions and the ways exhibitions have been conceived and designed. The method addresses transcultural entanglements in the past and present from which objects emerge, rather than working with distinctions such as art and non-art or cultural identities and concepts such as "Africa" or "Renaissance." It proposes a new type of museum for global audiences that serves as a platform for discourses on urgent sociopolitical topics and as a space of experimentation with new ideas and forms of display.This book explains and applies the "migration of form" by offering insights into the curatorial method Roger M. Buergel has experimented with at Zurich's Johann Jacobs Museum and other venues in Europe and Asia. Descriptions of single exhibitions on global trade, raw materials, or artists such as Maya Deren and Allan Sekula are complemented by concise texts which illuminate the theoretical foundations of the curatorial process. Richly illustrated, the volume invites a timely and broadened view of art and cultural history.

How can exhibitions contribute to a broader understanding of the complex global entanglements that shape our world and life?

Ausstellungen für die globale Gegenwart

Migration of Form

Über 100 Bildergedichte aus Hans Traxlers umfangreichem Werk stellt dieses Buch vor - von den berühmten, längst zu Klassikern gewordenen bis hin zu den neuen, in den letzten Jahren entstandenen.
In der Bilderserie Die Dünen der Dänen tollt ein lustiges nacktes Völkchen über den Strand und aalt sich im Meer, auf anderen Bildern hat er das Leben diverser Heiliger beleuchtet. Und wir ahnen es schon, in was der heilige Bernhard von Bordeaux den edlen Tropfen seiner Heimat verwandelt - in klares Wasser! Während Antonius von Padua den Tieren predigt, darunter auch den Walen; die Hafengebühren allerdings sind astronomisch! Wir erleben Goethe auf seiner Italienreise - 'Herr Goethe stand in Rom ständig unter Strom' - und Einsteins Liebe zum Geigenspiel, das von seiner Frau unterbunden wurde. Und er enthüllt, welche Zufälle den Gang der Geschichte nachhaltig beeinflusst haben.
Mit scharfem Blick und großer Sympathie hält Hans Traxler die kleinen Schwächen seiner Figuren in wunderbar hintersinnigen Reimen und Bildern fest. Dabei entlarvt er auch lustvoll die Großen aus Kunst, Philosophie und Politik - und nicht zuletzt sich selbst.

Über 100 Bildergedichte aus Hans Traxlers umfangreichem Werk stellt dieses Buch vor – von den berühmten, längst zu Klassikern gewordenen bis hin zu den neuen, in den letzten Jahren entstandenen.In der Bilderserie Die Dünen der Dänen tollt ein lustiges nacktes Völkchen über den Strand und aalt sich im Meer, auf anderen Bildern hat er das Leben diverser Heiliger beleuchtet. Und wir ahnen es schon, in was der heilige Bernhard von Bordeaux den edlen Tropfen seiner Heimat verwandelt – in klares Wasser! Während Antonius von Padua den Tieren predigt, darunter auch den Walen; die Hafengebühren allerdings sind astronomisch! Wir erleben Goethe auf seiner Italienreise – »Herr Goethe stand in Rom ständig unter Strom« – und Einsteins Liebe zum Geigenspiel, das von seiner Frau unterbunden wurde. Und er enthüllt, welche Zufälle den Gang der Geschichte nachhaltig beeinflusst haben.Mit scharfem Blick und großer Sympathie hält Hans Traxler die kleinen Schwächen seiner Figuren in wunderbar hintersinnigen Reimen und Bildern fest. Dabei entlarvt er auch lustvoll die Großen aus Kunst, Philosophie und Politik – und nicht zuletzt sich selbst.

Von Künstlern, Dichtern und Bösewichten, von Heiligen und Unheiligen

Die Bildergedichte

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Werner Reiterer

The Mind Hacker

Albrecht Gehse. Mayday

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