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Albrecht Gehse. Mayday

A to Z Series

Niki de Saint Phalle loved pseudo-orders, which she used to arbitrarily assemble terms and pictograms on a sheet of paper. Under the heading "I Love," for example, the sign of a snake could be found next to the emblem for justice, an orange spot for the corresponding color next to two stars as a symbol for astrology.

 Niki de Saint Phalle A-Z 
 takes the same liberty and puts the many facets of Niki de Saint Phalle's work into the order of the alphabet. This logical order is deceptive, though. From A as in AIDS to Z as in Zurich Angel, from B as in Bride to V as in Vanitas, a mosaic of concepts emerges that filters out the various levels of meaning in her manifold oeuvre and playfully engages them in mutual commentary.


 
 NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) was one of the most important artists and sculptors of her generation. Growing up in Paris and New York, she returned to Paris in the 1950s, where she began her artistic career with her legendary "shooting" series. Her sensual female figures, the Nanas, gained her widespread popularity.&nbsp;
 Art scholar KATHARINA SYKORA (*1955) was a professor at the University of Bochum and Braunschweig University of Art from 1994 to 2018. Her fields of research include the construction of authorship, gender and transmediality.

Niki de Saint Phalle: A to Z

Mysterio¿se Charaktere fu¿r ein neues Bewusstsein von Hautfarbe und Identität Jeff Sonhouse (geb. 1968 in New York; lebt und arbeitet ebenda) bringt in seiner Malerei disparate Materialien in Einklang und formt aus ihnen neue Identitäten und Biografien. Zu Sonhouses unverwechselbarem Vokabular geho¿rt die Verwendung von collagierten Bildern aus Zeitschriften, sorgfältig in Mustern angeordneten Streichho¿lzern sowie Stahlwolle und Metall, die er in seine gemalten Illusionen integriert. Seine ausschließlich männlichen Figuren sind mythisch, ohne sich an bekannte Mythen anzulehnen. Sie ko¿nnen Harlekine, Gaukler, Seher oder Schamanen sein. Ihre Gesichter sind meist hinter Masken verborgen oder stecken tief in u¿berdimensionierten Hu¿ten, ihre Mimik ist rätselhaft und undurchsichtig, ihr Blick richtet sich oft in die Ferne. Ihre Gewänder sind in grellen Vollto¿nen gehalten. Sonhouses Figuren entkommen der Identitätsfalle unserer gegenwärtigen Politik und Gesellschaft, die darin endet, dass Schwarzsein eine Reihe von kommerzialisierbaren Eigenschaften ist. Sie zeigen uns, was Afroamerikaner*innen, Menschen aus der Karibik und andere Personen aus der afrikanischen Diaspora sein ko¿nnten, wenn unsere Vorstellungskraft nicht an die Dialektik von Unterdru¿ckung, Degradierung und heroischer Transzendenz gebunden wäre. Sie bieten eine Vision jenseits alter Identitätsmodelle vom Schwarzen Mann an. In Sonhouses Porträts stellt Schwarzsein einen Schlu¿sselsatz dar, der uns auf eine ganz andere Spielwiese der Identitätsfindung fu¿hrt. Die Monografie zeigt einen umfangreichen Einblick in das OEuvre des Ku¿nstlers anhand von Arbeiten der letzten 20 Jahre. Die zahlreich bebilderte Auseinandersetzung mit Sonhouses Schaffen wird begleitet von einem Essay von Erin Dziedzic. Mysterious Protagonists of a New Consciousness of Skin Color and Identity Jeff Sonhouse's (b. New York, 1968; lives and works in ibid.) painterly practice melds disparate materials to envision novel identities and biographies. Sonhouse's distinctive vocabulary includes the use of cut and collaged magazine images, carefully patterned matchsticks, steel wool and soldered metal, set against his carefully rendered painted illusions. His figures-always men-are mystic, though without reprising familiar myths. They could be harlequins, artistes, seers, or shamans. Their faces usually hidden by masks or oversized hats, their expressions enigmatic and inscrutable, they often gaze into the distance, attired in flamboyant solid colors. Sonhouse's characters escape the identity trap of our contemporary politics and society, which ultimately turns Blackness into a series of commercially manufactured attributes. They show us what African Americans, people from the Caribbean, and other members of the African diaspora might be if our imagination were unshackled from the dialectics of oppression, degradation, and heroic transcendence. They propose a vision beyond old paradigms of the Black man's identity. In Sonhouse's portraits, Blackness emerges as a set of keys that open the doors to a hitherto undreamt-of freedom to forge new identities. The monograph offers comprehensive insight into the artist's oeuvre, surveying his output of the past 20 years. An essay by Erin Dziedzic accompanies the richly illustrated study of Sonhouse's art.&nbsp;

JEFF SONHOUSE

Susan Philipsz

War Damaged Musical Instruments

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Der weitgereiste Ralph Gibson arbeitet vor allem in inspirierten Serien, in Schwarzweiß oder Farbe, deren Titel die besondere poetische Sensibilität unterstreichen, die sein Werk prägt: "The Somnambulist", "Déjà-Vu", "Days at Sea", "Chiaroscuro" und "Ich bin die Nacht". Er begann 1960 als Assistent bei Dorothea Lange und ging 1967 nach New York, wo er bald in einem Atemzug mit Larry Clark und Diane Arbus genannt wurde. 
 
 
 Auch wenn seine Fotografien für sich selbst sprechen könnten: Für Gibson steckt hinter jedem Bild, jeder Serie eine Philosophie. In den beigefügten kurzen Texten stellt er uns seine Thesen vor. 
 
 
 Akte, Porträts, Stillleben, Erzählungen: Seiner Leica treubleibend, bewegt sich Gibson zwischen den Genres und schafft neue Kategorien des Sehens. Er nähert sich den Dingen und lichtet sie auf eine fast meditative Weise ab, wie es nur die Stille des Bildes vermag.

Ralph Gibson. 45th Ed

Emerging from a series of public events at London's Serpentine Gallery, The Shape of a Circle in the Mind of a Fish is an edited collection that brings together interventions across arts, the humanities and science that have been convened over the past five years. They investigate the idea of "mind" across species and beings, inquiring upon animal, plant and fungal intelligence, consciousness and affects, machine sentience and interspecies communication. Edited by Lucia Pietroiusti and Filipa Ramos, the publication includes new material by over fifty experts, including Marisol de la Cadena, Ted Chiang, Peter Gabriel, Amy Hollywood, Tim Ingold, Karrabing Film Collective, Kapwani Kiwanga, Elizabeth A. Povinelli, Merlin Sheldrake, Anna Lowenhaupt Tsing, and many more.
Curator LUCIA PIETROIUSTI is Head of Ecologies at Serpentine, London and the founder of the General Ecology project (2018-ongoing). Pietroiusti works at the intersection of art, ecology and systems. She is the curator of Sun &amp; Sea (Lithuanian Pavilion, Venice Biennale) and the co-editor of the reader More-than-Human (2020).

The research of author and curator FILIPA RAMOS focuses on how culture addresses ecology, attending to how contemporary art fosters relationships between nature and technology. She is curator of Art Basel Film and lecturer at the Arts Institute of the Fachhochschule Nordwestschweiz, Basel, where she leads the Art and Nature seminars.

The Shape of a Circle in the Mind of a Fish

FUNDUS 222

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Zhanna Kadyrova

Als Ergänzung zu dem sechsbändigen, zwischen 2011 und 2022 veröffentlichten Catalogue Raisonné von Gerhard Richter, erscheint dieser abschließende siebte Doppelband. Katalog 7a enthält alle Werke aus den sechs vorherigen Bänden in maßstäblichen Farbabbildungen und im Verhältnis 1: 50. Der Katalog ermöglicht vor allem einen großzügigen Überblick über das Gesamtwerk, seine Entwicklungen und Richters Wechsel zwischen den verschiedenen Stilen. Im Anhang verzeichnet der Band Ergänzungen und wichtige Korrekturen. Hier werden zudem die seit dem Abschluss von Band 6 neu entstandenen Werke Richters veröffentlicht. Band 7b bietet eine umfangreiche Biografie sowie ausführliche Ausstellungs- und Literaturinformationen, begleitet von zahlreichen Abbildungen.GERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges OEuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Er lebt und arbeitet in Köln.
DIETMAR ELGER (*1958) leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

a. Survey 1:50, 1962–2023 | b. Biography, Exhibitions, Literature

Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 7

Wie erzeugt man beim Zeichnen Perspektive? Welche Arten von Perspektive gibt es überhaupt? Wie entstehen aus Linien und Strichen schnell und einfach perspektivisch korrekte Kunstwerke? Diese und weitere wichtige Fragen beantwortet das Handbuch "Perspektive richtig sehen und zeichnen", das für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet ist. Dabei wird umfassend und gründlich jeder Blickwinkel, den man zeichnerisch wiedergeben möchte, mit Praxisbeispielen erklärt. Leicht verständliche Anleitungen und zahlreiche Tipps &amp; Tricks vermitteln fundiertes Wissen rund um die Perspektive, das kein Maler oder Zeichner missen möchte. Die extrabreiten Panoramaseiten zum Ausklappen veranschaulichen perspektivische Situation besonders eindrucksvoll. Und das Beste ist: auf den Panoramaseiten üben Sie eben Erlerntes sofort ein. Nicht nur Buch, sondern auch Workshop also. So werden Sie garantiert im Handumdrehen zum Zeichenprofi!

Das Handbuch für jeden Blickwinkel - Mit Workshop auf 32 Panoramaseiten

Perspektive richtig sehen und zeichnen

Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne

Das Motiv zur Jahreslosung 2026 des Künstlers Andreas Felger interpretiert den biblischen Text in leuchtenden Farben.'Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!' Offenbarung 21,5.In einer Zeit voller gravierender Umbrüche und großer Unsicherheit spendet uns der Vers aus der Offenbarung des Johannes, dem einzigen prophetischen Buch des Neuen Testaments, das etwa 70 Jahre nach Christus auf der Insel Patmos entstanden ist, Trost und Hoffnung. In seinen sieben Sendschreiben an Gemeinden in Kleinasien beschreibt Johannes eine gewaltige Krise: Alles ist ins Wanken geraten, überall herrschen Not und Zerstörung, es wird immer schlimmer, das Leid ist riesig und die Lage scheinbar aussichtslos. In diese Situation hinein gibt Gott ein Versprechen: 'Siehe ich mache alles neu!'.&nbsp;Andreas Felger, der am 1. Januar 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, hat ein dazu ein Auferstehungs-Bild gemalt: Über einem funkelnden Schatz öffnet sich der Himmel und das Licht vertreibt die Finsternis.'Gott spricht: Siehe, ich mache alles neu!', die Zusage auf der Offenbarung des Johannes steht als Jahreslosung über dem Jahr 2026.&nbsp;Das Set besteht aus 10 Faltkarten mit je einem Einlegeblatt (Bildbetrachtung) und passendem Kuvert. Die Innenseite der Faltkarte ist unbedruckt und lässt ausreichend Raum für einen persönlichen Gruß. Ob zum Jahreswechsel, anlässlich einer Konfirmation oder Firmung oder als Gruß zu christlichen Festtagen - die Jahreslosung gilt vielen Christen als Zuspruch und Begleiter für ein ganzes Jahr.<ul><li>Ausdrucksstarkes Motiv von Andreas Felger, der seit 50 Jahren die Jahreslosung künstlerisch gestaltet </li><li>Seine Jahreslosungs-Gestaltungen gelten als Klassiker</li><li>Mit einer Bildbetrachtung des bekannten Geigenbaumeisters und Autors Martin Schleske </li><li>Unentbehrlich für christliche Gemeinden und kirchliche Einrichtungen</li></ul>Die Jahreslosung 2026, erhältlich als: <ul><li>Kunstdruck 63 x 92 cm, 40 x 60 cm, A3 und A4 </li><li>Faltkarte mit Umschlag, 10er-Set (mit Einleger Bildbetrachtung) </li><li>Postkarte, 10er-Set </li><li>Lesezeichen, 10er-Set </li><li>Kalender im Scheckkartenformat, 10er-Set</li></ul>

Jahreslosung Andreas Felger 2026, Faltkarte mit Betrachtung (10er-Set)

Albrecht Gehse. Mayday

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