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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Peles Duo: mess and memory

mess and memory

Peles Duo

Diese Publikation dokumentiert John Millers frühe Videoarbeit "Contradicting Statements" aus dem Jahr 1977. Das Video zeigt Sprache als etwas Unstabiles, dessen Bedeutung sich nicht festschreiben lässt. Diese frühe Auseinandersetzung mit sprachlichen und kommunikativen Strukturen verweist auf zentrale Themen im späteren Werk von John Miller, in dem alltägliche Situationen und kulturelle Systeme auf ihre impliziten Regeln und Machtverhältnisse hin untersucht werden.
Miller schreibt über diese Arbeit: "Die Notwendigkeit, zu widersprechen, schafft in dessen Zentrum eine absurde Leere. Wie die Funktion eines winzigen neuronalen Netzwerks verhalten sich die Darsteller wie Quasi-Automaten. Die Kontrolle ist moduliert, nicht absolut. Die Darsteller lachen über ihre Instrumentalisierung und verspotten die Regeln, denen sie unweigerlich gehorchen. [...] Vielleicht bietet&nbsp;"Contradicting Statements"&nbsp;zu Beginn einer neuen Ära allumfassender künstlicher Intelligenz einen flüchtigen Blick in eine fragile Vergangenheit, die noch immer lebendig ist und noch nicht eingeschlagene Wege offenhält."

John MIller. Contradicting Statements

Jana Schulz (geb. 1984, lebt und arbeitet in Berlin) initiiert filmische und fotografische Begegnungen, in denen Nähe im Prozess der Aufnahme entsteht: performativ, gemeinsam, situativ. Sie beobachtet Strukturen und Dynamiken innerhalb sozialer Gruppen und erweitert ihren dokumentarischen Ansatz um fiktive Elemente. 
Schulz sucht in ihren Arbeiten nach Formen von Zartheit, nach Momenten, in denen sich etwas Ungefestigtes offenbart, so auch in ihrer jüngsten fotografischen Serie, die Fragen nach Männlichkeit am Übergang ins Erwachsenenalter aufwirft. Im Zentrum steht ein Porträt des Südafrikaners Bathenkosi Sphesihle Luphalule, sein Spiel mit gängigen Rollenbildern und die Suche nach seinem Selbst. Tetris B Mountaingoat regt zum Nachdenken über Identität jenseits von gängigen Zuschreibungen an. Mit einem Text von Logan February.An Unsettled Identity 
Jana Schulz (b. 1984; lives and works in Berlin) initiates encounters on film and in photographs in which intimacy emerges in the process of shooting: performative, shared, situational. She observes structures and dynamics within social groups, enriching her documentary approach by integrating fictional elements.&nbsp; 
Schulz's works look for forms of tenderness, for instants in which something not yet solidified reveals itself; in that spirit, her most recent photographic series raises questions about masculinity on the threshold of adult life. At its center stands a portrait of the South African Bathenkosi Sphesihle Luphalule, his play with common role models and the search for his true self. Tetris B ¬ Mountaingoatprompts reflections on identity beyond conventional categories. With a text by Logan February.

Jana Schulz

Tetris B Mountaingoat

Havanna im Ausnahmezustand: Der historische Besuch Obamas und das legendäre Rolling-Stones-Konzert stehen kurz bevor. Amerikanische Touristen johlen in den Straßen, exklusive Bars servieren teure Drinks. Inmitten der Aufbruchstimmung ermittelt Conde in einem unliebsamen Fall: Ein berüchtigter Kunst-Zensor wird tot aufgefunden, ein Mann, der etliche Leben zerstörte.Gleichzeitig vertieft sich Conde in eine kubanische Legende: 1909, als der Halley'sche Komet für Weltuntergangsstimmung sorgt, entzündet ein Mord im Rotlichtmilieu eine Fehde zwischen zwei Gangsterbossen. Zu Condes Überraschung ergeben sich zwischen Gegenwart und Vergangenheit ungeahnte Verbindungen.In einem Havanna zwischen Rausch und Verzweiflung beschwört ein epischer Kriminalfall Echos eines bewegten Jahrhunderts herauf.

Kriminalroman

Anständige Leute

Die beliebte Schauspielerin über die Kraft des Kung Fu, die Kämpfe ihres Lebens und den Weg zu sich selbst Die Schauspielerin Mai Duong Kieu ist vielen aus Serien wie 'Bad Banks', 'In aller Freundschaft' oder 'Kleo' bekannt. Was weniger bekannt ist: Ihr Weg war ein alles andere als leichter. Mit fünf Jahren zog sie mit ihrer Mutter aus Vietnam zum Vater, der in Chemnitz als Vertragsarbeiter arbeitete, nach Ost-Deutschland. Eine harte, wenig behütete Kindheit in einem nicht immer freundlichen fremden Land. 'Im Herzen bist du unbesiegbar' erzählt von Mais zähem Kampf um Selbstbestimmung und ihrem unerschütterlichen Willen, sich nicht kleinhalten zu lassen. Geholfen hat ihr dabei vor allem eins: Shaolin Kung Fu. Denn ihr Vater ist ein Kung Fu-Meister, der von seiner Tochter erwartete, seine beste Schülerin zu sein. Und so lernte sie schon als kleines Kind, zu kämpfen. Der Drill war hart, aber er wurde auch zu einer Rettung: Denn es waren die Prinzipien des Shaolin Kung Fu, die aus Mai eine Frau machten, die heute unerschrocken ihren Weg geht. Ein bewegendes Memoir und eine Inspiration für alle, die sich mehr Stärke und Selbstbewusstsein wünschen.

Wie ich zur Kämpferin wurde und das Leben fand, das ich wollte - Das erste Buch der beliebten Schauspielerin

Im Herzen bist du unbesiegbar

Dieses Buch erzählt von der Kraft der Natur, höheren Mächten, von Dankbarkeit, Angst und innerem Wachstum. Von einer Erfahrung, die mich gelehrt hat, wie nah Mut und Verletzlichkeit beieinander liegen.

Wie die Natur mich neu formte

Seelenruf der Berge

Susanne Brodhage

Outwards

This book is the first of a three-part series that focuses on how arts-based methods can be used to expand horizons for imaginative and ethical research and practice in education and human services. Each of the books are an assemblage of arts-based methods for creative adventures in education and human services. The chapters of the books describe, inhabit, and demonstrate the methods and document the multiplicities of insights, affects, and effects that emerged, and which include exploring the dynamically entangled relations between people and contexts. 


This book, Part 1, attunes readers in/to the adventurousness of the three-part series. It also includes chapters on theoretically informed creative/critical/collective/auto/ethnographic experiments in thinking, lip syncing, dialoguing on images, and making artworks. The chapters report on lessons from deploying these adventurous methods for creatively knowing and doing education and human services work. The methods also function as pedagogical spaces to inhabit, navigate, play with, play within, experiment with/in, and be productive and produced in, shedding light on how to generate spaces and find places for actively engaging with the ever growing, inexhaustible, energizing, exhausting, pleasurable, confronting, seductive, repulsive, and overwhelming possibilities of thought and action in education and human services. Readers are invited to engage with the chapters as research products to learn from and as works of art to escape into and find consolation, experience as a tonic, be invigorated, get inspired, feel joy, enter a pleasurable flow, see what sparks, and venture, play, wonder, create, and generate their own creative adventures in education and human services.


The three books (Part 1, Part 2, and Part 3) in this series are not organised around specific focused themes. Rather, each chapter in each book introduces and explores a method that is inhabited by the authors in a creative and speculative fashion to see what is generated. The Introduction/s and the 'Thinking Thinking' chapter in Part 1 are a good place to begin with each of the three books, and in turn, the 'Conclusion' chapter in Part 3 is a good place to close in reading each of the three books. The other chapters, however, are not in sequential order and accompany each other, and can therefore be read in any order. The authors invite readers to play and be adventurous with how they read, inhabit, and engage with the books.

Attuning Into Arts-based Methods

Creative Adventures in Education and Human Services: Part 1

'Ich war wie die Zikade, die oben auf den langstieligen Hibiskusknospen saß, die auf der Terrasse des Ateliers gepflanzt waren. Solange der Sommerwind durch die Zweige peitschte, war sie ruhig. Aber wenn zwischen seinen Stößen eine Pause war, begann sie zu singen. Jedes Mal. Das tat ich auch. Sobald der Wind rauschte, klammerte ich mich an den Hals des Einhorns, und wenn es ruhiger wurde, sang ich weiter.'

Der Weltenwanderer erwacht an einem Ort, der ihm ebenso vertraut wie fremd erscheint. Der Verlust seiner großen Liebe bewegt ihn zu einer Reise, auf der sich das Schattenhafte selbst gar als eine Welt voller Mysterien entpuppt, die ihn schließlich mit einer rätselhaften Prophezeiung konfrontiert.

¿Bis Afrika blau wird¿ ist ein modern inszeniertes Kunstmärchen voller Sinnlichkeit, finsterer Widersacher, aufregender Begegnungen, skurriler Gefährten und Abenteuer zwischen Wirklichkeit und Fantasie, bei denen nichts Geringeres als das Schicksal der Welt auf Messers Schneide steht.

Briant Rokytas Roman wird von 32 farbigen Illustrationen begleitet. Wort und Bild folgen dabei dem unwiderstehlichen Reiz, in unsichtbare Ebenen des Seins vorauszublicken: in die ultravioletten und infraroten Bereiche, die sich dem Auge entziehen, aber wie dunkle Geheimnisse aus dem Verborgenen locken.

Bis Afrika blau wird

DEBT

Bei der Betrachtung mancher Bilder schieben sich soziale Einflüsse in den Vordergrund. Ästhetische Einsichten treten zunächst in den Hintergrund. Wie lässt sich diese Präferenz begründen? Eine Rolle spielen dabei beispielsweise gesellschaftliche Debatten um kulturelle Aneignung. Deutlich wird dies im Kontext der Deutung des Fauvismus, Expressionismus, Surrealismus und der Art brut sowie der Künste Afrikas. Die Dominanz sozialer Aspekte schließt jedoch die ästhetische Erfahrung nicht aus. Eine dynamische Auseinandersetzung setzt die Anerkennung offener Formen voraus. Urformen werden als eine Art Uraufführungen verstanden.

"Dada ist der Urgrund aller Kunst." (Hans Arp)

Bildende Kunst, soziale Bildbetrachtung, ästhetische Erfahrung, kulturelle Aneignung und Anerkennung

Urformen

Fake News sind kein Phänomen der Gegenwart - schon seit Jahrhunderten beeinflussen sie Meinungen und das Bild von Wirklichkeit. Heute begegnen sie uns digital, global und oft mit enormer Sprengkraft für Gesellschaft, Politik und Wissenschaft: ein hochaktuelles Thema aus überraschend vielfältigen Perspektiven.
Ob im Dreißigjährigen Krieg, in der Kunst, in den Medien oder durch Künstliche Intelligenz: Falschmeldungen prägen unser Denken seit Jahrhunderten. INVASION - Fake News bietet einen vielstimmigen Überblick über die Entstehung und Wirkungskraft von Falschnachrichten - künstlerisch eingeleitet wird dies von der gleichnamigen Kunstinstallation von Nezilla. Elemente daraus ziehen sich wie ein leitender Faden durch den Band und verleihen dem Thema eine eindringliche visuelle Dimension. Das Inhaltsspektrum der 16 Beiträge reicht von Fake News in der Kunst, über Geschichtliches wie einem falschen Priesterkönig oder Mond-Lügen bis hin zu modernen Gefahren im Netz, psychologischen Mechanismen der Manipulation, oder den Chancen und Risiken künstlicher Intelligenz. Auch die Rolle von Medien und Wissenschaft wird kritisch beleuchtet.

Fake News – Themen, Zeiten, Menschen

INVASION

Vorstellungen von einer nahen oder fernen Zukunft haben den Menschen seit jeher fasziniert und ihren Ausdruck in vielfältigen künstlerischen Bildern gefunden. In den 1920er-Jahren erzeugen die Errungenschaften der Moderne eine Atmosphäre begeisterter Aufbruchsstimmung. Gleichzeitig zeigt sich die Rolle des Menschen in der industrialisierten Welt als ambivalent, wie in Darstellungen des Körpers als maschinenartiges Konstrukt.

Mit dem Beginn des Atomzeitalters rückt ein kritischerer Blick auf die Zukunft in den Vordergrund. Ab den 1970er-Jahren lösen utopische und dystopische Szenarien den Glauben an stetigen Fortschritt ab und machen Zukunft zu einem Spiegel gesellschaftlicher Fragestellungen.

Auch die Kunst des 21. Jahrhunderts greift diese Fragen auf. Angesichts neuer körperlicher Identitäten, genetischer Entwicklungen, Klontechnik und künstlicher Intelligenz wird die Rolle des Individuums in der Gesellschaft wieder verhandelt. Neugier und der Wunsch nach Wissen prägen all diese Zukunftsbilder - als Raum für Visionen, Ambitionen und Träume, für den Griff nach den Sternen im übertragenen wie im wörtlichen Sinn.

Mit Werken von:
Bettina von Arnim, Rudolf Belling, Nuotama Frances Bodomo, Jean-Luc Cornec, Björn Dahlem, Edgar Ende, Wolfgang Fräger, FUTURE SYSTEMS, HR (Hans Rudolf) Giger, Katrin Günther, Wenzel Hablik, Margaret Hamilton, Nicolás Lamas, Nils-Ole Lund, Lucía Simón Medina, August Preusse, Georg Richter-Lößnitz, Rudolf Schlichter, Ettore Sottsass, Eberhard Viegener, Elisabeth Voigt und Phillip Zach

Blicke auf die Zukunft

Zeitraumschweben

mess and memory

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