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PETER BUGGENHOUT: UMLEITUNG

Skulpturenpark Waldfrieden

¿ Two of the most dynamic minds in art history 
¿ Duchamp's revolutionary practice was influenced by Leonardo
¿ Groundbreaking publication, spanning 500 years

Marcel Duchamp and Leonardo Da Vinci

Mirror Image

It is always with us: our shadow. But when it comes to art, what role does this constant companion play? Richly illustrated and vividly narrated, this publication reveals the wide range of approaches and levels of meaning that shadow has in contemporary painting and photography, and in video art and installations. Symbol of death and emblem of the uncanny, metaphor for beings that exist at the fringes - the shadow is a multifaceted - and frequently political - presence in contemporary art. Through outstanding images, this volume portrays the emancipation of shadow as an autonomous element in contemporary art while offering astonishing discoveries in relation to classical artworks. In this expansive survey, the shadow itself steps out of the shadows, revealing itself as a unique element of artistic style. Artists: Vito Acconci, Christian Boltanski, David Claerbout, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Hans-peter Feldmann, Vadim Fishkin, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Jenna Gribbon, Janice Guy, Nadia Kaabi-linke, William Kentridge, E.l. Kirchner, Jürgen Klauke, Astrid Klein, Farideh Lashai, Zilla Leutenegger, Johanna Von Monkiewitsch, Edvard Munch, Claudio Parmiggiani, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Regina Silveira, Javier Téllez, Kara Walker, Jeff Wall, Tim Noble &amp; Sue Webster, Et Al.

Jetzt im Kunstmuseum Bonn

From Dawn Till Dusk - Der Schatten in der Kunst der Gegenwart

FUNDUS

FUNDUS 223

Positionen zum fotografischen Verschwinden

Allgemeines Programm - Sachbuch

Mit ikonisch gewordenen Werken wie dem David, der Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle oder Bauten wie der Kuppel des Petersdoms gehört Michelangelos Schaffen zweifelsohne zum kulturellen Menschheitserbe. Schon zu Lebzeiten wurde &gt;Il divino&lt;, dem Göttlichen, ein übermenschlicher Status zugesprochen, sein unermessliches OEuvre aus Skulptur, Architektur und Zeichnung bannt Betrachter wie Forschung bis heute.
In seiner monumentalen Gesamtdarstellung fasst Horst Bredekamp das Genie Michelangelo auf beispiellose Weise. Er nimmt dessen Leben vom Werk aus in den Blick und begreift das OEuvre als Stimulus der Vita. Ebenso empfindsam wie präzise untersucht Bredekamp jedes einzelne Kunstwerk von der Hand Michelangelos im zeitgeschichtlichen und kunsthistorischen Kontext sowie innerhalb der Entwicklung des höchst gefragten Künstlers. 
Bredekamp präsentiert uns einen von seinen Werken getriebenen, fortwährend vertragsbrüchig und säumig bleibenden Meister, der sich gänzlich dem künstlerischen Imperativ eines jeden Werks verschreibt und sich vom zu bearbeitenden Material selbst leiten lässt. Indem seine Kunstwerke sich dem Prinzip der Vollendung verweigerten, sprengte Michelangelo alle Konventionen. Doch nur so ließ sich seine bedingungslose Weltliebe ausdrücken, seine Pan-Empathie, die ihn zum loyalen Freund und zur Zumutung für seine Umwelt werden ließ. Und nur so gelang es Michelangelo, die existentiellen Fragen nach Sinn, Sinnlichkeit und politischem Schicksal seiner Epoche in der Form der Kunst auf eine Weise zu verhandeln, die bis heute erschüttert.

Michelangelo

Was ist zu halten von einer toughen Frau, die aus bäuerlichen Verhältnissen stammt, verkleidet als Soldat in den Ersten Weltkrieg zieht, die sich auf der Kunstgewerbeschule in München durchboxt, ihren Lebensunterhalt mit expressionistischer Malerei verdient, ihre Homosexualität offen auslebt, eine feministische Künstlerinnengruppe mitbegründet - und dann der NSDAP beitritt und antisemitische Schriften verfasst? Die Kulturpublizistin Nina Schedlmayer erzählt heute, vor dem Hintergrund unserer von Widersprüchen extrem geprägten Gegenwart, die Geschichte von Stephanie Hollenstein (1886 bis 1944) - packend wie ein Roman.

Stephanie Hollenstein – Malerin und Soldat

Hitlers queere Künstlerin

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. Die Gemälde. 45th Ed

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné

Die ersten Bände des mit über 40 Bände umfassenden geplanten Werkverzeichnisses des Künstlers Michael Müller - ein einzigartiges über Jahrzehnte angelegtes Vorhaben - bieten einen Überblick über das malerische OEuvre Müllers. Sie dokumentieren zahlreiche Werke, gruppiert nach Serien und Werkgruppen. Zu allen Arbeiten werden neben den Werkangaben umfangreiche Informationen geliefert: Ausstellungshistorie, Provenienz, Literaturverweise und persönliche Anmerkungen des Künstlers zu Entstehungsgeschichte und Werkinhalt. Zusätzlich erschließen Texte namhafter Autor/-innen den Bilderkosmos von Müller und machen die Komplexität, Vielschichtigkeit und visuelle Kraft der oft großformatigen Gemälde erfahrbar, die immer wieder auf zentrale Werke der Kunstgeschichte anspielen und doch stets eine eigenständige künstlerische Sprache behalten. Band 1.2. stellt Müllers malerisches Werk von 2017 bis 2019 erstmals vollständig und ausführlich vor. Mit einem begleitenden Essay von Martin Engler.

Vol. 1.2, Painting 2017–2019

Hochpolitisch und brisant. Diese Kunst benennt, was war und was auf die Gegenwart wirkt: 26 Millionen Personen in verschiedenen Ländern Afrikas und Europas wurden unter dem NS-Regime zur Zwangsarbeit eingesetzt. Ihre Erfahrungen und Verluste prägen die Realitäten ihrer Umfelder und Nachkommen bis heute. 
 Geringe Kompensationen für wenige der 26 Millionen Zwnagsarbeitenden verso Profit aus dem gemeinschaftlich verübten Verbrechen als Teil des deutschen Wohlstands. Während die allermeisten NS-Bürger*innen aktiv an der Ausbeutungteilnahmen, betrachten mit Abstand die meisten ihrer Nachkommen sie heute als Unbeteiligte. Franz Wanner legt die Ausbeutung durch NS-Zwangsarbeit in ihren gegenwärtigen Auswirkungen offen und erzählt darüber in Fotografien, Texten, Filmen und Objekten – denn die Auseinandersetzung mit NS-Kontinuitäten ist heute wichtiger denn je.

Franz Wanner. Eingestellte Gegenwarten. Bilder einer Ausbeutung

Begleitheft für den Eduard Spörri-Weg

Vo Ängel, Blueme und Stärne

Since the late 1960s, Anselm Kiefer has explored the profound depths of human history through his work. For his first American retrospective in twenty years, he takes the river as a metaphor for the flux of life and passage of time. Breathtaking new landscapes join iconic works to celebrate the achievements of his nearly sixty-year career. Becoming the Ocean explores Kiefer's remarkable body of work. From his early evocative landscapes of postwar Europe to his later, monumental canvases on themes of destruction and regeneration, Kiefer's oeuvre challenges our understanding of history and memory. Catalogue highlights include previously unpublished artist writings, lavish illustrations and contributions by writers who inspired Kiefer's famously literary art.

Blockbusterausstellung im Saint Louis Art Museum

ANSELM KIEFER – Becoming the ocean

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

PETER BUGGENHOUT: UMLEITUNG

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