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Sahin C: ROAD RUNNER

ROAD RUNNER

Cemile Sahin

- 12 Kunstdrucke in bester Druckqualität- Brillanter Bilderdruck auf hochwertigem Papier- Format 45 x 48 cm- Stabile Spiralbindung mit einem Aufhänger- Internationales Kalendarium- Lackiertes Deckblatt
Sein außergewöhnliches Talent und seine unermessliche Leidenschaft für die Kunst haben Jack Vettriano auch ohne künstlerische Ausbildung zu einem bedeutenden zeitgenössischen Künstler gemacht. Er trat erstmals 1989 mit zwei Exponaten auf der jährlichen Ausstellung der Royal Scottish Academy öffentlich als Maler in Erscheinung. Seitdem sind über 30 Jahre Erfolgsgeschichte zu verzeichnen.
Die Werke von Jack Vettriano erinnern an den Stil der 1920er-Jahre, gepaart mit Einflüssen der britischen Pop-Art. Verführung, Erotik, Einsamkeit, Melancholie, aber auch Geselligkeit - Jack Vettriano kreiert intimste Momente und gibt Einblicke in das Seelenleben seiner Charaktere. Dass sich der Betrachter dabei nicht wie ein Voyeur fühlt, ist die große Kunst.
Entdecken Sie zwölf sorgfältig ausgewählte Kunstdrucke, die Sie stilvoll durch das Jahr begleiten! Als Geschenk für Kunstliebhaber und -kenner ist der Kalender ebenfalls eine ausgezeichnete Wahl.
Das internationale Kalendarium wurde bewusst dezent gehalten, damit die wundervollen Bilder im Fokus stehen. Durch ein lackiertes Deckblatt erhält der Jack Vettriano-Kalender eine besonders hochwertige Optik.
Dieser DUMONT Kalender wurde in Deutschland gestaltet, gedruckt und verarbeitet, er ist "Made in Germany". Dies gilt auch für das eingesetzte Papier, welches allen Standards einer zertifizierten und umweltverträglichen Herstellung entspricht.
In jedem Kalender steckt unsere Liebe zum Detail und unsere langjährige Erfahrung.Wir freuen uns, dass Sie uns vertrauen und wir Sie in Ihrem Lebensraum tagtäglich ein wenig begleiten dürfen. Wir versprechen Ihnen: Mit DUMONT Kalendern treffen Sie immer eine gute Wahl!

Jack Vettriano 2026 - Kunst-Kalender - Wand-Kalender - 45x48

Allmen

detebe

Allmen und Herr Weynfeldt

Die griechische Plastik 3

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Die schönsten Gemälde

Das Glück wartet am Meer Postkarte VE 20

- 12 Kunstdrucke in bester Druckqualität- Brillanter Bilderdruck auf hochwertigem Papier- Format 45 x 48 cm- Stabile Spiralbindung mit einem Aufhänger- Internationales Kalendarium- Lackiertes Deckblatt
Die frühromantischen Natur- und Landschaftsdarstellungen Caspar David Friedrichs (1774-1840) haben auch nach über zwei Jahrhunderten nichts von ihrer spirituellen und sinnlichen Wirkung eingebüßt. So laden die Werke als Zeugnis der deutschen Romantik und einer großen Naturverbundenheit zum Innehalten und zum meditativen Versinken in unserer rastlosen Zeit ein. Friedrich verbindet in vielen Werken Landschaft mit Allegorien zum Tod, der Einsamkeit oder Jenseitsvorstellungen. Auf diese Weise konfrontiert er den Betrachter mit dem Unbekannten und fordert ihn heraus, sich damit zu identifizieren und nachzudenken.
Entdecken Sie zwölf sorgfältig ausgewählte Kunstdrucke, die Sie stilvoll durch das Jahr begleiten! Als Geschenk für Kunstliebhaber und -kenner ist der Kalender ebenfalls eine ausgezeichnete Wahl.
Das internationale Kalendarium wurde bewusst dezent gehalten, damit die wundervollen Bilder im Fokus stehen. Durch ein lackiertes Deckblatt erhält der Kalender eine besonders hochwertige Optik.
Dieser DUMONT Kalender wurde in Deutschland gestaltet, gedruckt und verarbeitet, er ist "Made in Germany". Dies gilt auch für das eingesetzte Papier, welches allen Standards einer zertifizierten und umweltverträglichen Herstellung entspricht.
In jedem Kalender steckt unsere Liebe zum Detail und unsere langjährige Erfahrung.Wir freuen uns, dass Sie uns vertrauen und wir Sie in Ihrem Lebensraum tagtäglich ein wenig begleiten dürfen. Wir versprechen Ihnen: Mit DUMONT Kalendern treffen Sie immer eine gute Wahl!

Caspar David Friedrich 2026 - Kunst-Kalender - Wand-Kalender - 45x48

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Do plants have a soul? This first-ever study examines how the invisible souls of plants were depicted in French art, film, dance and science around 1900, including the way these depictions were melded with religious and biological concepts. The aesthetic and pictorial history of post-evolutionary anima vegetativa shows how plant animism questioned conceptions of nature, perception and power, and, by extension, the special status of human beings.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Meine verlegerische Betreuung des Werks von Joseph Beuys begann vor genau 50 Jahren, als 1972 das große weiße Buch mit den Bleistiftzeichnungen im Lothar Schirmer Verlag erschien. Eine Vorzugsausgabe, die Beuys aus diesem Buch gemacht hat, ist im vergangenen Jahr das Motiv der Beuys-Gedenkbriefmarke der Deutschen Post geworden. Das hat uns veranlasst, eine kleine Entstehungsgeschichte des Buchs für Sie zu verfassen. Es markiert einerseits den Beginn meiner verlegerischen Tätigkeit vor 50 Jahren und andererseits die ebenso lange Zusammenarbeit mit Joseph Beuys und seiner Familie. 
Der Anfang, so heißt es bei Aristoteles, ist die Hälfte des Ganzen. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Lothar Schirmer

Meine verlegerische Betreuung des Werks von Joseph Beuys begann vor genau 50 Jahren, als 1972 das große weiße Buch mit den Bleistiftzeichnungen im Lothar Schirmer Verlag erschien. Eine Vorzugsausgabe, die Beuys aus diesem Buch gemacht hat, ist im vergangenen Jahr das Motiv der Beuys-Gedenkbriefmarke der Deutschen Post geworden. Das hat uns veranlasst, eine kleine Entstehungsgeschichte des Buchs für Sie zu verfassen. Es markiert einerseits den Beginn meiner verlegerischen Tätigkeit vor 50 Jahren und andererseits die ebenso lange Zusammenarbeit mit Joseph Beuys und seiner Familie. 
Der Anfang, so heißt es bei Aristoteles, ist die Hälfte des Ganzen. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Lothar Schirmer

Joseph Beuys. Zeichnungen 1947-59 I

Die kleine Geschichte eines großen Buchs von Lothar Schirmer 1972

20 Lesezeichen

Lesen mit Klimt Lesezeichen VE 20

ROAD RUNNER

Bibliografische Angaben

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Bibliografische Angaben

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