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Sahin C: ROAD RUNNER

ROAD RUNNER

Cemile Sahin

Unintentional Love Story

Die Reise geht weiter: Tae-jun, Won-young, Dong-hee und Ho-tae stürzen sich in neue Abenteuer!

Nach einer turbulenten Odyssee voller emotionaler Höhen und Tiefen, auf der unerwartet die Knospe der Liebe erblühte, genießen Tae-jun und Won-young nun ihre innige Zweisamkeit. Doch die Schatten der Vergangenheit sind wahrlich lästige Begleiter - und auch die Eifersucht klopft so manches Mal an ihre Tür. Dong-hee und Ho-tae bleiben von den Turbulenzen des Lebens ebenfalls nicht verschont: Trotz Ho-taes ständiger Bemühungen, das Herz seines Schwarms zu gewinnen, lässt sich ein Freigeist wie Dong-hee nicht so einfach einfangen!

Side Story 1

Unintentional Love Story 7

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Er trifft auf Elena. Er ist introvertiert, fühlt viel, hinterfragt alles, auch sich selbst - erlebt aber sein Denken als limitiert. Elena ist herausragend clever, voll von Leben, denkt klar und folgt radikal ihrer Bestimmung - der eigenen Erfüllung in der Kunst. Damit bringt sie all das in sein Leben, was er bisher zu vermissen glaubte. Und auch sie scheint etwas ganz Spezielles in ihm zu sehen. Zwischen Elena und ihm entsteht etwas, was sich richtig und intensiv und gross anfühlt. Bis es um die Vollendung ihres ultimativen Werkes geht. Und sich rausstellt: Nichts ist, wie es scheint.

'Ein Buch, wie es die heutige Gesellschaft braucht: aufwühlend und provozierend, mal zärtlich, mal brutal, schmerzhaft ehrlich, aber dann dich eiskalt hinterrücks erwischend.' Dominic Deville, Satiriker, Punk, Late Night Host

'Ich konnte diese Geschichte für keinen Augenblick weglegen und sie begleitet mich bis heute. DIE BESTMÖGLICHE VERMUTUNG beschreibt die unbehagliche Tonspur einer Ära. Die Sprache ist messerscharf, das Buch hat kein Wort zu viel.' Helen Iten, Journalistin und Autorin

'Dieser Roman ist eine Umwälzung. Weil er so eine Wucht entwickelt, weil er das Innere nach aussen kehrt, einen mitnimmt, abholt und durchschüttelt. Und dies elegant, klug - und durchgehend lustig.' Renato Kaiser, Satiriker und Komiker

Er trifft auf Elena. Er ist introvertiert, fühlt viel, hinterfragt alles, auch sich selbst – erlebt aber sein Denken als limitiert. Elena ist herausragend clever, voll von Leben, denkt klar und folgt radikal ihrer Bestimmung – der eigenen Erfüllung in der Kunst. Damit bringt sie all das in sein Leben, was er bisher zu vermissen glaubte. Und auch sie scheint etwas ganz Spezielles in ihm zu sehen. Zwischen Elena und ihm entsteht etwas, was sich richtig und intensiv und gross anfühlt. Bis es um die Vollendung ihres ultimativen Werkes geht. Und sich rausstellt: Nichts ist, wie es scheint.

«Ein Buch, wie es die heutige Gesellschaft braucht: aufwühlend und provozierend, mal zärtlich, mal brutal, schmerzhaft ehrlich, aber dann dich eiskalt hinterrücks erwischend.» Dominic Deville, Satiriker, Punk, Late Night Host

«Ich konnte diese Geschichte für keinen Augenblick weglegen und sie begleitet mich bis heute. DIE BESTMÖGLICHE VERMUTUNG beschreibt die unbehagliche Tonspur einer Ära. Die Sprache ist messerscharf, das Buch hat kein Wort zu viel.» Helen Iten, Journalistin und Autorin

«Dieser Roman ist eine Umwälzung. Weil er so eine Wucht entwickelt, weil er das Innere nach aussen kehrt, einen mitnimmt, abholt und durchschüttelt. Und dies elegant, klug – und durchgehend lustig.» Renato Kaiser, Satiriker und Komiker

Die bestmögliche Vermutung

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

The Japanese-Swiss artist Leiko Ikemura (b. 1951) has created an internationally recognised and unmistakable body of work. In her artistic universe, there is an interweaving of plant and animal figures, landscapes and the human face. This richly illustrated volume encompasses her entire oeuvre from the 1980s to the present, with graphic art, paintings and sculpture. &gt;

Die international agierende japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura (*1951) hat seit den achtziger Jahren ein unverwechselbares Œuvre hervorgebracht. In ihrem künstlerischen Kosmos verwebt sie Pflanzen- und Tierdarstellungen, Landschaften und das menschliche Antlitz. Der reich bebilderte Band umfasst ihr gesamtes Œuvre von den 1980er Jahren bis heute mit Grafiken, Gemälden und Skulpturen.Leiko Ikemuras Darstellungen der Einheit von Mensch-Tier-Natur faszinieren in ruhiger und sanfter Ästhetik. Nach einer frühen Phase des radikalen Ausdrucks widmete sich die Künstlerin einer zarteren, poetischeren Bildsprache. In ihren Werken verschmelzen europäische Sujets – Landschaft, Porträts – mit japanische Bildtradition in Form von Andeutungen, Unvollständigkeit und Asymmetrie. Zwitterwesen und Kreatürliches verweisen auf die japanische Märchen und Sagen und lassen Unsichtbares sichtbar werden. Eine Zauberwelt, der man sich nicht entziehen kann.

Floating Spheres

Leiko Ikemura

On Words

Renée Levi is known for her flamboyant, fast, honest, and direct painting. Trained as an architect and visual artist, she often creates monumental, installation-like works, which are always adapted to the spatial context in which they are located. In this interview, Levi talks about the origins of her artistic intention, the place she has conquered in the art world, and her visual language that gradually evolves like a quest for freedom. 
 
 On Words is a collection of interviews with leading contemporary women artists. In conversation with Julie Enckell Julliard, Federica Martini, and Sarah Burkhalter, they speak about the sources from which they draw inspiration, themes in their work, and their view of the world. The series brings together a wide range of viewpoints and adds a new narrative to polyphonic art history as told by those who actively shape it.
 &nbsp;

A series of interviews with contemporary female artists of international renown

Ich möchte keine Souveränität

Renée Levi

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei František Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären 
 anima vegetativa
 verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Theologie interkulturell

Kunst als "Lebensmittel" und als "Glaubensmittel" zu deuten, bildet den Ausgangspunkt für eine religionsgeschichtliche Darstellung des Verhältnisses von Ästhetik und Theologie in hindu-christlicher Perspektive. Das Ziel der Kunst und der Religion ist Vermittlung von Transzendenz: die Entdeckung der göttlichen Dimension. Auf ästhetischem Weg identifiziert Anand Amaladass - trotz Unterschieden zwischen den Kulturen - in der hindu-indischen Tradition funktionelle Entsprechungen zu christlichen Begriffen wie Theologie, Offenbarung, Transzendenz, Sakrament und Theodizee. Auf diese Weise leistet er einen wichtigen Beitrag zum interreligiösen Dialog und trägt somit entscheidend zur gegenseitigen Befruchtung und Bereicherung bei.

Kunst als „Lebensmittel“ und als „Glaubensmittel“ zu deuten, bildet den Ausgangspunkt für eine religionsgeschichtliche Darstellung des Verhältnisses von Ästhetik und Theologie in hindu-christlicher Perspektive. Das Ziel der Kunst und der Religion ist Vermittlung von Transzendenz: die Entdeckung der göttlichen Dimension. Auf ästhetischem Weg identifiziert Anand Amaladass – trotz Unterschieden zwischen den Kulturen – in der hindu-indischen Tradition funktionelle Entsprechungen zu christlichen Begriffen wie Theologie, Offenbarung, Transzendenz, Sakrament und Theodizee. Auf diese Weise leistet er einen wichtigen Beitrag zum interreligiösen Dialog und trägt somit entscheidend zur gegenseitigen Befruchtung und Bereicherung bei.

Eine interkulturelle hindu-christliche Perspektive

Ästethik und Theologie

Art of Asia Kalender 2026

Tae-jun und Won-young haben endlich den Mut zur langersehnten Aussprache gefunden. Nun sind die beiden erneut ein Paar und nutzen jede Gelegenheit, miteinander intim zu werden. Um ihr gemeinsames Glück zu krönen, hat Tae-jun eine besondere Überraschung für seinen Geliebten vorbereitet: ihre erste gemeinsame Wohnung! Doch Won-youngs Freude wird schon bald ein weiteres Mal getrübt. Durch Zufall erfährt er, dass Herr Jung ihn all die Zeit für seine eigenen Zwecke benutzt hat - und sich seither schamlos auf den Lorbeeren ausruht, die eigentlich Won-young gebühren ...

Unintentional Love Story 5

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz.Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen - und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler ...

A Painter's Touch (Broken Artists, Band 3)

Robert Longo is widely known for his highly detailed and hyper-realistic charcoal drawings that explore the construction of power symbols. He explores the implications of living in an image-saturated culture-how we filter, process and preserve the images we are confronted with on a daily basis. This catalogue accompanies the exhibition
 Robert Longo: The Acceleration of History
 at the Milwaukee Art Museum and focuses on Longo's works of the last ten years, including images of war, protest movements, immigration and climate change created in direct response to contemporary global events and drawn from
images widely circulated through various media sources.
 
 ROBERT LONGO (b. 1953) is an artist, filmmaker and musician living in New York. He is considered a key figure of the US "Pictures Generation," which used appropriation and montage in the 1980s to unmask stereotypes in visual culture and to criticize the mediatization of war and the excessive glorification of history. With his labor-intensive, large-format charcoal drawings, Longo aims to slow down the consumption of the images that inundate us daily through our screens, or what the artist calls the "storm of images."

Robert Longo is widely known for his highly detailed and hyper-realistic charcoal drawings that explore the construction of power symbols. He explores the implications of living in an image-saturated culture—how we filter, process and preserve the images we are confronted with on a daily basis. This catalogue accompanies the exhibition
 Robert Longo: The Acceleration of History
 at the Milwaukee Art Museum and focuses on Longo’s works of the last ten years, including images of war, protest movements, immigration and climate change created in direct response to contemporary global events and drawn from
images widely circulated through various media sources.
 ROBERT LONGO (b. 1953) is an artist, filmmaker and musician living in New York. He is considered a key figure of the US “Pictures Generation,” which used appropriation and montage in the 1980s to unmask stereotypes in visual culture and to criticize the mediatization of war and the excessive glorification of history. With his labor-intensive, large-format charcoal drawings, Longo aims to slow down the consumption of the images that inundate us daily through our screens, or what the artist calls the “storm of images.”

Robert Longo: The Acceleration of History

ROAD RUNNER

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