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Zheng X: Der wandernde Blick, 2017–2024

Der wandernde Blick, 2017–2024

Xian Zheng

Arte

Arte 20

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz.Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen - und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler ...Im abschließenden Band der New-Adult-Reihe von Rebekka Weiler trifft Kunst auf Tauchsport vor traumhafter schwedischer Kulisse. Die Dein SPIEGEL-Bestsellerautorin lässt die Funken zwischen zwei Childhood Friends in dieser berührenden Rivals-to-Lovers-Romance nur so sprühen.

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz. Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen – und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler … Im abschließenden Band der New-Adult-Reihe von Rebekka Weiler trifft Kunst auf Tauchsport vor traumhafter schwedischer Kulisse. Die Dein SPIEGEL-Bestsellerautorin lässt die Funken zwischen zwei Childhood Friends in dieser berührenden Rivals-to-Lovers-Romance nur so sprühen.

A Painter's Touch (Broken Artists, Band 3)

¿ Influential American painter
¿ Abstract landscape paintings of the global present
¿ Monumental works with great sensual quality

American artist Julie Mehretu is renowned for her powerful, often monumental works that address the pressing issues of our time: revolution, migration, global capitalism, and climate change. Her dynamic, abstract compositions interweave architectural structures with historical and political references. This book is published to accompany the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia, focusing on new and recent works, including large-scale paintings and works on paper from the mid-1990s to the present. Featuring in-depth art historical essays, this catalogue provides an insightful analysis of one of the most significant painters of our time.Key Features of the Book:<ul><li>Influential American painter: Julie Mehretu is regarded as one of the most important artists of her generation.</li><li>Abstract landscapes of the present: Her works reflect social and political transformations.</li><li>Monumental artworks: Powerful compositions with a unique sensory quality.</li><li>Official exhibition catalogue: Published for the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia.</li><li>Scholarly essays: New critical perspectives and in-depth insights into Mehretu’s artistic practice.</li></ul>A must-have for art lovers, collectors, and anyone interested in contemporary painting, abstract art, and socially engaged themes.JULIE MEHRETU (*1970 Addis Ababa, lives and work New York) is one of the most influential contemporary artists working today. Mehretu has exhibited extensively internationally at major institutions across the US, UK and Europe since the 1990s, including mid-career survey exhibitions at the Whitney Museum of American Art, New York (2021) and Los Angeles County Museum of Art (2019).

Julie Mehretu: A Transcore of the Radical Imaginatory

Samuel Beckett hat nur einmal in seinem Leben über längere Zeit Tagebuch geführt, nämlich auf seiner großen Deutschlandreise von September 1936 bis April 1937, die ihn u. a. nach Hamburg, Berlin, Dresden und München führte. Die sechs umfangreichen Hefte fanden sich im Nachlass. Es handelt sich bei den "Deutschen Tagebüchern" um die letzten bedeutenden Texte des Autors, die noch unveröffentlicht sind. Sie geben Aufschluss über die Entwicklung von Becketts Ästhetik in dessen Auseinandersetzung mit Literatur und mit bildender Kunst. Aber auch über die Motive, die ihn zur Ausweichbewegung dieser Reise veranlassten. Historisch bedeutsam sind sie wegen des unbestechlichen Blicks, den der junge irische Autor als teilnehmender Beobachter auf das Deutschland der frühen Nazijahre wirft. Den Auswirkungen der NS-Kulturpolitik begegnet Beckett bei der Besichtigung abgehängter Bilder in den Depots von Museen sowie im Gespräch mit Künstlern und Sammlerinnen. Detailgenaue Beobachtungen des Alltags im nationalsozialistischen Deutschland durchziehen die gesamten Aufzeichnungen. Der erste Band enthält die weltweit erste Veröffentlichung des mit deutschen Wörtern, Wendungen und Sätzen gespickten englischen Originals sowie die deutsche Übersetzung. Neben einem detaillierten, fortlaufenden Sachkommentar bietet Band zwei Einleitung und Nachbemerkungen der Herausgeber und der Übersetzerin, dazu Übersichten und Register, die als Werkzeuge die Tagebücher aufschlüsseln.

Samuel Beckett hat nur einmal in seinem Leben über längere Zeit Tagebuch geführt, nämlich auf seiner großen Deutschlandreise von September 1936 bis April 1937, die ihn u. a. nach Hamburg, Berlin, Dresden und München führte. Die sechs umfangreichen Hefte fanden sich im Nachlass.Es handelt sich bei den „Deutschen Tagebüchern“ um die letzten bedeutenden Texte des Autors, die noch unveröffentlicht sind. Sie geben Aufschluss über die Entwicklung von Becketts Ästhetik in dessen Auseinandersetzung mit Literatur und mit bildender Kunst. Aber auch über die Motive, die ihn zur Ausweichbewegung dieser Reise veranlassten. Historisch bedeutsam sind sie wegen des unbestechlichen Blicks, den der junge irische Autor als teilnehmender Beobachter auf das Deutschland der frühen Nazijahre wirft.Den Auswirkungen der NS-Kulturpolitik begegnet Beckett bei der Besichtigung abgehängter Bilder in den Depots von Museen sowie im Gespräch mit Künstlern und Sammlerinnen. Detailgenaue Beobachtungen des Alltags im nationalsozialistischen Deutschland durchziehen die gesamten Aufzeichnungen.Der erste Band enthält die weltweit erste Veröffentlichung des mit deutschen Wörtern, Wendungen und Sätzen gespickten englischen Originals sowie die deutsche Übersetzung. Neben einem detaillierten, fortlaufenden Sachkommentar bietet Band zwei Einleitung und Nachbemerkungen der Herausgeber und der Übersetzerin, dazu Übersichten und Register, die als Werkzeuge die Tagebücher aufschlüsseln.

28. September 1936 – 1. April 1937

German Diaries

detebe

Allmen

In einer Bar begegnet Allmen einem kultivierten Herrn seines Alters - Adrian Weynfeldt. Der Name ist dem Kunstdetektiv selbstverständlich ein Begriff. Es ist der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft. Als Weynfeldt kurz darauf bemerkt, dass ein Bild in seiner Sammlung fehlt, schaltet er Allmen ein. Weynfeldts bunter Freundeskreis gibt sich zugeknöpft. Nur die Kunstbuchhändlerin will reden. Doch bald schon kann sie das nicht mehr. Allmen steht vor seinem ersten Mordfall.

Allmen und Herr Weynfeldt

Orte der Religionen in Eisenstadt

Wo der Glaube wohnt

FUNDUS 224

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Als Patrick Bringleys geliebter älterer Bruder völlig unerwartet mit nur 26 Jahren stirbt, überwältigt ihn die Trauer so sehr, dass er seinen Job als Journalist beim New Yorker kündigt und versucht als Museumswächter im&nbsp;Metropolitan Museum of Art, sein altes Leben hinter sich zu lassen. In seinem international gefeierten Bestseller erzählt Bringley einfühlsam, wie er schließlich in der Schönheit der Kunst Trost fand und wie er durch die Begegnungen im Museum mit den vielen Menschen an die Schönheit des Lebens erinnert wird.Ein alle Sinne berührendes, einfühlsam geschriebenes und inspirierendes Buch.'Ein wunderbares Buch' Neue Zürcher Zeitung 'Dieses fesselnde Memoir ist auch ein wunderschön geschriebenes Handbuch, wie man die Kunst und das Leben schätzen kann. ' Tracy Chevalier, Autorin von Das Mädchen mit dem Perlenohrring&nbsp; &nbsp;

Eine Geschichte über Kunst, Leben und Verlust | Eine wundervoll inspirierende Geschichte über die Kunst, die Liebe und das Leben

All die Schönheit dieser Welt

Die Jahre zwischen den großen Kriegen gelten bis heute als eine der wichtigsten Epochen der modernen deutschen Geistesgeschichte, und an kaum einem Ort verdichtet sich die geistige Produktivität dieser Zeit auf so einzigartige Weise wie in der Universitätsstadt Marburg. Hier lehren und forschen, studieren und debattieren, lieben und leben Persönlichkeiten, deren revolutionäres Denken auf alle Lebens- und Gesellschaftsbereiche ausstrahlt - ob Martin Heidegger, der berühmteste Philosoph seiner Tage, der mit 'Sein und Zeit' (1927) das Epochenwerk schafft, Hannah Arendt, Hans-Georg Gadamer, Hans Jonas oder Karl Löwith. 
In seiner fesselnden Darstellung erweckt Jürgen Kaube einen Kosmos zum Leben, in dem die Erschütterungen jener Zeit wie unter einem Brennglas sichtbar werden: die Umwälzung tradierter Denkformen, der Drang der Jugend nach umfassender Neuorientierung, ein Aufbruch, bei dem es philosophisch ums Ganze geht und der mit seinen zunehmenden Radikalisierungen, etwa in den Studentenbünden, auf die Entwicklungen der dreißiger Jahre vorausdeutet. - Das mitreißend erzählte Porträt eines geistigen Schlüsselmoments der Moderne, der bis heute nachwirkt.

Die Jahre zwischen den großen Kriegen gelten bis heute als eine der wichtigsten Epochen der modernen deutschen Geistesgeschichte, und an kaum einem Ort verdichtet sich die geistige Produktivität dieser Zeit auf so einzigartige Weise wie in der Universitätsstadt Marburg. Hier lehren und forschen, studieren und debattieren, lieben und leben Persönlichkeiten, deren revolutionäres Denken auf alle Lebens- und Gesellschaftsbereiche ausstrahlt – ob Martin Heidegger, der berühmteste Philosoph seiner Tage, der mit «Sein und Zeit» (1927) das Epochenwerk schafft, Hannah Arendt, Hans-Georg Gadamer, Hans Jonas oder Karl Löwith. In seiner fesselnden Darstellung erweckt Jürgen Kaube einen Kosmos zum Leben, in dem die Erschütterungen jener Zeit wie unter einem Brennglas sichtbar werden: die Umwälzung tradierter Denkformen, der Drang der Jugend nach umfassender Neuorientierung, ein Aufbruch, bei dem es philosophisch ums Ganze geht und der mit seinen zunehmenden Radikalisierungen, etwa in den Studentenbünden, auf die Entwicklungen der dreißiger Jahre vorausdeutet. – Das mitreißend erzählte Porträt eines geistigen Schlüsselmoments der Moderne, der bis heute nachwirkt.

Der Aufbruch des Denkens

Marburg 1925

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

In diesen Gesprächen, die Laure Adler mit Etel Adnan wenige Monate vor deren Tod im Herbst 2021 geführt hat, zeichnet die Künstlerin tiefgründig und emotional die Erfahrungen nach, die ihr poetisches und malerisches Schaffen begründen. Sie erzählt von ihrer Kindheit im Libanon, ihrem Studium an der Sorbonne, den Jahren in New York und vor allem in Kalifornien, bis zu ihrer späten (und 'anstrengenden') Anerkennung auf der documenta in Kassel im Jahr 2012. Das Gespräch zwischen Laure Adler und Etel Adnan wird schnell komplizinnenhaft, denn es ist auch das manchmal schwierige Schicksal von Frauen, das betrachtet und hinterfragt wird.

Gespräche

Die Schönheit des Lichts

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

The Washington Principles of 1998 call for "just and fair solutions" in dealing with "Nazi-looted art". The United Kingdom implemented this call in 2000 by establishing the Spoliation Advisory Panel (SAP), which has since provided a dispute-resolution mechanism to respond to claims made by entitled parties. This publication looks at the 22 recommendations that the panel has issued to date. The decisions are analyzed against the background of English legal tradition and practice as well as the historical role of the United Kingdom, systematized and presented in an abstract set of rules. Visualized in this way, the SAP's decision-making principles can be taken as the basis for further discussion and comparison with other countries’ restitution practices.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Der wandernde Blick, 2017–2024

Bibliografische Angaben

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