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Zheng X: Der wandernde Blick, 2017–2024

Der wandernde Blick, 2017–2024

Xian Zheng

Diese elegante Bibel zur Hochzeit soll ein ganz besonderer Lebensbegleiter werden. Mit dem weißen Umschlag in edler Lederoptik, dem wertvollen Goldschnitt und der Goldprägung ist sie ein Symbol der Hochzeit, der ewigen Liebe und ein Symbol dafür, dass die Bibel in allen Lebenslagen und Phasen einer Ehe ein guter Ratgeber sein kann. Zusätzlich kann das Ehepaar seine Handschrift in dieser Bibel hinterlassen und eine umfassende Familienchronik füllen.

Einheitsübersetzung, zur Hochzeit

Die Bibel

En face / Texte von Augenzeugen

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter - normalerweise eher eine Sache für Liebhaber - sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben - zumindest in der ersten Hälfte - kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe «en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter – normalerweise eher eine Sache für Liebhaber – sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben – zumindest in der ersten Hälfte – kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe
«en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

En face - Texte von Augenzeugen. Band 6

Erinnerungen an Edvard Munch

A deep dive into basketball's influence on contemporary cultural expression and urban identity.

A deep dive into basketball’s influence on contemporary cultural expression and urban identity.
Courtside (working title) explores basketball as a cultural force that transcends the sport itself, deeply influencing art, fashion, street art, urban interventions, urbanism, architecture, and graphic design. This book presents a visually compelling narrative, focusing on basketball’s role as a creative catalyst within specific subcultures. By capturing the intersection of the game with various forms of expression, Courtside reveals how basketball shapes and reflects the unique character of the places where it thrives.
As basketball intertwines with diverse forms of creativity, it drives innovation in spaces where art, architecture, and culture converge. This book documents how the sport fuels connection and transformation, offering readers a focused exploration of basketball’s ability to inspire across disciplines.

The Culture and Influence of Basketball

Courtside Candy

Werkverzeichnis

Gottfried Kumpf und seine Skulpturen

Roman. Eine ungleiche Liebe in New York - herzzerreißend, beglückend und süchtig machend

Cleopatra und Frankenstein

Mit edlem Farbschnitt und wunderschöner Charakterpostkarte - Nur in der 1. Auflage solange der Vorrat reicht!

Nymphentraum (Nektar und Ambrosia, Band 2)

Arte

Arte 19

FUNDUS 222

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Nachdem Max Kersting uns mit seinem ersten Buch auf die Suche nach Trouble schickte, lädt er uns nun auf eine lustige Runde Minigolf ein: Der »Kurator der Absurditäten«, wie das GRAFIKMAGAZIN ihn nennt, begeistert uns mit neuen, herrlich komischen Kunstwerken - versammelt in diesem grandiosen Bildband. Ob schale Tristesse in langweiligen Neubausiedlungen, konspirative Absprachen unter eigentlich unauffällig wirkenden Menschen oder die geheimen Gedanken eines Rennpferds - nichts entgeht Max Kerstings wachem Blick für unser seltsames Dasein. Wir legen uns fest: Dieses Buch macht garantiert nicht unglücklich!

Damals hatten wir nur Minigolf, sonst nichts

Dieses explosive Sachbuch erzählt von den Vulkanen, ihrer geologischen Bedeutung und der Rolle, die sie in Mythologie und Kunst einnehmen.

Dieses explosive Sachbuch nimmt uns mit auf eine Reise in das brodelnde Herz des Planeten Erde – und zu den Feuer speienden Naturgiganten.
Dabei geht es nicht nur um faszinierende Fakten wie die Entstehung von Vulkanen, welche verschiedenen Formen es gibt und wo auf der Erde Vulkane zu finden sind. Wir erfahren auch, dass Vulkane in Kunst und Kultur schon immer eine wichtige Rolle gespielt haben.
Mit anschaulichen Texten, einem abwechslungsreichen Layout und farbenfrohen Illustrationen zeigt dieses Buch auf wunderbare Weise, wie Vulkane die Landschaft, das Klima und uns Menschen seit jeher beeinflusst haben. Von Vulkanologen geprüft!

Fakten & Faszinierendes

Vulkane

Frida Kahlo, eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, hat ein einzigartiges Werk geschaffen, das bis heute Menschen auf der ganzen Welt fasziniert. Ihre Bilder sind zutiefst autobiografisch und thematisieren große Themen wie körperliche und seelische Verletzungen, Schmerz und ungleiche Liebe. In diesem Buch werfen wir einen Blick auf einige ihrer eindrucksvollsten Werke und ordnen sie historisch ein.

- Zu jedem Bild geben wir eine kurze Interpretation und analysieren die wichtigsten Gestaltungsmittel: Licht, Farbe, Pinselstrich und Motivwahl. 
- Die historischen Bilder werden in Frida Kahlos Biografie eingeordnet, um ihren persönlichen Hintergrund und die Einflüsse auf ihre Kunst besser zu verstehen.

Eine Auswahl ihrer besten Werke + kurze Hintergrundgeschichte (deutsche Ausgabe)

Little Book of Frida Kahlo

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Der wandernde Blick, 2017–2024

Bibliografische Angaben

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