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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Reynaud-Dewar L: Perfekte Leben

Perfekte Leben

Lili Reynaud-Dewar und Schirn Kunsthalle Frankfurt

Dies ist ein Begleitband zur Jubiläumsausstellung des Museums Sammlung Prinzhorn. In ihm geht es um subjektive Rückblicke auf die Entwicklung des Museums seit seiner Gründung 2001 sowie um subjektive Ausblicke auf seine Zukunft. Er greift damit die Perspektive der Publikation "Rückblick 2001-2005" auf, die nach den ersten fünf Jahren des Museums erschien. Im Zentrum des vorliegenden Bandes steht aber eine kritische Reflexion des langjährigen Umgangs mit den Werken des Bestandes, und sie bestimmt die Ausstellung unseres Hauses.

25 Jahre Museum Sammlung Prinzhorn

Alles Kunst?

Was erzählt Müll über unsere Welt? Wie hängen globale Wirtschaft, Müllproduktion und -ver-
wertung zusammen? Wer profitiert von Müll, wer nimmt Schaden? Und welche utopischen Ideen
können aus Müll entstehen? Während der globale Norden Unmengen an individuellem Müll und
Industriemüll erzeugt, landet ein Großteil davon im globalen Süden. Dort wird Müll neu genutzt,
weiterverarbeitet oder auch einfach nur abgeladen. So entzieht sich Müll - ebenso wie seine
weitere Reise - der öffentlichen Wahrnehmung am Ort seines Entstehens. Der Reader erscheint
anlässlich der Ausstellung Müll und vertieft deren Themen mit interdisziplinären Beiträgen von
Wissenschaftler·innen und Künstler·innen, Best-Practice-Beispielen sowie einer Reflexion der Aus-
stellung und ihres Erarbeitungsprozesses mit den critical friends der Ausstellung.

Waste. A Reader About the Global Routes of Rubbish

Diese Publikation dokumentiert John Millers frühe Videoarbeit "Contradicting Statements" aus dem Jahr 1977. Das Video zeigt Sprache als etwas Unstabiles, dessen Bedeutung sich nicht festschreiben lässt. Diese frühe Auseinandersetzung mit sprachlichen und kommunikativen Strukturen verweist auf zentrale Themen im späteren Werk von John Miller, in dem alltägliche Situationen und kulturelle Systeme auf ihre impliziten Regeln und Machtverhältnisse hin untersucht werden.
Miller schreibt über diese Arbeit: "Die Notwendigkeit, zu widersprechen, schafft in dessen Zentrum eine absurde Leere. Wie die Funktion eines winzigen neuronalen Netzwerks verhalten sich die Darsteller wie Quasi-Automaten. Die Kontrolle ist moduliert, nicht absolut. Die Darsteller lachen über ihre Instrumentalisierung und verspotten die Regeln, denen sie unweigerlich gehorchen. [...] Vielleicht bietet&nbsp;"Contradicting Statements"&nbsp;zu Beginn einer neuen Ära allumfassender künstlicher Intelligenz einen flüchtigen Blick in eine fragile Vergangenheit, die noch immer lebendig ist und noch nicht eingeschlagene Wege offenhält."

This publication documents John Miller's early video work “Contradicting Statements” from 1977. The video shows language as something unstable, whose meaning cannot be fixed. This early exploration of linguistic and communicative structures points to central themes in John Miller's later work, in which everyday situations and cultural systems are examined for their implicit rules and power relations. 
Miller writes about this work: "The imperative to contradict creates an absurd void at its center. As though a function of a miniature neural network, the cast behaves as quasi-automatons. Control is modulated, not absolute. The performers laugh at their instrumentalization, mocking the rules they inevitably obey. […] Perhaps, as we enter a new era of overarching artificial intelligence, “Contradicting Statements” might offer a glimpse into a fragile past, still alive with paths not taken.”

John MIller. Contradicting Statements

Zwischen 1970 und 1976 arbeitete Helmut Schweizer an seiner fotografischen Werkserie Hand-
lungen. Auf mehr als 100 dreiteiligen Bild-Tableaus inszenierte der Künstler ganz alltägliche, oft
verblüffende, zuweilen auch recht absurde Situationen. Handlungen gehört zu den wichtigsten
Beiträgen zur konzeptuellen Fotografie der 1970er Jahre. Fünf Jahrzehnte nach ihrer Entstehung
wird die Werkserie mit diesem Buch erstmals in vollem Umfang zugänglich gemacht. Hierfür wurde
das Archiv des Künstlers umfassend ausgewertet: Zum Vorschein kommt eine konzeptuell wie
ästhetisch einzigartige künstlerische Arbeit. Eine ausführliche Interpretation des Herausgebers
Steffen Siegel führt an die Werkserie heran und betont auch das politische Anliegen Schweizers:
Wie ist es möglich, das Verhältnis des Menschen zur Natur jenseits der Hierarchie von Subjekt und
Objekt, von Herrschaft und Unterwerfung zu denken?

Helmut Schweizer lebt und arbeitet als bildender Künstler in Düsseldorf. Steffen Siegel ist Professor
für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Helmut Schweizer: Handlungen / Actions

Die Vitalis-Minikalender sind ein ideales Mitbringsel zu einem sensationellen Preis, ein farbenfroher Gruß mit den wichtigsten Gemälden für Kunstliebhaber, den schönsten Ansichten traumhafter Reiseziele, mit den aufregendsten Fotos aus allen Lebensbereichen. Minikalender zum Blättern und Staunen, Verschicken und Verschenken; Minikalender als farbenfrohe Jahresbegleiter auf dem Schreibtisch. Minikalender als Reisegrüße, die noch ins kleinste Briefkuvert passen. Und welche Überraschung, wenn die kultigen Objekte im Bus, im Café oder beim Treffen aus der Handtasche gezaubert werden.

Minikalender

Auguste Renoir 2027

Claude Monet 2027

Soul of / 30 einzigartige Erlebnisse

MARRAKESCH WIR HABEN 1000 ORTE GETESTET, UND NUR DIE BESTEN AUSGEWÄHLT Die
 schönsten Riads
 und die
 besten Restaurants
 der Stadt 
 abseits der Menschenmassen
 , Tipps für die Suche nach dem perfekten Teppich, ein 
 außergewöhnliches museales Antiquariat
 , eine Auswahl der 
 besten Hammams
 , Wegweiser zu den 
 aufregendsten Ecken der Medina
 , die 
 geheime Bibliothek von Yves Saint Laurent
 , Kunst und Gastronomie vom Feinsten in Guéliz, Anregungen für kleine, 
 stilvolle Fluchten in die Natur
 rund um Marrakesch ... 
 Verborgene Hotels,
 außergewöhnliche Restaurants, Bars, Szenetreffs, 
 Ladengeschäfte und unbekannte Spaziergänge
 ... Dieser Reiseführer bietet eine sorgfältig kuratierte, 
 vielseitige Auswahl
 an Orten und Erlebnissen
 für jedes Budget.
 Er richtet sich sowohl an Reisende als auch an Einheimische und präsentiert handverlesene Adressen lokaler Autorinnen und Autoren - jede Empfehlung ist ein Tor zu neuen und überraschenden Entdeckungen, abseits der Massen und 
 fernab ausgetretener Pfade.

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Die Geheimtipps der Einwohner

Soul of Marrakesch

Toulouse-Lautrec 2027

In seinem mit dem C/O Talent Award ausgezeichneten Projekt untersucht Sheung Yiu, wie Gesichter
in verschiedenen kulturellen und technologischen Kontexten für die Zuschreibung von Charakter-
eigenschaften und für Zukunftsvorhersagen verwendet werden. (Inter)Faces of Predictions ver-
bindet traditionelle ostasiatische Praktiken der Gesichtsanalyse mit westlicher Physiognomik und
zeitgenössischer Gesichtserkennungstechnologie. Anhand der Analyse seines eigenen Gesichts
zeigt er auf, wie sowohl historische Glaubenssysteme als auch moderne algorithmische Verfahren
ähnliche Vorurteile und stereotype Vorstellungen reproduzieren. Das Projekt lädt dazu ein, kritisch
darüber nachzudenken, wie wir Gesichter interpretieren und welche Annahmen wir dabei treffen.
Indem Yiu historische mit gegenwärtigen Diskursen, Archivmaterial mit eigenen fotografischen
Arbeiten und technologische Methoden mit künstlerischer Praxis verbindet, schlägt er eine Brücke
zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Wissenschaft.
Megan Williams, 1995 geboren, arbeitet als Autorin, Redakteurin und Forscherin in London. Sheung
Yiu, 1991 in Hongkong geboren, lebt als visueller Künstler und Forscher in Helsinki.

C/O Berlin Talent Award 2025

Megan Williams, Sheung Yiu: (Inter)Faces of Predictions

Der Siegeszug von Computern und Mikroelektronik seit den 1960er Jahren wird oft als "dritte
industrielle Revolution" bezeichnet. In der DDR stand vor allem der Name Robotron für die neue,
in alle Bereiche der Wirtschaft ausgreifende Technologie. Im Rückblick auf die Geschichte des
Kombinats verdichten sich technische Möglichkeiten und gesellschaftliche Hoffnungen. In einer
Montage aus Gesprächen, Dokumenten, künstlerischen Arbeiten und Reflexionen zum Verhält-
nis von Geopolitik, Planwirtschaft und Weltmarkt nimmt das Buch die industrielle Entwicklung
des ostdeutschen Staates in den Blick. Dabei stellt es gängige Vorstellungen infrage, die sich
in der Überlieferung einer "sozialistischen" Vergangenheit festgesetzt haben, und schaut auf
die politischen und ökonomischen Widersprüche, die schließlich zum Scheitern der DDR führten.
Inke Arns ist Kuratorin, Autorin und Direktorin des HMKV Hartware MedienKunstVerein. Sabine Weier
ist Autorin, Kuratorin und Teil des Teams der GfZK - Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig. Jan
Wenzel ist Autor und Verleger bei Spector Books. Franciska Zólyom ist Kunsthistorikerin, Kuratorin
und Direktorin der GfZK - Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig.

Code und Utopie

Robotron

KAWS. Art &amp; Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. 
 Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.
 
 Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High &amp; Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. 
 
 KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf.
 
 Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.

Art & Comix [Deutsche Ausgabe]

KAWS

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 

 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Glaube, Liebe, Ruhm

Raffael

Perfekte Leben

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