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Tapouchi H: Memory Practice

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Hadas Tapouchi

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Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 16-Monats-Kalender mit internationalen Feiertagen und den Feiertagen der wichtigsten Weltreligionen. Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm)

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch, Polnisch

Kalender 2027

Antique Maps 2027

London in Frames ist das Ergebnis jahrelanger Erkundungen der Stadt und ihrer Menschen - ein eindrucksvolles Fotobuch, das den Betrachter auf eine visuelle Reise durch die lebendige Kultur und das pulsierende Leben Londons einlädt. Ovidiu Selarus Stil verbindet technische Präzision mit einer poetischen Perspektive. Dieses beeindruckende Fotobuch ist für alle, die das Außergewöhnliche im Alltäglichen schätzen und sich von der Schönheit der urbanen Landschaft inspirieren lassen möchten - voller Emotionen, Erinnerungen und Lebensmomente.

London in Frames ist das Ergebnis jahrelanger Erkundungen der Stadt und ihrer Menschen – ein eindrucksvolles Fotobuch, das den Betrachter auf eine visuelle Reise durch die lebendige Kultur und das pulsierende Leben Londons einlädt. Ovidiu Selarus Stil verbindet technische Präzision mit einer poetischen Perspektive. Dieses beeindruckende Fotobuch ist für alle, die das Außergewöhnliche im Alltäglichen schätzen und sich von der Schönheit der urbanen Landschaft inspirieren lassen möchten – voller Emotionen, Erinnerungen und Lebensmomente.

London in Frames

The internationally acclaimed Slovakian conceptual artist Roman Ondak (b. 1966) responds to the historical specificities of Central Europe while also reflecting on the functioning of society in today's global world in works that highlight the cyclical nature of processes and the reciprocal mirroring of the past and the present. His distinctive creative traits include the use of ordinary objects and materials as well as everyday situations, which he transfers into the exhibition space. This richly illustrated catalogue with essays by Barbora Ropková and Dieter Roelstraete accompanies the exhibition "The Day After Yesterday" at Kunsthalle Praha and explores Ondak's artistic universe, in which existential and societal themes naturally intertwine with a biography of his own family.

Roman Ondak: The Day After Yesterday

Das Spätwerk von Alex Katz, der als Chronist des amerikanischen Alltags weltberühmt wurde.

Der New Yorker Künstler Alex Katz gehört zu den einflussreichsten Künstlern der US-amerikanischen Gegenwart. Der Schwerpunkt dieses Katalogs, der in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstand, liegt auf seinem Spätwerk. Sinnlich und direkt lotet er hier die Grenzen der Abstraktion aus. Ausgewählte archetypische Werkgruppen von den 1990er Jahren bis in die Gegenwart sowie ein Gespräch mit Katz geben Auskunft über seine künstlerische Entwicklung.

Text: Nicole Fritz, Interview: Alex Katz

The late work of Alex Katz, who became world-famous as a chronicler of everyday American life.

New York artist Alex Katz is one of the most influential figures in contemporary US-American art. This catalogue, developed in close collaboration with the artist, focuses on Katz's late work in which, more sensual and immediate than in his earlier works, he explores the boundaries of abstraction. Selected archetypal groups of works, ranging from the 1990s to his most recent series, and a conversation with Alex Katz provide insights into his artistic development.

Text: Nicole Fritz, Interview: Alex Katz

Ausst. Kat. Kunsthalle Tübingen

ALEX KATZ. DANCING WITH REALITY

Tushita Fine Arts

Women and their Gardens 2027

Decay

Der großformatige Bildband Gefiederte Eleganz feiert Hühner als Stars von Bauernhöfen, Gärten und urbanen Hinterhöfen und fängt ihre Eleganz, Individualität und lebhafte Persönlichkeit ein. Die Fotografien von Matteo Tranchellini und Moreno Monti zeigen Farben, Muster und Haltungen verschiedener Rassen. Mit informativen Texten zu Rassen und Haltung ist das Buch zugleich ein beeindruckendes Wohnaccessoire und eine umfassende Ressource für Liebhaber eines nachhaltigen Lebensstils und von Hühnern im eigenen Garten.

Der großformatige Bildband Gefiederte Eleganz feiert Hühner als Stars von Bauernhöfen, Gärten und urbanen Hinterhöfen und fängt ihre Eleganz, Individualität und lebhafte Persönlichkeit ein. Die Fotografien von Matteo Tranchellini und Moreno Monti zeigen Farben, Muster und Haltungen verschiedener Rassen. Mit informativen Texten zu Rassen und Haltung ist das Buch zugleich ein beeindruckendes Wohnaccessoire und eine umfassende Ressource für Liebhaber eines nachhaltigen Lebensstils und von Hühnern im eigenen Garten.

Eine fotografische Hommage an das Huhn

Gefiederte Eleganz

Der Katalog präsentiert Marianna Simnett Circus, eine multimediale Ausstellung in der Wiener Secession von Licht-, Klang- und skulpturalen Arbeiten, die auf ihre jugoslawische Herkunft verweisen. Simnetts Praxis befasst sich konsequent mit intensiven körperlichen Zuständen - Urinieren, Ohnmacht, dem Gefühl, gekitzelt zu werden -, die sie in einer Untersuchung von Lust und Schmerz erkundet. Die fantastische postapokalyptische Geschichte von Camilla Grudova ist von Marianna Simnetts Kosmos inspiriert und von der Künstlerin selbst illustriert.

Marianna Simnett presents Circus, a multimedia exhibition at the Secession in Vienna comprising light, sound, and sculptural works that draw on her Yugoslav heritage. Simnett’s practice consistently engages with intense corporeal states – urinating, fainting, the sensation of being tickled, which she taps into in an investigation of pleasure and pain. The fantastical, post-apocalyptic story of Camilla Grudova is inspired by Marianna Simnett’s artistic cosmos and illustrated by the artist herself.

Ausst. Kat. Secession, Wien

Simnett/Grudova, Dodo Margarine

Musea

Du Kulturmagazin

'Künstler zu sein ist eine Störung'


Maurizio Cattelan macht sich lustig. Aber er ist auch schwermütig. Er ist komisch und tragisch zugleich. Wann immer er eine Bühne betritt, hält er sogleich Ausschau nach einem Fluchtweg. Es zieht ihn nicht ins Licht. Trotzdem inszeniert er immer auch sich selbst. Sein ganzes Leben lang wollte er ernst genommen werden, und jetzt, da man ihn ernst nimmt, ist es ihm nicht mehr wichtig. Maurizio Cattelan ist ein Bündel von Widersprüchen, und diese Widersprüche kultiviert er mit Hingabe.

Noch nie hat er einen Meissel selbst in die Hand genommen, und er hat auch kein Atelier, und trotzdem schaffte er es 2011 zu einer Retrospektive im New Yorker Guggenheim-Museum. Unter dem Titel 'All' hingen rund 130 seiner Werke in der Rotunde des berühmten Frank-Lloyd-Wright-Gebäudes. Besucher konnten die Rampe hinaufgehen und das Werk von unten und von oben, von links und von rechts betrachten - Wachsfiguren, Gemälde, Fotografien, gerahmte Dokumente und viele ausgestopfte Tiere.

Diese Du-Ausgabe ist eine aktualisierte Retrospektive der Ausgabe zur damaligen Guggenheim-Ausstellung. Anlass ist, dass Cattelan 2026 den Preis der Nationalgalerie in Berlin erhält. Damit verbunden ist eine grosse Soloausstellung, die während der Berlin Art Week im September eröffnet wird. Der Preis ehrt Cattelan als 'eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst'.

Cattelan schwört auf die Macht des Bildes: 'Mein Ausgangspunkt ist immer ein Bild, nie eine bestimmte Aussage. Mir geht ein Bild durch den Kopf. Es beschäftigt meine Fantasie, und am nächsten Tag ist es noch immer da. Ich kann dieses Bild nicht reduzieren oder überhaupt vergessen. Also fange ich mit der Arbeit an. Ich überlege mir alle Möglichkeiten und versuche dann, die Idee herauszuarbeiten. Eine Synthese der Idee zu finden. Das ist das Allerschwierigste.'

Fake oder echt - das ist nicht so wichtig. Wenn es um die Fantasie geht, kann man das nie genau unterscheiden. 'Positives und Negatives, Gutes und Böses, Verbote und Tabus, Wahrheit und Täuschung - in Cattelans Fantasie ist alles enthalten', schreibt die Autorin Pei Fen Sung in ihrem Porträt.

Cattelan lässt sich nicht festlegen. Er hält sich an keine Ordnung, stellt sich selbst infrage, untergräbt das System von innen, fordert unsere Wahrnehmung und unsere Sehgewohnheiten heraus. Seine Arbeiten sind eingebettet in Versagensangst und in ein tiefes
Bewusstsein von Tragik, Verlust und Tod und werden, angereichert mit humorvollen Wendungen, in eindrucksvollen Bildern präsentiert.

Das gilt auch für Cattelans Publikation namens 'Toiletpaper', benannt im Sinne der ultimativen Entsorgbarkeit von Printerzeugnissen, das er gemeinsam mit dem italienischen Modefotografen Pierpaolo Ferrari herausgibt. Für Cattelan sind die 'Toiletpaper'-Fotos 'beinahe Kunst'. Einige, so glaubt er, könnten irgendwann den Status von Kunstwerken erlangen, aber erst, wenn sie sich bewährt haben in der Welt, erst, wenn sie ikonisch geworden sind. Und so bietet 'Toiletpaper' Cattelan einen Ausweg. Das Magazin ermöglicht ihm, den Erfolg seiner Fotografien zu testen, ohne sich dabei dem Druck des Kunstmarkts auszusetzen.

«Künstler zu sein ist eine Störung»


Maurizio Cattelan macht sich lustig. Aber er ist auch schwermütig. Er ist komisch und tragisch zugleich. Wann immer er eine Bühne betritt, hält er sogleich Ausschau nach einem Fluchtweg. Es zieht ihn nicht ins Licht. Trotzdem inszeniert er immer auch sich selbst. Sein ganzes Leben lang wollte er ernst genommen werden, und jetzt, da man ihn ernst nimmt, ist es ihm nicht mehr wichtig. Maurizio Cattelan ist ein Bündel von Widersprüchen, und diese Widersprüche kultiviert er mit Hingabe.

Noch nie hat er einen Meissel selbst in die Hand genommen, und er hat auch kein Atelier, und trotzdem schaffte er es 2011 zu einer Retrospektive im New Yorker Guggenheim-Museum. Unter dem Titel ‚All‘ hingen rund 130 seiner Werke in der Rotunde des berühmten Frank-Lloyd-Wright-Gebäudes. Besucher konnten die Rampe hinaufgehen und das Werk von unten und von oben, von links und von rechts betrachten – Wachsfiguren, Gemälde, Fotografien, gerahmte Dokumente und viele ausgestopfte Tiere.

Diese Du-Ausgabe ist eine aktualisierte Retrospektive der Ausgabe zur damaligen Guggenheim-Ausstellung. Anlass ist, dass Cattelan 2026 den Preis der Nationalgalerie in Berlin erhält. Damit verbunden ist eine grosse Soloausstellung, die während der Berlin Art Week im September eröffnet wird. Der Preis ehrt Cattelan als «eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst».

Cattelan schwört auf die Macht des Bildes: «Mein Ausgangspunkt ist immer ein Bild, nie eine bestimmte Aussage. Mir geht ein Bild durch den Kopf. Es beschäftigt meine Fantasie, und am nächsten Tag ist es noch immer da. Ich kann dieses Bild nicht reduzieren oder überhaupt vergessen. Also fange ich mit der Arbeit an. Ich überlege mir alle Möglichkeiten und versuche dann, die Idee herauszuarbeiten. Eine Synthese der Idee zu finden. Das ist das Allerschwierigste.»

Fake oder echt – das ist nicht so wichtig. Wenn es um die Fantasie geht, kann man das nie genau unterscheiden. «Positives und Negatives, Gutes und Böses, Verbote und Tabus, Wahrheit und Täuschung – in Cattelans Fantasie ist alles enthalten», schreibt die Autorin Pei Fen Sung in ihrem Porträt.

Cattelan lässt sich nicht festlegen. Er hält sich an keine Ordnung, stellt sich selbst infrage, untergräbt das System von innen, fordert unsere Wahrnehmung und unsere Sehgewohnheiten heraus. Seine Arbeiten sind eingebettet in Versagensangst und in ein tiefes
Bewusstsein von Tragik, Verlust und Tod und werden, angereichert mit humorvollen Wendungen, in eindrucksvollen Bildern präsentiert.

Das gilt auch für Cattelans Publikation namens ‚Toiletpaper‘, benannt im Sinne der ultimativen Entsorgbarkeit von Printerzeugnissen, das er gemeinsam mit dem italienischen Modefotografen Pierpaolo Ferrari herausgibt. Für Cattelan sind die ‚Toiletpaper‘-Fotos «beinahe Kunst». Einige, so glaubt er, könnten irgendwann den Status von Kunstwerken erlangen, aber erst, wenn sie sich bewährt haben in der Welt, erst, wenn sie ikonisch geworden sind. Und so bietet ‚Toiletpaper‘ Cattelan einen Ausweg. Das Magazin ermöglicht ihm, den Erfolg seiner Fotografien zu testen, ohne sich dabei dem Druck des Kunstmarkts auszusetzen.

Kult und Ketzerei

Maurizio Cattelan

Pulp Attack 2027

Claude Monet - By the Sea 2027

Memory Practice

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