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Dollhouse

Kaari Upson

Seit Jahresbeginn 2025 erschien vorliegendes Tagebuch auf meiner Website. PLANKTON ist ein Journal der Kleinigkeiten: offene Szenen, Beiläufiges, Eindrücke aus Büchern, Begegnungen, Filmen und Träumen. Eine tägliche Fingerübung, bevor ich anderswo weiterschreibe. Ein Bewegungsprofil aus der Dunkelkammer; im Zentrum steht mein Alltag, die Arbeit als Autor und Buchhändler, Literaturveranstalter und Leser. Der örtliche Mittelpunkt ist Köln, seine Cafés, seine Straßen, seine Nachmittage, seine Nächte; mein Küchentisch, mein Bett.

Journal 2025

Plankton

Wir leben nicht allein. Wir sind umgeben von Menschen, die wir kennen und die eine Rolle in unserem Leben spielen. Und dann gibt es noch die Zeitgenossen, mit denen wir besondere Erfahrungen teilen: den Fall der Mauer, die Pandemie. Wir kennen sie gar nicht alle persönlich, und doch vermitteln sie uns das elementare Gefühl, in einer bestimmten Gegenwart geborgen zu sein. Von ihnen handelt Heinz Budes Buch, das die unterschiedlichen Erfahrungen der Zeitgenossenschaft von unserem Leben in einer aktuellen Gegenwart bis zur Präsenz der Menschheit auf der Erde überhaupt entfaltet: eine Mediation, die ans Innere unserer Erfahrungen rührt und ein Gefühl der Gemeinsamkeit ins Bewusstsein rückt, das unausgesprochen gesellschaftlichen Zusammenhalt sichert.

Über Zeitgenossenschaft

Ein Gefühl von Gegenwart

Eine Mythenerzählung von Kontrollverlust und ungeahnter Verbundenheit in den surrealen Kulissen des globalisierten Kapitalismus.

Zwei junge Menschen, zwei Leben für die Kunst: Malik in Köln, Jenny in Chongqing. Während ihre Lebensentwürfe unter ökonomischem Druck ins Wanken geraten, beginnen die Stalaktiten über ihren Betten auf sich aufmerksam zu machen - sie tropfen, sie wachsen, und sie verschwinden nicht wieder.

Ein Roman über Leben im Ungleichgewicht, globale Verflechtungen und die Frage, was geschieht, wenn die Realität selbst instabil wird.

Stalaktiten

Critical Criminological Perspectives

This edited collection brings together contributors from criminology, health, psychology, drama, business, art, and design, to examine how creative practice can facilitate transformational change within the criminal justice system through&nbsp;making as art, design, drama, storytelling, restorative justice, and related approaches. The volume asks not only what enables people affected by the criminal justice system to lead crime-free lives, but also how creative methods can reshape relationships, identities, institutions, and justice itself. The book charts new territory, understanding justice not only in relation to past harms, but as a generative process that creates the conditions through which better futures can be imagined and realised. The ultimate contribution of the book is a new definition of Creative Justice as a participatory and relational approach to justice in which creative processes of making, dialogue, and co-production bring people, communities, and institutions together to rehabilitate, restore, and regenerate. Working across individual, relational, and systemic levels, it generates recognition, trust, empathy, voice, agency, responsibility, belonging, solidarity, resilience, hope and generativity. Through these qualities, Creative Justice creates the conditions for meaningful and lasting personal, social, and institutional change.Lorraine Gamman PhD is Professor of Design at Central Saint Martins, University of the Arts London,&nbsp;UK,&nbsp;and Director of the Design Against Crime (DAC) Research Lab, which she founded in 1999. DAC explores how art, design and creative engagement processes can reduce crime in partnership. Gamman an authority in applied social design practice, is the co-creator of a range of award-winning anti-crime product interventions, and design benchmarks that have influenced international design.Laura Caulfield PhD is Professor of Psychology and Dean of Research Culture and Postgraduate Research at the University of Wolverhampton, UK. In 2017 she founded the Institute for Community Research and Development. Laura is author of&nbsp;Arts in Criminal Justice and Corrections: International Perspectives on Methods, Journeys, and Challenges&nbsp;(Routledge, 2024) and&nbsp;Criminological Research and Skills for Beginners&nbsp;(2014, 2018, 2025, Routledge).

This edited collection brings together contributors from criminology, health, psychology, drama, business, art, and design, to examine how creative practice can facilitate transformational change within the criminal justice system through&nbsp;making&nbsp;as art, design, drama, storytelling, restorative justice, and related approaches. The volume asks not only what enables people affected by the criminal justice system to lead crime-free lives, but also how creative methods can reshape relationships, identities, institutions, and justice itself. The book charts new territory, understanding justice not only in relation to past harms, but as a generative process that creates the conditions through which better futures can be imagined and realised. The ultimate contribution of the book is a new definition of Creative Justice as a participatory and relational approach to justice in which creative processes of making, dialogue, and co-production bring people, communities, and institutions together to rehabilitate, restore, and regenerate. Working across individual, relational, and systemic levels, it generates recognition, trust, empathy, voice, agency, responsibility, belonging, solidarity, resilience, hope and generativity. Through these qualities, Creative Justice creates the conditions for meaningful and lasting personal, social, and institutional change.

Redesigning Criminal Justice through Rehabilitative, Restorative, and Regenerative Arts Practices

Creative Justice

Jahrbuch des Freien Deutschen Hochstifts

Jahrbuch des Freien Deutschen Hochstifts 2025

Die schottische Künstlerin Susan Philipsz (geb. 1965 in Glasgow; lebt und arbeitet in&nbsp;Berlin) formt Werke, die um Erinnerung, Melancholie und Verlust kreisen. Seit etwa zwei Jahrzehnten beschäftigt sie sich mit dem Rearrangement sowohl musikalischer und literarischer Quellen als auch ihren historischen Bezügen. Dabei benutzt die Künstlerin oft geläufige Musiksequenzen von Bands wie Nirvana, Radiohead und Velvet Underground oder arbeitet mit irischen und schottischen Balladen, Folksongs und klassischen Kompositionen, die sie gekonnt in ortsspezifische Soundinstallationen überführt. 2010 erhielt sie den Turner Prize.&nbsp;&nbsp;Mit dem Projekt War Damaged Musical Instruments entwickelt Philipsz ein visuelles&nbsp;wie auditives Archiv kriegsbeschädigter Musikinstrumente aus Museumssammlungen in Großbritannien und Deutschland: ein zerschossenes Flügelhorn; ein Kavallerie-Horn, geborgen aus dem Wrack des britischen Frachters SS Pomeranian, der&nbsp;1918 von einem deutschen U-Boot versenkt wurde; eine von einem Schrapnell zerstörte&nbsp;Klarinette; und eine deutsche Tuba, als Trophäe im Grabenkrieg erbeutet.&nbsp;&nbsp;Das Buch umfasst neben Fotografien der Instrumente weitreichende Informationen über den Hintergrund der einzelnen Klänge. Historisches Material, Karten, Fotos und schriftliche Berichte legen die Ereignisse offen, bei denen die Instrumente beschädigt wurden. Mit einem Essay von Jasper Sharp. Ein im Buch integrierter Audioguide reichert die visuellen Recherchen mit den außergewöhnlichen Klangkompositionen der Künstlerin an.&nbsp; 
 
The Scottish artist Susan Philipsz (b. Glasgow, 1965; lives and works in Berlin) creates&nbsp;works that revolve around memory, melancholy, and loss. For roughly the past two&nbsp;decades, she has dedicated herself to rearranging both musical and literary sources&nbsp;as well as their historical references. The artist often reuses familiar sequences from&nbsp;bands like Nirvana, Radiohead, and the Velvet Underground or works with Irish and&nbsp;Scottish ballads, folksongs, and classical compositions, which she deftly translates into&nbsp;site-specific&nbsp;sound&nbsp;installations.&nbsp;In 2010,&nbsp;she&nbsp;won&nbsp;the&nbsp;Turner Prize.&nbsp;&nbsp;In the project War Damaged MusicalInstruments, Philipsz develops a visual and auditory archive of such instruments from the collections of museums in the United Kingdom and Germany:a flugelhorn riddled with bullet holes; a cavalry bugle salvaged from the wreck of the British freighter SS Pomeranian, which was sunk by a German U-boat in 1918; a clarinet destroyed by shrapnel; and a German tuba,a trophy captured in trench warfare. The book contains photographs of the instruments as well as wide-ranging contextual information on the individual sounds. Historic materials, maps, photographs,and written reports shed light on the events during which the instruments suffered damage. With an essay by Jasper Sharp. An audio guide integrated into the book enhances the visual research with the artist's extraordinary sound compositions&nbsp;

Klang der Zerstörung / The Sound of Destruction&nbsp;Die schottische Künstlerin Susan Philipsz (geb. 1965 in Glasgow; lebt und arbeitet in&nbsp;Berlin) formt Werke, die um Erinnerung, Melancholie und Verlust kreisen. Seit etwa zwei Jahrzehnten beschäftigt sie sich mit dem Rearrangement sowohl musikalischer und literarischer Quellen als auch ihren historischen Bezügen. Dabei benutzt die Künstlerin oft geläufige Musiksequenzen von Bands wie Nirvana, Radiohead und Velvet Underground oder arbeitet mit irischen und schottischen Balladen, Folksongs und klassischen Kompositionen, die sie gekonnt in ortsspezifische Soundinstallationen überführt. 2010 erhielt sie den Turner Prize.&nbsp;&nbsp;Mit dem Projekt War Damaged Musical Instruments entwickelt Philipsz ein visuelles&nbsp;wie auditives Archiv kriegsbeschädigter Musikinstrumente aus Museumssammlungen in Großbritannien und Deutschland: ein zerschossenes Flügelhorn; ein Kavallerie-Horn, geborgen aus dem Wrack des britischen Frachters SS Pomeranian, der&nbsp;1918 von einem deutschen U-Boot versenkt wurde; eine von einem Schrapnell zerstörte&nbsp;Klarinette; und eine deutsche Tuba, als Trophäe im Grabenkrieg erbeutet.&nbsp;&nbsp;Das Buch umfasst neben Fotografien der Instrumente weitreichende Informationen über den Hintergrund der einzelnen Klänge. Historisches Material, Karten, Fotos und schriftliche Berichte legen die Ereignisse offen, bei denen die Instrumente beschädigt wurden. Mit einem Essay von Jasper Sharp. Ein im Buch integrierter Audioguide reichert die visuellen Recherchen mit den außergewöhnlichen Klangkompositionen der Künstlerin an.&nbsp; The Scottish artist Susan Philipsz (b. Glasgow, 1965; lives and works in Berlin) creates&nbsp;works that revolve around memory, melancholy, and loss. For roughly the past two&nbsp;decades, she has dedicated herself to rearranging both musical and literary sources&nbsp;as well as their historical references. The artist often reuses familiar sequences from&nbsp;bands like Nirvana, Radiohead, and the Velvet Underground or works with Irish and&nbsp;Scottish ballads, folksongs, and classical compositions, which she deftly translates into&nbsp;site-specific&nbsp;sound&nbsp;installations.&nbsp;In 2010,&nbsp;she&nbsp;won&nbsp;the&nbsp;Turner Prize.&nbsp;&nbsp;In the project War Damaged MusicalInstruments, Philipsz develops a visual and auditory archive of such instruments from the collections of museums in the United Kingdom and Germany:a flugelhorn riddled with bullet holes; a cavalry bugle salvaged from the wreck of the British freighter SS Pomeranian, which was sunk by a German U-boat in 1918; a clarinet destroyed by shrapnel; and a German tuba,a trophy captured in trench warfare. The book contains photographs of the instruments as well as wide-ranging contextual information on the individual sounds. Historic materials, maps, photographs,and written reports shed light on the events during which the instruments suffered damage. With an essay by Jasper Sharp. An audio guide integrated into the book enhances the visual research with the artist’s extraordinary sound compositions&nbsp;

Susan Philipsz

War Damaged Musical Instruments

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Erinnerungen an die Beatles und viele andere Freunde - Das Buch zur Serie »Hamburg Days«, erweiterte Neuausgabe mit exklusivem Bildteil

»Warum spielst du Imagine nicht auf dem weißen Klavier, John?«

MERKUR / Gegründet 1947 als Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken

Im Aufmacher geht die Juristin (und Merkur-Preisträgerin 2022) Samira Akbarian der Frage nach, wie gut - oder eher schlecht - das Konzept der Gnade eigentlich zum deutschen Recht passt. Theorie der kommunikativen Vernunft, Habermas, schön und gut, findet Moritz Rudolph, aber wäre es nicht viel besser, die Welt würde noch viel habermasianischer als Habermas selbst? Erol Borans Lebensgeschichte geht so: "Kreuze eine protestantische Bajuwarin mit einem muselmanischen Einwanderer - und was kommt dabei raus? Ein Jude!" Muss man lesen, um es zu glauben.In der ersten Folge seiner Trump-2.0-Notate lässt Jan-Werner Müller manch Unfassbares seit Amtsantritt des Präsidenten noch einmal Revue passieren und analysiert die Probleme. Über Rechtsextreme, die sich als Anarchofaschisten begreifen und etwas Besseres sein wollen als die faschistische Plebs, schreibt Johannes Geck.Der Historiker Valentin Groebner denkt über das Schreiben nach, das Geschriebenhaben, über gebliebene und verschwundene (Privat)Archive. Um das Erinnern und das Vergessen in einem grundsätzlicheren Sinn geht es bei Martin Sabrow. Mounir Zahran setzt seine Berichte aus Beirut fort. Was es mit dem Hass auf sich hat, ist in einem geisteshistorischen Streifzug von Jens Soentgen zu erfahren. Und Martin Kohlrausch sieht sich beim Blick auf Trump an das Caligula-Buch des Historikers Ludwig Quidde erinnert, der es damals allerdings auf Wilhelm II. abgesehen hatte.&nbsp;

Im Aufmacher geht die Juristin (und Merkur-Preisträgerin 2022) Samira Akbarian der Frage nach, wie gut – oder eher schlecht – das Konzept der Gnade eigentlich zum deutschen Recht passt. Theorie der kommunikativen Vernunft, Habermas, schön und gut, findet Moritz Rudolph, aber wäre es nicht viel besser, die Welt würde noch viel habermasianischer als Habermas selbst? Erol Borans Lebensgeschichte geht so: “Kreuze eine protestantische Bajuwarin mit einem muselmanischen Einwanderer – und was kommt dabei raus? Ein Jude!” Muss man lesen, um es zu glauben.In der ersten Folge seiner Trump-2.0-Notate lässt Jan-Werner Müller manch Unfassbares seit Amtsantritt des Präsidenten noch einmal Revue passieren und analysiert die Probleme. Über Rechtsextreme, die sich als Anarchofaschisten begreifen und etwas Besseres sein wollen als die faschistische Plebs, schreibt Johannes Geck.Der Historiker Valentin Groebner denkt über das Schreiben nach, das Geschriebenhaben, über gebliebene und verschwundene (Privat)Archive. Um das Erinnern und das Vergessen in einem grundsätzlicheren Sinn geht es bei Martin Sabrow. Mounir Zahran setzt seine Berichte aus Beirut fort. Was es mit dem Hass auf sich hat, ist in einem geisteshistorischen Streifzug von Jens Soentgen zu erfahren. Und Martin Kohlrausch sieht sich beim Blick auf Trump an das Caligula-Buch des Historikers Ludwig Quidde erinnert, der es damals allerdings auf Wilhelm II. abgesehen hatte.&nbsp;

Nr. 927, Heft 08, August 2026

MERKUR 8/2026, Jg.80

Wie kann aus einem 1951 gegründeten Museum für Gegenwartskunst ein heute gegenwärtiges Museum werden? Ein Ort, der die Gegebenheiten unserer Gegenwart über die Kunst befragt, Menschen in Bewegung bringt, Perspektiven verschiebt, vermeintlich Gesetztes infrage stellt und Fragen neu formuliert? 
Dieser Herausforderung stellt sich das städtische Museum Morsbroich in Leverkusen seit 2022 in einem offenen Transformationsprozess gemeinsam mit den Künstler*innen Margit Czenki &amp; Christoph Schäfer (parklabyr), Schirin Kretschmann, Harald F. Müller, Gabriela Oberkofler, Antje Schiffers, Tilo Schulz und Andrea Wolfensberger. 
Ziel des mehrjährigen Prozesses ist es, Kunst, Gesellschaft und Stadt enger miteinander in Bezug zu setzen, die spezifische Historie des Ortes mit der Gegenwart zu verbinden und die verschiedenen Gebäudeteile und Funktionen des Ensemble Morsbroich im Sinne eines Gesamtkunstwerks durch eine stärkere Teilhabe zu aktivieren.
Die in der Publikation vorgestellten Projekte, Realisierungen und Entwürfe der "Werkstatt Morsbroich" zeichnen ein neues Bild von Morsbroich. Sie sind weder Utopie noch Traum, sondern Skizzen eines möglichen Morgens.

Werkstatt Morsbroich 2022¿2026

It's great when activated

Erich Maria Remarque Jahrbuch / Yearbook

Diese Ausgabe wurde ohne thematischen Schwerpunkt zusammengestellt. Die Beiträge befassen sich u.a. mit dem Motiv der Einsamkeit im Werk Remarques, seinen eigenen Versuchen als Zeichner und seiner Beziehung zu Natasha Paley. Ein Vergleich der Antikriegsprosa Remarques mit den Werken von Lewis Grassic Gibbon, die Diskussion in Osnabrück zum Film 'Im Westen nichts Neues' um 1930 und der Zusammenhang von Remarques Roman 'Im Westen nichts Neues' sowie den Werken Felix Nussbaums aus den 1920er Jahren bezogen auf die Neue Sachlichkeit vervollständigen den Band. Die im vorausgegangenen Jahrbuch begonnene Reihe der Werkstattgespräche wird mit der Death-Metal-Band SCALPTURE fortgesetzt.

This issue was compiled without a specific thematic focus. The contributions deal, among other things, with the motif of loneliness in Remarque's work, his own attempts as an illustrator, and his relationship with Natasha Paley. A comparison of Remarque's anti-war prose with the works of Lewis Grassic Gibbon, the discussion in Osnabrück about the film "All Quiet on the Western Front" around 1930, and the connection between Remarque's novel "All Quiet on the Western Front" and Felix Nussbaum's works from the 1920s in relation to New Objectivity complete the volume. The series of workshop discussions begun in the previous issue continues with the death metal band SCALPTURE.

Zu Remarques Biographie und Werk

Einsamkeit und Nähe

Eine Liebe im Schatten deutscher Geschichte - Mit erstmals veröffentlichten Fotos und Dokumenten

Romy Schneider & Harry Meyen

Dollhouse

Weitere Titel zum Thema