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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Reynaud-Dewar L: Perfekte Leben

Perfekte Leben

Lili Reynaud-Dewar und Schirn Kunsthalle Frankfurt

Art & Comix [Deutsche Ausgabe]

KAWS

Wie soll mit Kunst- und Kulturgegenständen aus ehemaligen Kolonien verfahren werden? Das ist die zentrale und höchst aktuelle Frage in der Debatte um eine mögliche Restitution dieser Objekte, die sich heute in Museen in ganz Europa befinden. Nach 'Das Museum im kolonialen Kontext' erscheint nun der zweite Band über die aktuellen Forschungen zu diesem Thema an österreichischen Institutionen.

Die nachhaltige Aufarbeitung und Erforschung der kolonialen Vergangenheit der europäischen Museen hat in den letzten Jahren an Intensität und Sichtbarkeit gewonnen. Auch Fragen zu einer potenziellen Restitution bei Vorliegen nachweisbarer Unrechtskontexte werden verschiedentlich verhandelt. Der vorliegende Sammelband vereint die Ergebnisse verschiedener Forschungsprojekte zu potenziell kolonialen Erwerbskontexten an österreichischen Bundesmuseen, wobei die Herkünfte der erforschten Objekte und auch 'human remains' von China über Ostafrika bis nach Feuerland oder Hawaii reichen.

Koloniale Erwerbungen für Österreich?

Vom Winterpalast nach Tierra del Fuego

Die Vitalis-Minikalender sind ein ideales Mitbringsel zu einem sensationellen Preis, ein farbenfroher Gruß mit den wichtigsten Gemälden für Kunstliebhaber, den schönsten Ansichten traumhafter Reiseziele, mit den aufregendsten Fotos aus allen Lebensbereichen. Minikalender zum Blättern und Staunen, Verschicken und Verschenken; Minikalender als farbenfrohe Jahresbegleiter auf dem Schreibtisch. Minikalender als Reisegrüße, die noch ins kleinste Briefkuvert passen. Und welche Überraschung, wenn die kultigen Objekte im Bus, im Café oder beim Treffen aus der Handtasche gezaubert werden.

Minikalender

Toulouse-Lautrec 2027

Egon Schiele 2027

Kunst gegen Kälte ist ein Streifzug durch verschiedene Perspektiven auf einen von wohnungslosen Personen selbstverwalteten Raum. Ausgangspunkt war eine einwöchige Intervention von Christoph Schlingensief im Jahr 1997: In einer ehemaligen Polizeiwache nahe des Hamburger Hauptbahnhofs entsteht der "Prototyp einer neuen Bahnhofsmission". Was als künstlerische Inszenierung begann, entwickelte sich über 25 Jahre zu einer kollektiven Realität - mit Suppenküche, Kulturprogramm, Innenstadtaktionen, Vereinsgründung und selbstverwalteten Strukturen.
Die "Mission" war Bühne und Rückzugsort, Alltag und Ausnahme, zwischen Kunst und Verantwortung, Sichtbarkeit und Verdrängung, Einbindung und Widerstand. Die Fotografien von Markus Scholz begleiten die Publikation aus der Mitte des Geschehens und dokumentieren eine langjährige Beziehung zur Praxis und den Menschen vor Ort.
Die Publikation verhandelt Fragen zur Rolle der Kunst im sozialen Raum: Wie verhält sich eine Stadt zur sichtbaren Obdachlosigkeit in ihrem Zentrum? Wie konnten wohnungslose Personen ihrer Rolle als "Befürsorgte" entkommen? Was bleibt, wenn sich künstlerische Initiator*innen bewusst zurücknehmen? Darf Kunst "nützlich" sein - und für wen?

Die 'Mission' in Hamburg 1997-2022

Kunst gegen Kälte

1981 kam Heinz Bütlers preisgekrönter Dokumentarfilm Zur Besserung der Person in die Kinos. Die
Protagonisten des Films, die Gugginger Künstler Johann Hauser, Ernst Herbeck, Edmund Mach,
Oswald Tschirtner und August Walla, werden heute zu den wichtigsten Vertretern einer Kunst und
Literatur jenseits aller Konventionen gezählt. Die Welt, in der sie, betreut und angeregt von ihrem
Psychiater Leo Navratil, im damaligen Niederösterreichischen Landeskrankenhaus für Psychiatrie
und Neurologie in Klosterneuburg bei Wien ihre Werke schufen, gibt es nicht mehr. Doch in diesem
Buch ist das historische Gugging aufgehoben und erzählt. Das heutige Gugging Art Brut Center ist
ein international bedeutendes Kulturzentrum und Museum. Jede Seite dieses Buches führt in eine
zum ersten Mal erschlossene Welt des Anderen und Fremden: immer überraschend, berührend,
grandios. Der Film Zur Besserung der Person ist über einen QR-Code im Buch zugänglich.
Heinz Bütler ist Filmemacher und Autor.

Aus der Welt Gugging

Heinz Bütler: Zur Besserung der Person

Immer mehr Künstler·innen aus der Mehrheitswelt jenseits des klassischen "Westens" verhandeln
Fragen nach der eigenen Geschichte und Herkunft anhand von Fotografien aus der Kolonialzeit.
In ihren Werken verbinden sie persönliche Erlebnisse mit kollektiven Erfahrungen, verknüpfen
Gedächtnisspuren mit künstlerischer Imagination. Durch textile, fotografische, filmische und
skulpturale Collagen entstehen neue Erinnerungen, die nicht bei einer historischen Reflexion
kolonialistischer Unterdrückung haltmachen, sondern in Bewegung bleiben, sich widersetzen
und als lebendiges Fundament für die Zukunft dienen. Der Band Fast ein Paradies, der anlässlich
der gleichnamigen Ausstellung im Museum Rietberg erscheint, ist die erste Gesamtschau dieses
internationalen Phänomens. Texte zu den beteiligten Künstler·innen werden ergänzt durch kritische
Beiträge zur Geschichte der kolonialzeitlichen ­ Fotografie.
Kimberly Juanita Brown ist Direktorin des Institute for Black Intellectual and Cultural Life am
Dartmouth College. Nanina Guyer ist Kuratorin für Fotografie am Museum Rietberg. Patricia Hayes ist Inhaberin des Lehrstuhls für Visual History &amp; Theory an der University of the Western Cape.
Deborah Willis leitet den Fachbereich Photography &amp; Imaging an der New York University. Bindi Vora ist interdisziplinäre Künstlerin und leitende Kuratorin der Galerie Autograph, London.

Artistic Counter-Narratives to Colonial-Era Photography

A Kind of Paradise

An exclusive invitation to explore an extraordinary private sculpture parkSet on a 150-acre property of former apple orchards, steep woodlands, meadows, and ravines just east of Cleveland, Ohio, Rowdy Meadow is the visionary sculpture park commissioned by American arts patron Scott Mueller. Visitors traversing its extensive network of trails will discover an extraordinary collection of more than sixty outdoor works by leading contemporary artists, including Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Ai Weiwei, James Turrell, Virginia Overton, Sol LeWitt, Elmgreen &amp; Dragset, and Richard Serra.Art in Nature welcomes readers to explore this special place through lush visuals and fascinating texts. Vivid color photography captures the striking dialogue between Rowdy Meadow's grounds, designed by innovative landscape architecture firm Reed Hildebrand, and the artwork, including site-specific commissions. More than forty specially commissioned interviews accompany the artists' entries. These engaging texts provide new insight into the practices of some of the most exciting contemporary artists working today and contextualize their pieces at Rowdy Meadow.&nbsp;Mueller's world-class private collection will ultimately be bequeathed to the Cleveland Museum of Art. For now, Art in Nature is an exclusive all-access pass, allowing readers to experience its unique interplay between art and ecology.

Rowdy Meadow Sculpture Park

Art in Nature

Samen versorgen uns mit Nahrung und Rohstoffen, bewahren Vielfalt und Wissen und stehen
für Hoffnung und Erneuerung. Sie bilden die Grundlage unseres Lebens. Die Publikation Seeds.
Reclaiming Roots, Sowing Futures, die die gleichnamige Ausstellung begleitet, erkundet die viel-
schichtige Bedeutung von Samen als Spiegel unseres Verhältnisses zur Erde und zueinander.
Werke von internationalen Künstler·innen erzählen von Migration und Kolonialismus, indigenem
Wissen, Biodiversität, Agrarwirtschaft, Widerstand und regenerativen Zukünften. Die Ausstellung
schlägt Brücken zwischen Kunst, Ökologie und Aktivismus und eröffnet neue Perspektiven auf
das Potenzial des Sorgens und des gemeinsamen Wachsens.
Sophie Haslinger ist Kuratorin und Autorin zu zeitgenössischer Kunst mit Fokus auf Ökologie
und Fotografie.

Reclaiming Roots, Sowing Futures

Seeds

In Sisterly Affections, London-based artist Sofia Mitsola (b. 1992) constructs a vivid pictorial world where myth, desire, and painting converge on contemporary terms. Her women figures-confident, theatrical, and self-possessed-inhabit spaces that resist fixed narrative or moral framing. Mitsola approaches female eroticism not as spectacle but as agency, informed by classical imagery and reworked through a contemporary feminist lens. Bringing together paintings, drawings, and watercolors, the catalogue is accompanied by a text by Alyce Mahon and an interview by Jennifer Higgie, offering a nuanced portrait of an artist redefining the terms of sensual representation today.

Sofia Mitsola: Sisterly Affections

Vor 50 Jahren sorgte Punk in England für ein Erdbeben - die Ausläufer waren etwas zeitverzögert
auch in Wien zu spüren. Ab 1977 etablierte sich eine kleine, umtriebige Szene, die mit brachialer
Musik und provokantem Auftreten das Wiener Spießertum in Alarmbereitschaft versetzte. Bands
wie Chuzpe, Pöbel, Dirt Shit, a-gen53 und die Dead Nittels brachten die Teenager zum Pogotanzen.
Treffpunkt der Punks war der Flohmarkt am Samstag. Das Motto lautete: "Do it yourself!" Man
stellte sein Outfit selbst her, druckte Badges und machte Musik, oft ohne jegliche Vorkenntnisse.
Die Publikation vereint 25 Interviews mit Protagonist·innen der damaligen Szene. Den visuellen Kern
bilden zeitgenössische Fotos - allen voran von Mickey Kodak, einem der ersten Wiener Punks -,
Plakate, Plattencover, Fanzines und weiteres Material mit subversiver Verve.
Peter Stuiber ist Kulturhistoriker, Publizist und Kurator. Er arbeitet seit 20 Jahren im Wien Museum.

Wien du tote Stadt

Was erzählt Müll über unsere Welt? Wie hängen globale Wirtschaft, Müllproduktion und -ver-
wertung zusammen? Wer profitiert von Müll, wer nimmt Schaden? Und welche utopischen Ideen
können aus Müll entstehen? Während der globale Norden Unmengen an individuellem Müll und
Industriemüll erzeugt, landet ein Großteil davon im globalen Süden. Dort wird Müll neu genutzt,
weiterverarbeitet oder auch einfach nur abgeladen. So entzieht sich Müll - ebenso wie seine
weitere Reise - der öffentlichen Wahrnehmung am Ort seines Entstehens. Der Reader erscheint
anlässlich der Ausstellung Müll und vertieft deren Themen mit interdisziplinären Beiträgen von
Wissenschaftler·innen und Künstler·innen, Best-Practice-Beispielen sowie einer Reflexion der Aus-
stellung und ihres Erarbeitungsprozesses mit den critical friends der Ausstellung.

Müll. Ein Reader zu den globalen Wegen des Abfalls

Perfekte Leben

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