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Lesen mit Klimt Lesezeichen VE 20

20 Lesezeichen

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Roman | Ein bewegender Roman über Familie, Freundschaft und Verrat

Als der Himmel fiel

Die Zwillinge Hugo und Willem Adema könnten unterschiedlicher nicht sein. Der eine ist ein gefeierter Künstler, der andere leitet das vom Großvater aufgebaute millionenschwere Offshore-Imperium. Doch wer war dieser Großvater, der zuerst auf deutscher Seite kämpfte und sich dann dem Widerstand anschloss? Als seine verschollen geglaubten Tagebücher auftauchen, geht es für alle bald um viel mehr als nur die Vergangenheit. 'Nirwana' ist ein schillernder Generationenroman über die bis in die Gegenwart wirkende Verschränkung von Wirtschaft und Faschismus, den Vormarsch der neuen Rechten und die Frage nach Macht und Ohnmacht der Kunst. '¿Nirwanä gehört zu den Büchern, die man zum Ende hin langsamer liest, weil man nicht will, dass sie enden.' De Standaard

Die Zwillinge Hugo und Willem Adema könnten unterschiedlicher nicht sein. Der eine ist ein gefeierter Künstler, der andere leitet das vom Großvater aufgebaute millionenschwere Offshore-Imperium. Doch wer war dieser Großvater, der zuerst auf deutscher Seite kämpfte und sich dann dem Widerstand anschloss? Als seine verschollen geglaubten Tagebücher auftauchen, geht es für alle bald um viel mehr als nur die Vergangenheit. »Nirwana« ist ein schillernder Generationenroman über die bis in die Gegenwart wirkende Verschränkung von Wirtschaft und Faschismus, den Vormarsch der neuen Rechten und die Frage nach Macht und Ohnmacht der Kunst. »›Nirwana‹ gehört zu den Büchern, die man zum Ende hin langsamer liest, weil man nicht will, dass sie enden.« De Standaard

Roman

Nirwana

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Do plants have a soul? This first-ever study examines how the invisible souls of plants were depicted in French art, film, dance and science around 1900, including the way these depictions were melded with religious and biological concepts. The aesthetic and pictorial history of post-evolutionary anima vegetativa shows how plant animism questioned conceptions of nature, perception and power, and, by extension, the special status of human beings.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Coco und Otto nehmen uns mit auf einen Rundgang, auf dem nichts zu entdecken gibt! Vom mathemathischen Nichts zur geplatzten Seifenblase, vom Knopfloch zum Schwarzen Loch, von der Weiß auf Weißen Komposition von Malevich über Duchamps durchsichtige Pariser Luft bis zur ausradierten De Kooning Zeichnung - das Museum des Nichts ist voller unsichtbarer Attraktionen. Auf dem Weg nach draußen solltet ihr unbedingt im Souvenirladen vorbeischauen und nichts kaufen! 
Dieses Buch erzählt mit einem Augenzwinkern anhand der kleinen Dinge von den ganz großen Konzepten, von Singularität und Leere - zurück bleibt ein Schmunzeln und sonst nichts.Der international bekannte Illustrator und Designer STEVEN GUARNACCIA (*1953) lebt in New York. Er war Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times. Seine vielfach ausgezeichneten Illustrationen erschienen in großen internationalen Magazinen und Zeitungen, auf Swatch-Uhren und Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art. Er ist Autor und Illustrator von Büchern über Design und Popkultur sowie Kinderbüchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale.

Nichts ist spannender als dieses Buch – Eine Reise ins „Museum für Nichts“Wie erklärt man Kindern das „Nichts“? Dieses einzigartige Kinderbuch schafft es mit einer humorvollen Geschichte, das abstrakte Konzept des Fehlens von etwas auf faszinierende Weise greifbar zu machen. Begleite Olga und Otto auf ihrem Rundgang durch das „Museum für Nichts“, in dem das Unsichtbare zum Star wird: von der geplatzten Seifenblase über Malevichs „Weiße Komposition“ bis hin zu Duchamps „Pariser Luft“.Hier gibt es nichts zu sehen – und doch jede Menge zu entdeckenMit liebevoll illustrierten Szenen und charmanten Charakteren wird das Thema „Nichts“ zum Ausgangspunkt für große Ideen: Was bedeutet Leere? Wie fühlen sich Abwesenheit und Unsichtbarkeit an? Und wie spannend kann das Fehlen von etwas sein? Das Buch führt Kinder ab 6 Jahren spielerisch an die Welt der Konzeptkunst heran und regt zum Nachdenken über Kunst, Wissenschaft und Fantasie an. Die Geschichte macht aus jedem Museumsbesuch ein Abenteuer und weckt die Lust, Kunst mit neuen Augen zu sehen – oder auch das Nichts zu entdecken.Was „Das Museum des Nichts“ so einzigartig macht<ul><li>Kreative Wissensvermittlung: Dieses Kinderbuch verbindet auf einzigartige Weise Kunst, Wissenschaft und Fantasie, um Kindern große Ideen spielerisch näherzubringen.</li><li>Liebevolle Gestaltung: Die detailreichen und charmanten Illustrationen machen die Geschichte lebendig und wecken die Neugier auf mehr.&nbsp;</li><li>Ein Buch, das verbindet: Perfekt für gemeinsame Leseabenteuer – regt zum Nachdenken, Lachen und Staunen an, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene.</li></ul>Das perfekte Geschenk für neugierige Kinder, kleine Entdecker:innen und angehende Kunstliebhaber:innen, das ein breites Lächeln hinterlässt.Steven Guarnaccia – Der kreative Kopf hinter „Das Museum für Nichts“Steven Guarnaccia, international gefeierter Illustrator und Designer, bringt mit seinem unverwechselbaren Stil Kunst und Fantasie in die Welt der Kinderliteratur. Der in New York lebende Künstler (*1953) ist bekannt für seine originellen Illustrationen, die in renommierten Magazinen und Zeitungen weltweit veröffentlicht wurden, sowie auf Swatch-Uhren und den Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art zu sehen sind.Als ehemaliger Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times hat Guarnaccia nicht nur das kreative Auge, sondern auch die Erfahrung, um komplexe Konzepte wie Design und Popkultur in humorvollen und kindgerechten Geschichten zu vermitteln.Mit Büchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale hat er sich als einer der innovativsten Autoren und Illustratoren der Kinderbuchwelt etabliert. In Das Museum des Nichts zeigt Guarnaccia erneut sein Talent, große Ideen mit charmanten Charakteren und einzigartigen Illustrationen zu vereinen – ein Erlebnis, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.

Das Museum für Nichts

Ein lexikales Sammelsurium rund um das Leben in der Doppelmonarchie

k. u. k. & Co

Die schönsten Gemälde

Frauen, die Blumen lieben Postkarte VE 20

Das Glück wartet am Meer Postkarte VE 20

Eine Geschichte über Kunst, Leben und Verlust | Eine wundervoll inspirierende Geschichte über die Kunst, die Liebe und das Leben

All die Schönheit dieser Welt

Diese elegante Bibel zur Hochzeit soll ein ganz besonderer Lebensbegleiter werden. Mit dem weißen Umschlag in edler Lederoptik, dem wertvollen Goldschnitt und der Goldprägung ist sie ein Symbol der Hochzeit, der ewigen Liebe und ein Symbol dafür, dass die Bibel in allen Lebenslagen und Phasen einer Ehe ein guter Ratgeber sein kann. Zusätzlich kann das Ehepaar seine Handschrift in dieser Bibel hinterlassen und eine umfassende Familienchronik füllen.

Einheitsübersetzung, zur Hochzeit

Die Bibel

Ein ausdrucksstarkes, mit deutsch-arabischem Text versehenes Bilderbuch, dessen Bilder aus Steinen gelegt und fotografiert sind; es erzählt die Geschichte von Rama und ihrer Familie, eine Geschichte von Krieg, Flucht, aber auch Hoffnung.

Der syrische Künstler Nizar Ali Badr bringt in diesem beeindruckenden Bilderbuch Steine zum Reden: Seine ausdrucksstarken und berührenden Steinbilder erzählen Geschichten von Flucht, Angst und großem Leid, aber auch von Menschlichkeit, Freude und Hoffnung.
Rama und ihr Bruder Sami spielten mit ihren Freunden, lachten, rannten über Sand und Steine, frei wie Vögel. Ihr Vater arbeitete auf dem Feld und der Großvater fing Fische. Doch das war früher. Dann kam der Krieg. Die Vögel hörten auf zu singen und die Menschen gingen fort aus dem Dorf. Wenige erst, dann immer mehr, ein ganzer Strom. Eines Tages ist es so weit: Ramas Familie schließt sich dem Strom der Flüchtenden an. Sie gehen, immer weiter und weiter, bis sie schließlich in ein Boot steigen, das sie übers Meer bringt. 
Die Themen Flucht und Integration werden in diesem Bilderbuch auf berührende Weise für Kinder verständlich gemacht. Als Ausgabe im Midi-Format mit deutsch-arabischem Text liegt es jetzt in der insgesamt 6. Auflage vor.

Deutsch-Arabische Midi-Ausgabe

Ramas Flucht

Lesen mit Klimt Lesezeichen VE 20

Bibliografische Angaben

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