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Lesen mit Klimt Lesezeichen VE 20

20 Lesezeichen

Träume und Macht

Ludwig I. von Bayern

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Troika

Pink Noise

Die weltberühmten Bilder

Frida Forever Postkarte VE 20

Lieblingsbücher Lesezeichen VE 20

in der Kunst

Die Taube als Sinnbild des Friedens, die Eule als Ausdruck von Weisheit, der Rabe als Unglücksbringer und Todesbote: Über alle Epochen und Ländergrenzen hinweg haben sich Künstler der Symbolik von Vögeln bedient. Ihr prächtiges Federkleid und ihre besondere Anatomie faszinierte Maler wie Albrecht Dürer, Giuseppe Arcimboldo oder René Magritte und inspirierte sie zu Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.
Von Meisen und Zaunkönigen über Greifvögel bis hin zu farbenfrohen Exoten zeigt dieser Band eine Auswahl der schönsten Vogel-Porträts der Kunstgeschichte vom frühen 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart - jedes besonders in seiner künstlerischen Interpretation und ergänzt um Hintergrundwissen über die Entstehungsgeschichten der Werke, ihre Künstler und die unterschiedlichen Vogelarten.

Vögel in der Kunst

Meine verlegerische Betreuung des Werks von Joseph Beuys begann vor genau 50 Jahren, als 1972 das große weiße Buch mit den Bleistiftzeichnungen im Lothar Schirmer Verlag erschien. Eine Vorzugsausgabe, die Beuys aus diesem Buch gemacht hat, ist im vergangenen Jahr das Motiv der Beuys-Gedenkbriefmarke der Deutschen Post geworden. Das hat uns veranlasst, eine kleine Entstehungsgeschichte des Buchs für Sie zu verfassen. Es markiert einerseits den Beginn meiner verlegerischen Tätigkeit vor 50 Jahren und andererseits die ebenso lange Zusammenarbeit mit Joseph Beuys und seiner Familie. 
Der Anfang, so heißt es bei Aristoteles, ist die Hälfte des Ganzen. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Lothar Schirmer

Joseph Beuys. Zeichnungen 1947-59 I

Die kleine Geschichte eines großen Buchs von Lothar Schirmer 1972

Beck'sche Reihe

30 Jahre WISSEN
 

 Wo Glaube und Macht verschmelzen 
 

 Der "Staat der Vatikanstadt" ist der kleinste Staat der Welt und verfügt doch über alle Elemente eines souveränen Staatswesens: Verfassung, Staatsvolk, Armee, Territorium, Währung und diplomatische Vertretungen. Staatsoberhaupt ist der Papst, der zugleich "Haupt der universalen Kirche" ist. Jörg Ernesti beschreibt anschaulich, wie nach dem Untergang des einst mächtigen mittelalterlichen Kirchenstaates der winzige Staat 1929 von Mussolinis Gnaden gegründet wurde, wie Verfassung und Regierung funktionieren und wie im Vatikan politische Macht, religiöses Charisma, Kunst und Geschichte eine einzigartige, faszinierende Mischung eingehen.

Geschichte, Verfassung, Politik

Der Vatikan

Unter der Haut eines Bildfeldes&nbsp;Die hybride Praxis von Klära Hosnedlovä (geb. 1990 in Uherske¿ HradiSte, Tschechische Republik, lebt und arbeitet in Berlin) bewegt sich im Grenzbereich von Handwerk, Mode, Design, Architektur, Skulptur und Performance. Inspiriert von der modernen und brutalistischen Architektur Mittelosteuropas sowie den folkloristischen bo¿hmischen Textiltraditionen, choreografiert die Ku¿nstlerin komplexe Umgebungen, die an Zeitkapseln - fu¿r unbestimmte Momente der Zukunft geschaffen - erinnern. Die abgebildeten Ko¿rper und Szenerien bestechen durch erzählerische Gesten eines präzisen Nähprozesses. Geschichtete Seidenfäden auf glatten Leinwandoberflächen ähneln subtilen Bewegungen von Pinselstrichen und erzeugen reliefartige Wirkungen. Fu¿r ihre erste institutionelle Einzelausstellung verwandelt Klära Hosnedlovä die Architektur der Kestner Gesellschaft in ein Labyrinth und wirft neue Blicke auf das Post-Menschliche und auf unsere Natur.To Infinity ist die erste Publikation der Ku¿nstlerin. Das Buch umfasst poetische Texte verschiedener Autor*innen sowie facettenreiche Beiträge zur Betrachtung der Arbeitsweise, der naturphilosophischen und futuristischen Ansätze und des beeindruckenden Umgangs mit Materialitäten im viel beachteten Werk der aufstrebenden Ku¿nstlerin. Mit einem Vorwort von Adam Budak und einem Essay zum Thema Future Bodies von Alexander Wilmschen.&nbsp;Under an Image's Skin&nbsp;Klära Hosnedlovä (b. Uherske¿ HradiSte, Czech Republic, 1990; lives and works in Berlin) hybrid practice straddles the boundaries between handicraft, fashion, design, architecture, sculpture, and performance art. Taking inspiration from Central Eastern Europe's modern and brutalist architecture as well as the folkloristic textile traditions of her native Bohemia, the artist choreographs complex environments that recall time capsules destined for an indeterminate point in the future. The bodies and sceneries she depicts charm the beholder with the narrative gestures of a meticulous sewing process. Layered silk threads on smooth canvas surfaces resemble the subtle movements of brushwork and engender relief-like effects. For her first institutional solo exhibition, Klära Hosnedlovä transforms the Kestner Gesellschaft's architecture into a labyrinth, framing novel glimpses of the post-human and of our nature.To Infinity is the artist's first publication. The book includes poetic texts by various authors as well as multi-faceted contributions on the techniques, natural philosophical and futuristic approaches and the impressive handling of materialities in the much acclaimed work of the emerging artist. With a preface by Adam Budak and an essay on Future Bodies by Alexander Wilmschen.&nbsp;

Klára Hosnedlová

To Infinity

"Dreams are universal."An air of confidence and vibrancy, but also vulnerability and fragility surround the works of the Iranian artist, photographer, and filmmaker Shirin Neshat (b. Qazvin, 1957; lives and works in New York). Central themes in Neshat's art are identity, origin, and power structures. Her works are defined by a melding and broadening of the rich visual traditions of Persian and Western art. The US-based artist's work is now the subject of the museum's first presentation in association with the Written Art Collection. Neshat's most recent work, Land of Dreams (2019), revolves around Persian calligraphy and Western canon of portraiture and combines for the fist time the media of photography and video in a single work. Combining documentary and fictional elements, it scrutinizes the American dream and its flipsides. The artist conducted interviews with the portrayed, asking them about their dreams, and then integrated summaries in Persian into the photographs together with traditional visual motifs. Interweaving writing, gestural expression, and formal variety achieves a rhythmical poetic density as it gathers individual narratives that reflect universal human experiences. The catalogue accompanying the exhibition puts the focus on the conjunction of writing and image with a special focus on the series Roja (2016), The Home of My Eyes (2015), The Book of Kings (2012), and Possessed (2001). With a preface by Bernhard Maaz, essays by Sussan Babaie, Christian Boehringer, Judith Csiki and Thomas Kellein, and an interview with the artist by Judith Csiki.

Shirin Neshat

Living in One Land, Dreaming in Another

On Words

Renée Levi is known for her flamboyant, fast, honest, and direct painting. Trained as an architect and visual artist, she often creates monumental, installation-like works, which are always adapted to the spatial context in which they are located. In this interview, Levi talks about the origins of her artistic intention, the place she has conquered in the art world, and her visual language that gradually evolves like a quest for freedom. 
 
 On Words is a collection of interviews with leading contemporary women artists. In conversation with Julie Enckell Julliard, Federica Martini, and Sarah Burkhalter, they speak about the sources from which they draw inspiration, themes in their work, and their view of the world. The series brings together a wide range of viewpoints and adds a new narrative to polyphonic art history as told by those who actively shape it.
 &nbsp;

Ich möchte keine Souveränität

Renée Levi

Anaconda Postkarten

Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben.Parallel zur Literatur entwickelte sich auch in der Malerei zwischen ca. 1790 und 1850 eine romantische Strömung. Und ebenso wie in der Literatur wollte man hier 'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' (Novalis) geben. So stand zwar die Landschaftsmalerei im Vordergrund, jedoch nicht, um die Natur realistisch darzustellen; vielmehr wurde diese zum Spiegel der unergründlichen Seele oder des Transzendenten. Entdecken Sie mit diesem Postkarten-Set große romantische Kunst von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. <ul><li>'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' Novalis</li><li>Große romantische Kunst (ca. 1790 bis 1850): von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. </li><li>Aktuell großes Thema in der Kunstwelt (z.B. Turner und Friedrich)</li><li>Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Mit viel Platz zum Schreiben.</li></ul>

18 Kunstpostkarten aus hochwertigem Karton. ca. 0,28€ pro Karte

Postkarten-Set Romantik

Lesen mit Klimt Lesezeichen VE 20

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