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Frida Forever Postkarte VE 20

Die weltberühmten Bilder

in der Kunst

Die Taube als Sinnbild des Friedens, die Eule als Ausdruck von Weisheit, der Rabe als Unglücksbringer und Todesbote: Über alle Epochen und Ländergrenzen hinweg haben sich Künstler der Symbolik von Vögeln bedient. Ihr prächtiges Federkleid und ihre besondere Anatomie faszinierte Maler wie Albrecht Dürer, Giuseppe Arcimboldo oder René Magritte und inspirierte sie zu Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.
Von Meisen und Zaunkönigen über Greifvögel bis hin zu farbenfrohen Exoten zeigt dieser Band eine Auswahl der schönsten Vogel-Porträts der Kunstgeschichte vom frühen 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart - jedes besonders in seiner künstlerischen Interpretation und ergänzt um Hintergrundwissen über die Entstehungsgeschichten der Werke, ihre Künstler und die unterschiedlichen Vogelarten.

Die Taube als Sinnbild des Friedens, die Eule als Ausdruck von Weisheit, der Rabe als Unglücksbringer und Todesbote: Über alle Epochen und Ländergrenzen hinweg haben sich Künstler der Symbolik von Vögeln bedient. Ihr prächtiges Federkleid und ihre besondere Anatomie faszinierte Maler wie Albrecht Dürer, Giuseppe Arcimboldo oder René Magritte und inspirierte sie zu Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.
Von Meisen und Zaunkönigen über Greifvögel bis hin zu farbenfrohen Exoten zeigt dieser Band eine Auswahl der schönsten Vogel-Porträts der Kunstgeschichte vom frühen 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart – jedes besonders in seiner künstlerischen Interpretation und ergänzt um Hintergrundwissen über die Entstehungsgeschichten der Werke, ihre Künstler und die unterschiedlichen Vogelarten.

Vögel in der Kunst

Die schönsten Gemälde von Marc Chagall

Liebeszauber Postkarte VE 20

»How not to fuck it up« ist ein ebenso witziger wie nachdenklicher täglicher Begleiter, den man immer wieder aus der Jacken- oder Handtasche herausziehen und konsultieren kann.

Der Autor war Kind in den 60ern, Tennisspieler und Schüler in den 70ern, Student und Betriebsökonom in den 80ern, Werbegentur-Inhaber und Creative Director in den 90ern, Verleger und Chefredaktor in den 00ern, Produzent, Autor und Musiker in den 10ern, Coach und Maler in den 20ern. 

Rainer Kuhn hatte in seinem bisherigen Leben viele Siege und ebensoviele Niederlagen zu verzeichnen. Die Essenz all seiner Erfahrungen ist in diesem kleinen Ratgeber zusammengefasst - von Hand geschrieben und auf englisch.

»How not to fuck it up« ist ein ebenso witziger wie nachdenklicher täglicher Begleiter, den man immer wieder aus der Jacken- oder Handtasche herausziehen und konsultieren kann.

Der Autor war Kind in den 60ern, Tennisspieler und Schüler in den 70ern, Student und Betriebsökonom in den 80ern, Werbegentur-Inhaber und Creative Director in den 90ern, Verleger und Chefredaktor in den 00ern, Produzent, Autor und Musiker in den 10ern, Coach und Maler in den 20ern. 

Rainer Kuhn hatte in seinem bisherigen Leben viele Siege und ebensoviele Niederlagen zu verzeichnen. Die Essenz all seiner Erfahrungen ist in diesem kleinen Ratgeber zusammengefasst - von Hand geschrieben und auf englisch.

Notes to my younger self

How to not fuck it up

Bayerische Akademie der schönen Künste. Jahrbuch

Bayerische Akademie der&nbsp;Schönen Künste Jahrbuch 38/2024

Das Jahrbuch dokumentiert die Veranstaltungen der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.
Mit Beiträgen u.a. von: Jost Albert, Nikolaus Brass, Mara-Daria Cojocaru, Brigitte Fassbaender, Jens Malte Fischer, Matteo Galli, Peter Hirsch, Stefan Hunstein, Joachim Kalka, Michael Krüger, Nadja Küchenmeister, Jean-Yves Masson, Wolfgang Matz, Winfried Nerdinger, Hendrikje Schauer, Norbert Scheuer, Enjott Schneider, Werner Sobek, Nicola Steiner, Barbara Stollberg-Rilinger, Sibylla Vrii Hausmann und Laura Weißmüller.

Jahrbuch

Bayerische Akademie der Schönen Künste

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Do plants have a soul? This first-ever study examines how the invisible souls of plants were depicted in French art, film, dance and science around 1900, including the way these depictions were melded with religious and biological concepts. The aesthetic and pictorial history of post-evolutionary anima vegetativa shows how plant animism questioned conceptions of nature, perception and power, and, by extension, the special status of human beings.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Roman

Der Zauberberg

Meine verlegerische Betreuung des Werks von Joseph Beuys begann vor genau 50 Jahren, als 1972 das große weiße Buch mit den Bleistiftzeichnungen im Lothar Schirmer Verlag erschien. Eine Vorzugsausgabe, die Beuys aus diesem Buch gemacht hat, ist im vergangenen Jahr das Motiv der Beuys-Gedenkbriefmarke der Deutschen Post geworden. Das hat uns veranlasst, eine kleine Entstehungsgeschichte des Buchs für Sie zu verfassen. Es markiert einerseits den Beginn meiner verlegerischen Tätigkeit vor 50 Jahren und andererseits die ebenso lange Zusammenarbeit mit Joseph Beuys und seiner Familie. 
Der Anfang, so heißt es bei Aristoteles, ist die Hälfte des Ganzen. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Lothar Schirmer

Meine verlegerische Betreuung des Werks von Joseph Beuys begann vor genau 50 Jahren, als 1972 das große weiße Buch mit den Bleistiftzeichnungen im Lothar Schirmer Verlag erschien. Eine Vorzugsausgabe, die Beuys aus diesem Buch gemacht hat, ist im vergangenen Jahr das Motiv der Beuys-Gedenkbriefmarke der Deutschen Post geworden. Das hat uns veranlasst, eine kleine Entstehungsgeschichte des Buchs für Sie zu verfassen. Es markiert einerseits den Beginn meiner verlegerischen Tätigkeit vor 50 Jahren und andererseits die ebenso lange Zusammenarbeit mit Joseph Beuys und seiner Familie. 
Der Anfang, so heißt es bei Aristoteles, ist die Hälfte des Ganzen. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Lothar Schirmer

Joseph Beuys. Zeichnungen 1947-59 I

Die kleine Geschichte eines großen Buchs von Lothar Schirmer 1972

detebe

Allmen

In einer Bar begegnet Allmen einem kultivierten Herrn seines Alters - Adrian Weynfeldt. Der Name ist dem Kunstdetektiv selbstverständlich ein Begriff. Es ist der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft. Als Weynfeldt kurz darauf bemerkt, dass ein Bild in seiner Sammlung fehlt, schaltet er Allmen ein. Weynfeldts bunter Freundeskreis gibt sich zugeknöpft. Nur die Kunstbuchhändlerin will reden. Doch bald schon kann sie das nicht mehr. Allmen steht vor seinem ersten Mordfall.

Allmen und Herr Weynfeldt

Blackwell Companions to the Ancient World

Provides a broad view of the history and current state of scholarship on the art of the ancient Near East

This book covers the aesthetic traditions of Mesopotamia, Iran, Anatolia, and the Levant, from Neolithic times to the end of the Achaemenid Persian Empire around 330 BCE. It describes and examines the field from a variety of critical perspectives: across approaches and interpretive frameworks, key explanatory concepts, materials and selected media and formats, and zones of interaction. This important work also addresses both traditional and emerging categories of material, intellectual perspectives, and research priorities. The book covers geography and chronology, context and setting, medium and scale, while acknowledging the diversity of regional and cultural traditions and the uneven survival of evidence.

Part One of the book considers the methodologies and approaches that the field has drawn on and refined. Part Two addresses terms and concepts critical to understanding the subjects and formal characteristics of the Near Eastern material record, including the intellectual frameworks within which monuments have been approached and interpreted. Part Three surveys the field's most distinctive and characteristic genres, with special reference to Mesopotamian art and architecture. Part Four considers involvement with artistic traditions across a broader reach, examining connections with Egypt, the Aegean, and the Mediterranean. And finally, Part Five addresses intersections with the closely allied discipline of archaeology and the institutional stewardship of cultural heritage in the modern Middle East.

Told from multiple perspectives, A Companion to Ancient Near Eastern Art is an enlightening, must-have book for advanced undergraduate and graduate students of ancient Near East art and Near East history as well as those interested in history and art history.

Provides a broad view of the history and current state of scholarship on the art of the ancient Near East

This book covers the aesthetic traditions of Mesopotamia, Iran, Anatolia, and the Levant, from Neolithic times to the end of the Achaemenid Persian Empire around 330 BCE. It describes and examines the field from a variety of critical perspectives: across approaches and interpretive frameworks, key explanatory concepts, materials and selected media and formats, and zones of interaction. This important work also addresses both traditional and emerging categories of material, intellectual perspectives, and research priorities. The book covers geography and chronology, context and setting, medium and scale, while acknowledging the diversity of regional and cultural traditions and the uneven survival of evidence.

Part One of the book considers the methodologies and approaches that the field has drawn on and refined. Part Two addresses terms and concepts critical to understanding the subjects and formal characteristics of the Near Eastern material record, including the intellectual frameworks within which monuments have been approached and interpreted. Part Three surveys the field's most distinctive and characteristic genres, with special reference to Mesopotamian art and architecture. Part Four considers involvement with artistic traditions across a broader reach, examining connections with Egypt, the Aegean, and the Mediterranean. And finally, Part Five addresses intersections with the closely allied discipline of archaeology and the institutional stewardship of cultural heritage in the modern Middle East.

Told from multiple perspectives, A Companion to Ancient Near Eastern Art is an enlightening, must-have book for advanced undergraduate and graduate students of ancient Near East art and Near East history as well as those interested in history and art history.

A Companion to Ancient Near Eastern Art

Die schönsten Gemälde

Das Glück wartet am Meer Postkarte VE 20

[Deutsche Ausgabe]

KAWS. Art & Comic

Die Jahre zwischen den großen Kriegen gelten bis heute als eine der wichtigsten Epochen der modernen deutschen Geistesgeschichte, und an kaum einem Ort verdichtet sich die geistige Produktivität dieser Zeit auf so einzigartige Weise wie in der Universitätsstadt Marburg. Hier lehren und forschen, studieren und debattieren, lieben und leben Persönlichkeiten, deren revolutionäres Denken auf alle Lebens- und Gesellschaftsbereiche ausstrahlt - ob Martin Heidegger, der berühmteste Philosoph seiner Tage, der mit 'Sein und Zeit' (1927) das Epochenwerk schafft, Hannah Arendt, Hans-Georg Gadamer, Hans Jonas oder Karl Löwith. 
In seiner fesselnden Darstellung erweckt Jürgen Kaube einen Kosmos zum Leben, in dem die Erschütterungen jener Zeit wie unter einem Brennglas sichtbar werden: die Umwälzung tradierter Denkformen, der Drang der Jugend nach umfassender Neuorientierung, ein Aufbruch, bei dem es philosophisch ums Ganze geht und der mit seinen zunehmenden Radikalisierungen, etwa in den Studentenbünden, auf die Entwicklungen der dreißiger Jahre vorausdeutet. - Das mitreißend erzählte Porträt eines geistigen Schlüsselmoments der Moderne, der bis heute nachwirkt.

Die Jahre zwischen den großen Kriegen gelten bis heute als eine der wichtigsten Epochen der modernen deutschen Geistesgeschichte, und an kaum einem Ort verdichtet sich die geistige Produktivität dieser Zeit auf so einzigartige Weise wie in der Universitätsstadt Marburg. Hier lehren und forschen, studieren und debattieren, lieben und leben Persönlichkeiten, deren revolutionäres Denken auf alle Lebens- und Gesellschaftsbereiche ausstrahlt – ob Martin Heidegger, der berühmteste Philosoph seiner Tage, der mit «Sein und Zeit» (1927) das Epochenwerk schafft, Hannah Arendt, Hans-Georg Gadamer, Hans Jonas oder Karl Löwith. In seiner fesselnden Darstellung erweckt Jürgen Kaube einen Kosmos zum Leben, in dem die Erschütterungen jener Zeit wie unter einem Brennglas sichtbar werden: die Umwälzung tradierter Denkformen, der Drang der Jugend nach umfassender Neuorientierung, ein Aufbruch, bei dem es philosophisch ums Ganze geht und der mit seinen zunehmenden Radikalisierungen, etwa in den Studentenbünden, auf die Entwicklungen der dreißiger Jahre vorausdeutet. – Das mitreißend erzählte Porträt eines geistigen Schlüsselmoments der Moderne, der bis heute nachwirkt.

Der Aufbruch des Denkens

Marburg 1925

Frida Forever Postkarte VE 20

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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Weitere Titel zum Thema