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Frida Forever Postkarte VE 20

Die weltberühmten Bilder

Der umfangreiche Briefwechsel zwischen den beiden grossen Künstlern und Freunden Félix Vallotton (1865-1925) und Henri Manguin (1874-1949) und dem Winterthurer Sammlerehepaar Arthur und Hedy Hahnloser ist ein wichtiger und überraschender Beitrag zur Kunstgeschichte. Nun erscheint diese bedeutende Korrespondenz erstmals in deutscher Sprache.
 Der spannende schriftliche Austausch zwischen Vallotton, Manguin und den Hahnlosers umspannt zwei Jahrzehnte, von 1908 bis 1928. Er gibt nicht nur einen Einblick in den Alltag der beiden Maler und Zeichner, sondern lässt uns auch in einmaliger Weise das damalige Pariser Milieu aus der Perspektive von Künstlern entdecken, die ein ausgeprägtes Gespür für die Kunst ihrer Zeit hatten. Der gebürtige Schweizer Vallotton und der Franzose Manguin berieten die Hahnlosers beim Aufbau ihrer grossartigen Kunstsammlung, sie begleiteten das Sammlerpaar durch den riesigen französischen Kunstmarkt und zögerten dabei nie, ihre Meinung kundzutun. Daneben aber kommen auch ihre eigenen Fragen, Unsicherheiten und Sorgen als Kunstschaffende zur Sprache.
 Zusammenstellung der Briefe und detaillierte Einführung von Margrit Hahnloser-Ingold, erläuternde Kommentare in Zusammenarbeit mit Valérie Sauterel.

Briefwechsel 1908–1928

Vallotton Manguin Hahnloser

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz.Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen - und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler ...

A Painter's Touch (Broken Artists, Band 3)

Unintentional Love Story

Die Reise geht weiter: Tae-jun, Won-young, Dong-hee und Ho-tae stürzen sich in neue Abenteuer!

Nach einer turbulenten Odyssee voller emotionaler Höhen und Tiefen, auf der unerwartet die Knospe der Liebe erblühte, genießen Tae-jun und Won-young nun ihre innige Zweisamkeit. Doch die Schatten der Vergangenheit sind wahrlich lästige Begleiter - und auch die Eifersucht klopft so manches Mal an ihre Tür. Dong-hee und Ho-tae bleiben von den Turbulenzen des Lebens ebenfalls nicht verschont: Trotz Ho-taes ständiger Bemühungen, das Herz seines Schwarms zu gewinnen, lässt sich ein Freigeist wie Dong-hee nicht so einfach einfangen!

Side Story 1

Unintentional Love Story 7

Art of Asia Kalender 2026

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei František Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären 
 anima vegetativa
 verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

The illustrator behind the highly-acclaimed books NYC Storefronts, London Shopfronts, and Brooklyn Storefronts turns his eye-and pen-to the City of Light. Brimming with joie de vivre and delightful detail, this journey through Paris's neighbourhoods captures two hundred intriguing storefronts that help make the city a shopper's and tourist's paradise. As in his previous books illustrating the shops of New York City and London, Joel Holland offers the unique perspective of a traveler on foot. Paris-based journalist Vivian Song's text provides an insider's perspective as to why each location is worthy of a stop on any itinerary. There are plenty of iconic stores here: le Bon Le Bon Marché, France's first department store; Shakespeare and Company, the most famous English-language bookshop in the city; the Moulin Rouge, where the can-can was born; and the Ladurée macaron shop. But there's also a bounty of lesser-known places, like a Moroccan restaurant frequesnted by the city's top chefs; a taxidermist's mecca; a historic lingeree shop that birthed the predecessor of the modern-day brazier; and a beloved hole-in-the-wall that sells authentic Shanghai-style pan-fried buns. From the Marais to Montmartre, the Latin Quarter to the 1st Arrondissement, this delightful book offers a unique glimpse into what makes the city a magical and wonderfully diverse place to walk and shop.

The illustrator behind the highly-acclaimed books NYC Storefronts, London Shopfronts, and Brooklyn Storefronts turns his eye—and pen—to the City of Light. 
 Brimming with 
 joie de vivre 
 and delightful detail, this journey through Paris's neighbourhoods captures two hundred intriguing storefronts that help make the city a shopper's and tourist's paradise. As in his previous books illustrating the shops of New York City and London, Joel Holland offers the unique perspective of a traveler on foot. Paris-based journalist Vivian Song's text provides an insider's perspective as to why each location is worthy of a stop on any itinerary. There are plenty of iconic stores here: le Bon Le Bon Marché, France's first department store; Shakespeare and Company, the most famous English-language bookshop in the city; the Moulin Rouge, where the can-can was born; and the Ladurée macaron shop. But there's also a bounty of lesser-known places, like a Moroccan restaurant frequesnted by the city's top chefs; a taxidermist's mecca; a historic lingeree shop that birthed the predecessor of the modern-day brazier; and a beloved hole-in-the-wall that sells authentic Shanghai-style pan-fried buns. From the Marais to Montmartre, the Latin Quarter to the 1st Arrondissement, this delightful book offers a unique glimpse into what makes the city a magical and wonderfully diverse place to walk and shop.

Illustrations of the City's Best-Loved Boutiques, Brasseries, Bars and More

Paris Shopfronts

A to Z Series

Edvard Munch – a master of emotion and existential angst.
 Best known for 
 The Scream
 , Munch’s art captured the struggles of the human psyche in a way that resonates across generations. His works form a unique “soul diary,” chronicling inner turmoil, fear, and profound melancholy.
 
 In this volume of the 
 Hatje Cantz A–Z series
 , Munch’s life and work are explored through 26 concise and engaging themes, from “Anxiety” to “Ghosts” and “Revolver” to “Zoo.” This book offers surprising insights into Munch’s personal and universal artistic expressions, highlighting why his work remains as compelling today as ever.
 <ul><li>
 The creator of 
 The Scream
 : Discover Munch’s iconic and timeless masterpiece.
 </li><li>A soul laid bare:
 Munch’s art as a profound expression of psychological states.
 </li><li>Surprising themes:
 26 fresh perspectives on Munch’s life and work.
 </li></ul>Compact and inspiring art history
 The 
 Hatje Cantz A–Z series
 presents the great artists of art history in a compact and engaging format. Each volume offers biographical insights, surprising details, and fascinating perspectives on their work. With its clear structure and handy format, the series is the perfect companion for art enthusiasts, collectors, and curious minds alike. 
 In his painterly and graphic work Edvard Munch (1863–1944) made feelings and states of mind the subject of his work. In intense colors and expressive figuration, he created a highly individual artistic language that makes his oeuvre as enigmatic as it is appealing. Born in Norway, his travels took him to Paris and Berlin, where he cultivated contacts with important writers, artists, and intellectuals of the time. He spent the end of his life in seclusion in Oslo, where he died in 1944.&nbsp;The art historian Ulf Küster (*1966, Stuttgart) has worked at the Fondation Beyeler in Riehen/Basel since 2004. He has curated internationally acclaimed exhibitions and written numerous publications. His books on Edward Hopper and Piet Mondrian (A-Z series) and Louise Bourgeois (Kunst zum Lesen series) have been published by Hatje Cantz.

Edvard Munch: A to Z

A - Z Reihe

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der Seele.&nbsp;Edvard Munchs ikonisches Gemälde „Der Schrei“ wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges „Seelentagebuch“, das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert.In diesem Band aus der&nbsp;Hatje Cantz Reihe A–Z&nbsp;erkundet der Autor Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von „Angst“ bis „Zoo“ zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte.Das zeichnet dieses Buch ausDer Schrei der Moderne:&nbsp;Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung.Ein Seelentagebuch in Bildern:&nbsp;Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung.Neue Zugänge:&nbsp;Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen.Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb.&nbsp;Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Edvard Munch: A–Z

KunstGeschichten - Meisterwerke und die Orte ihrer Inspiration Kalender 2026

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Der Kult-Kalender für alle Ostsee-Fans
 versammelt Kleinode rund um das Baltische Meer. Susanne Nadolny hat sich erneut auf literarische Spurensuche begeben und Ostseeimpressionen prominenter Gäste gesammelt: Woche für Woche liebevoll zusammengestellte Bilder - historische Postkarten, Fotografien und Gemälde - inklusive Erläuterungen und Biografien. Mit Texten von und über von Ida Boy-Ed, Ralf Rothmann, Adele Sandrock, Gabriele Tergit, Ludwig Uhland, Leo Klein von Diepold u. v. m.
 

 'Der prachtvolle literarische Ostsee-Kalender versammelt Kleinode rund um das baltische Meer ... ein Schmuckstück!' Ulrike Sebert, mdr kultur

Der Kult-Kalender für alle Ostsee-Fans
 versammelt Kleinode rund um das Baltische Meer. Susanne Nadolny hat sich erneut auf literarische Spurensuche begeben und Ostseeimpressionen prominenter Gäste gesammelt: Woche für Woche liebevoll zusammengestellte Bilder – historische Postkarten, Fotografien und Gemälde – inklusive Erläuterungen und Biografien. Mit Texten von und über von Ida Boy-Ed, Ralf Rothmann, Adele Sandrock, Gabriele Tergit, Ludwig Uhland, Leo Klein von Diepold u. v. m.
 
 »Der prachtvolle literarische Ostsee-Kalender versammelt Kleinode rund um das baltische Meer … ein Schmuckstück!« Ulrike Sebert, mdr kultur

Kalender

Literarische Ostsee 2026

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term 
 nonconscious
 (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. 
 <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Frida Forever Postkarte VE 20

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