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Slavic Rhapsodies

Rush

"The Chopin Project" ist das bisher ehrgeizigste Projekt der französisch-belgischen Cellistin Camille Thomas, das ein Trio von Alben umfasst, die Chopins Lieblingsinstrument Tribut zollen. In "Das Franchomme-Erbe", dem ersten Kapitel der Trilogie, erforscht Thomas die Beziehung zwischen Chopin und seinem engen Freund und Cellistenkollegen Auguste Franchomme. In dieser Sammlung zeigt sie den Einfluss, den Franchomme auf Chopins Musik hatte und die tiefe Verbindung zwischen diesen beiden großen Musikern. Das zweite Kapitel, "Complete Chamber Music", bietet die komplette Sammlung von Chopins Werken für Kammerensemble, mit Thomas und einer Gruppe von Weltklasse-Musikern wie Daniel Hope, Julien Brocal, Julien Libeer und Lucas Debargue. Das dritte Kapitel schließlich, "Cello Arrangements", präsentiert eine einzigartige und bezaubernde Sammlung von Chopins berühmtesten Werken, arrangiert für das Cello von großen Musikern aus allen Zeiten, von Franchomme, Glazunov, Mischa Maisky bis zu Thomas selbst. Dank der Nippon Music Foundation spielt Camille Thomas das großartige Feuermann Stradivarius Cello - dieses ikonische Cello aus dem Jahr 1730 hat eine reiche Geschichte und einen einzigartigen Klang und wurde auch von Franchomme selbst gespielt. Begleiten Sie Camille Thomas auf dieser außergewöhnlichen Reise durch die Welt von Chopin mit dem Cello und entdecken Sie den Zauber dieser zeitlosen Musik.

The Chopin Project : Essential

Dieses Album vereint zwei Werke, die nur 17 Jahre auseinanderliegen, deren Komponisten auf den ersten Blick jedoch Welten voneinander entfernt zu sein scheinen. Die Kombination von Tschaikowskys monumentalem Klaviertrio in a-Moll (1882) mit Schönbergs 'Verklärter Nacht' (1899, Originalbesetzung für Streichsextett) offenbart eine musikalische Kontinuität vom großen russischen Romantiker bis zum wegweisenden Wiener Modernisten. 'Verklärte Nacht' wurde in einem neuen Arrangement für Klaviertrio von Henk Guittart, einem der weltweit führenden Schönberg-Spezialisten, adaptiert und erstmals aufgenommen. Diese Debüt-Aufnahme des Amsterdam Piano Trios präsentiert den preisgekrönten Hyperion-Pianisten Andrey Gugnin zusammen mit der Geigerin Anna Lipkind-Mazor und dem Cellisten Dmitry Prokofiev.

Tchaikovsky: Piano Trio; Schoenberg: Verklärte Nacht

Jóhann Jóhannsson: Piano Works', eingespielt von der Pianistin Alice Sara Ott, ist eine Auswahl der berühmtesten Werke des verstorbenen isländischen Komponisten - neu interpretiert für Solo-Klavier. Diese Weltersteinspielungen sind eindringlich schöne Interpretationen, die das Wesen von Jóhannssons Musik perfekt einfangen. Diese Hommage an einen der visionärsten und preisgekrönten Komponisten Hollywoods umfasst 30 Stücke. Die Sammlung enthält Musik aus seinen ikonischsten Filmpartituren wie The Theory of Everything (Die Entdeckung der Unendlichkeit) und Personal Effects sowie aus seinen Studioalben wie Orphée und Englabörn. Ott, bekannt für ihr poetisches Spiel und ihre Vielseitigkeit, erschafft hier ihre eigene, neue Klangwelt. Da sie nie die Gelegenheit hatte, Jóhannsson persönlich kennenzulernen, verbrachte sie die Vorbereitungszeit für die Aufnahmen mit einigen seiner Weggefährten. Darunter war auch der Grammy-nominierte Produzent und Toningenieur Bergur Þórisson, der das Album in seinem Studio in Reykjavík produzierte. Die Einblicke, die sie durch diese Gespräche gewann, vertieften ihre Liebe zu Jóhannssons Musik. 'Seine musikalische Sprache besitzt eine ganz besondere Intimität und Dringlichkeit', sagt sie. 'Sie spricht genau das an, wonach sich die Menschen in der heutigen lauten und manchmal sehr dissonanten Welt sehnen.'

Johann Johannsson: Piano Works

Es lässt sich sicherlich kaum eine exzentrischere und verblüffendere Musik denken als die virtuosen Violinsonaten Opp. 3 &amp; 4 von Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-ca.1687). Nur wenig ist über den Komponisten bekannt - bis vor kurzem gab es sogar die mittlerweile widerlegte Vermutung, es handele sich bei ihm um die Erfindung eines komponierenden Musikwissenschaftlers mit etwas schrägem Humor. Über Pandolfi Meallis musikalische Ausbildung und seine musikalische Laufbahn ist jedoch fast nichts bekannt. Nach seiner Ausbildung stand er von 1652 bis 1660 in Diensten von Erzherzog Ferdinand Karl von Österreich-Tirol und dessen Frau Anna de?Medici in Innsbruck. Er wurde hier schon Don Giovanni Antonio Pandolfi Mealli genannt; dies deutet daraufhin, dass er die Priesterweihe erhalten hatte. Wegen Sparmaßnahmen am Innsbrucker Hof wurde er 1662 aus dem Dienst entlassen, und ab 1666 ist er als Geiger der Domkapelle von Messina nachweisbar; eine Stellung, die er 1675 allerdings fluchtartig verlassen musste. Während einer feierlichen Messe am 21. Dezember 1675 geriet er wohl mit dem Altkastraten Giovanni Marquett in einen heftigen Streit, der so eskalierte, dass der Geiger den Sänger mit dessen eigenem Rapier durchbohrte. Pandolfi Mealli flüchtete mit einem Schiff über Frankreich nach Spanien, wo er - wohl dank seiner Verbindung zu den Habsburgern in Innsbruck - geschätztes Mitglied der königlichen Kapelle wurde und um das Jahr 1687 gestorben ist. Für die Einspielung dieser ausgesprochen rhapsodisch gehaltenen Musik, die als ein Paradebeispiel des Stylus Phantasticus in Italien gelten darf, hat Daniel Sepec mit Hille Perl (Viola da gamba), Lee Santana (Laute, Theorbe und Gitarre) und Michael Behringer (Cembalo und Orgel) eine wahre Topbesetzung befreundeter Musikerinnen und Musiker versammelt.

Sonatas for Violin & Continuo Opp. 3 & 4

Lise Cristiani

Stupende Brillanz, atemlose Virtuosität. Anne-Sophie Mutters Virtuosi begeisterten im Wiener Musikverein.' (Die Presse) Im Juni 2023 gab die Stargeigerin Anne-Sophie Mutter ein eindrucksvolles Konzert in Wien mit ihrem Virtuosi-Ensemble. Auf dessen Grundlage ist nun ein abwechslungsreiches Album entstanden, mit Musik von Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Joseph Bologne, André Previn und John Williams. 'Heranwachsenden Geschichtenerzählern bin ich auf der Spur', sagt Mutter über ihre Arbeit mit den Virtuosi, ein wechselndes Ensemble aus gegenwärtigen und ehemaligen Stipendiat:innen der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Unter Mutters professioneller und musikalischer Leitung ist das Ensemble wie geschaffen für Barock und Klassik. Dies zeigt sich nun auf diesem Album mit Vivaldis Konzert für drei Violinen, RV 551, dem Presto-Satz des »Sommers« aus den Vier Jahreszeiten, Bachs Brandenburgischem Konzert Nr. 3 und Violinkonzert Nr. 1 in a-Moll und dem Violinkonzert des Mozart-Zeitgenossen Joseph Bologne. Das Repertoire reflektiert aber auch Mutters Liebe zu zeitgenössischen Werken: Die Virtuosi spielen das Anne-Sophie Mutter gewidmete Nonett André Previns. Zu hören ist außerdem die Musik der Hollywood-Legende John Williams, zwei Werke sind eigens für die Virtuosi umgearbeitete Arrangements aus Cinderella Liberty und Schindlers Liste. Gerade wurde Mutter für ihr letztes Album mit Williams als 'Instrumentalistin des Jahres' mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Anne-Sophie Mutter: Bach, Bologne, Previn, Vivaldi, Williams

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Mendelssohn

Das Zehetmair Quartett, seit dreißig Jahren eine feste Größe in der Welt der Streichquartette, hat für seine ECM-Aufnahmen von Schumann, Hindemith, Bartók und Hartmann begeisterte Kritiken erhalten - Gramophone kürte seine Schumann-Aufnahme zur 'Platte des Jahres', während The Sunday Times ihren Hindemith- und Bartók-Interpretationen 'enorme Finesse' bescheinigte und sie als 'echten Maßstab' bezeichnete. Für dieses neue New Series Album wendet sich das Quartett den ersten beiden Streichquartetten von Johannes Brahms, op. 51 Nr. 1 und 2, zu - Werke von reifer Reflexion und dramatischer Dringlichkeit, die Brahms' Meisterschaft der Form offenbaren. Schließlich hatte der Komponist, wie er einem engen Freund anvertraute, vor diesen beiden bereits über 20 Quartette geschrieben. Doch Brahms verbrannte sie allesamt und machte diese hier zu seinen ersten beiden von insgesamt drei veröffentlichten Quartetten. Aufgenommen mit der für das Zehetmair Quartett charakteristischen Intensität, zeigen die Darbietungen frische und tief empfundene Interpretationen dieser wegweisenden Kammermusikwerke. Bedauerlicherweise ist es die letzte Aufnahme des Quartetts mit dem Cellisten Christian Elliott (1984-2025). 'Mit ihm war es eine Freude, die dauernd wechselnden Charaktere der Stimmen zusammen zu erarbeiten, den Sinn jeder Phrase zu erfühlen und auszufüllen. Die Lücke, die er hinterlässt, ist schmerzhaft - Christian, wir vermissen dich.'

Brahms: Streichquartette, Op. 51

Piano Book 2 Score Edition

[Die Gazzanas] musizieren seit frühester Kindheit als Geschwister gemeinsam. Doch das allein erklärt noch nicht die besondere Intimität ihres Musizierens. Hier ist mehr als nur familiäre Vertrautheit; in ihrem Spiel liegt etwas ungeheuer Unverstelltes, als bestünde ihre Aufgabe darin, alles Nichtwesentliche wegzulassen.' - Christine Lemke-Matwey (Die Zeit, SWR) Ihr letztes Album mit Werken von Schumann, Grieg und Tõnu Kõrvits ließ die Gazzana-Schwestern Natascia und Raffaella laut der französischen Tageszeitung Le Monde 'höchste Ebenen instinktiven Ausdrucks erreichen', und man könnte argumentieren, dass dies für ihre neue Aufnahme mit Musik von Sergej Prokofjew, Arvo Pärt und Alfred Schnittke noch mehr gilt. Die Interpretation von Prokofjews Sonate Nr. 1 op. 80 durch das Duo eröffnet das Programm mit Dringlichkeit, ganz im Sinne des Komponisten (Prokofjew erklärte bekanntlich, eine bestimmte Passage 'sollte so klingen, dass die Leute von ihren Sitzen aufspringen ...'), zugleich aber auch mit lyrischer Gelassenheit, die insbesondere den dritten Satz des Werks in ein bezauberndes Licht taucht. Auch Prokofjews Fünf Melodien op. 35a werden mit der gleichen Überzeugung interpretiert, während Pärts Spiegel im Spiegel, mit Ruhe und Demut dargeboten, als nachdenkliche Atempause dient. Den Abschluss des Programms bildet Schnittkes Gratulationsrondo - ein festliches Stück, in dem der Komponist seinen sonst typischen polystilistischen Ansatz umgeht und stattdessen in einem traditionelleren Umgang mit dem klassischen Idiom brilliert. Das Album wurde im Februar 2025 im Reitstadel in Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Prokofiev, Schnittke, Pärt

Slavic Rhapsodies

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