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Piano Book 2 Score Edition

Forgotten Melodies

Schubert: Piano Sonata No. 17 in D Major, D. 850 - Schumann: Kinderszenen, Op. 15

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

Fünfzig Pianistinnen und ihre Geschichte

Frauen am Klavier

In der Halle eines Grandhotels sitzt ein Mann am Klavier und spielt Evergreens - ein Barpianist, den man gerne übersieht und der doch ein ganzes Leben in sich trägt: Aufgewachsen in einem Waisenhaus, als Feldpost-Soldat nach Paris gekommen, geriet er in amerikanische Gefangenschaft und lernte nach dem Krieg bei dem legendären Jimmy Schott in Harry's New York Bar sein Handwerk. Zuerst spielte er in verrufenen Kneipen für leichte Mädchen, schließlich in den vornehmsten Häusern Europas. Unter seinen Zuhörern fanden sich Stars wie Françoise Sagan, Romain Gary, Sandra Paretti oder Gregor von Rezzori, Zuhälter, Playboys und Industrielle - sie alle erlagen dem Zauber seines weichen Anschlags. Dabei trug er seit seiner Soldatenzeit in Paris ein Geheimnis in sich: Er konnte keine einzige Note lesen. Die Blätter auf seinem Klavier füllt er stattdessen mit Erinnerungen, die uns durch Länder und Zeiten führen - adressiert an eine längst verstorbene russische Gräfin, die ihm, dem jungen Soldaten, während des Krieges in Paris Gelegenheit zum Üben gab und auf ihre Weise zu seiner Lehrerin wurde. So wie im Hotel die Gäste kommen und gehen, entsteht ein Kaleidoskop von Geschichten. Der Pianist selbst bleibt im Hintergrund und liefert nur den Soundtrack seiner Zeit - einer Zeit, der er doch nie ganz entkommen konnte.

Notenblätter eines Hotelpianisten

Solo

Der Name des österreichischen Pianisten Friedrich Gulda (1930-2000) steht, dank eines klaren, schnörkellosen Klavierspiels und einer charismatischen wie polarisierenden Persönlichkeit, für einen der herausragendsten und wirkmächtigsten Vertreter seiner Zunft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Tourneen begründeten seinen internationalen Ruhm; Einspielungen einzelner Werkzyklen von Bach, Beethoven und Debussy besitzen bis heute Referenzstatus.

Der Erwartungshaltung des Publikums suchte Gulda indes bald zu entfliehen: Der Jazz, anfangs strikt getrennt von seiner "offiziellen" Karriere, später die Hinwendung zur Freien Musik, verhalfen ihm in den 1970er Jahren - begleitet von wirkungsvoll lancierten Provokationen des Publikums und der Presse - zu einem Ausstieg aus der zunehmend als Einengung empfundenen Routine der Klassikwelt. Der Non-Konformist entwarf nun musikalische Projekte mit Gleichgesinnten, hob Festivals aus der Taufe und führte vermehrt eigene Kompositionen auf. In seiner Spätphase widmete sich Gulda intensiv der Klaviermusik seines Abgottes Mozart, um schließlich mit den Paradise Girls den Tanz ins Paradies zu feiern.

Die Reihe "SOLO - Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.

Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.

Pianist - Musiker - Freigeist

Friedrich Gulda

Der Kalender für Klassik-Musik-Freunde, 2027: Das Musik-Geschenk für Freunde Klassischer Musik, ein besonderer Musik-Kalender. Edle Musikinstrumente, Musikerinnen und Musiker in anspruchsvoller Garderobe und beides in einem Mix zu traumhaften Fotos "komponiert": Es ist ein Spiel mit Farben und unscharfen Hintergründen, das zusammen eine spannende Tiefe ergibt. Aneinandergereiht ergibt das zwölf anspruchsvolle Motive, die sich als Musikkalender bestens dazu eignen, das eigene Heim zu zieren. Aber genauso gut dient dieses Kalenderjuwel als Geschenk: an Freunde, an Bekannte in Chor und Orchester oder als Präsent und Anerkennung für den Chorleiter oder Dirigenten. Für Menschen, die sich an Klassischer Musik erfreuen und dazu anspruchsvolle Kalender lieben, ist es einfach das perfekte Musik-Geschenk.

Das Kalendarium dieses Orchester-Kalenders, bzw. Musikkalenders ist so gehalten, dass es in allen Sprachen funktioniert.

Klassische Musik! Classical Music!

Der Kalender für Klassik-Musik-Freunde, ein Musik-Kalender, 2027, DIN A3

Spätestens seit ihrem gefeierten Solo-Debüt bei den BBC Proms 2023 mit dem 3. Klavierkonzert steht fest: Die Musik von Prokofiev sitzt nicht nur in den Fingern, sondern im Herzen von Isata Kanneh-Mason. Jetzt geht die Künstlerin den nächsten Schritt mit ihrem elektrisierenden neuen Album. Wie schon bei ihrem Mendelssohn-Recital zeichnet sie hier ein rundes, kuratiertes Komponisten-Porträt: originale Klavierstücke, dazu Prokofievs eigene Transkriptionen aus seinen beliebtesten Balletten Romeo &amp; Julia und Cinderella - plus die Oper Die Liebe zu den drei Orangen mit dem ikonischen Marsch. Der emotionale Kern des Albums ist Isatas persönliche Verbindung zum 3. Klavierkonzert: Mit 18 hörte sie das Werk erstmals und war sofort 'verliebt'. Heute bringt sie dieses Stück mit derselben Begeisterung zu einem neuen Publikum: virtuos, direkt, mitreißend.

Prokofiev

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Campagnoli:String Quartets,Flute Quartets

Künstlerin, Karrierefrau, Working Mom: Clara Schumanns kämpferisches Leben

Clara

Piano Book 2 Score Edition

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