Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Barrierefreiheit

Accessibilité

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Swisslex

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Open Access Policy

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Unser Magazin

Notre magazine

Vision und Mission

Vision et mission

Partner

Partenaires

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment & Suche

Catalogue & Recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

polish nostalgia

Daniil Trifonov, 'einer der beeindruckendsten Pianisten unserer Zeit' (New York Times) veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Tschaikowsky-Album! Der Starpianist erkundet darin ausgewählte Werke von Tschaikowsky für Klavier solo. Diese offenbaren die intimere, private Seite des romantischen Komponisten, denn 'Tschaikowsky war kein mürrischer Sonderling, sondern pflegte vor allem in jüngeren Jahren sehr fröhliche Freundschaften und fand großen emotionalen Rückhalt in seiner Familie', sagt Trifonov. Zu hören sind die frühe Klaviersonate in cis-Moll, 'ein zu Unrecht übersehenes Meisterwerk', welches reich an wechselnden Stimmungen und originellen Ideen ist, das Thème original et variations in F-Dur und das Kinderalbum op. 39. Zusammen eröffnen diese Werke einen Einblick in das, was Daniil Trifonov die 'private Ebene Tschaikowskys' nennt - 'einen Geist, geprägt von Erinnerungen an Jugend und Familie'. Das Album endet mit der farbenprächtigen Suite aus Dornröschen. Diese wurde 1978 von dem damals erst 21-jährigen Pianisten und Dirigenten Mikhail Pletnev transkribiert, der im selben Jahr - genau wie Trifonov 33 Jahre später im Jahr 2011 mit einem spektakulären Sieg - den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewann. Pletnevs Bearbeitung für Soloklavier von Highlights aus dem beliebten Tschaikowsky-Ballett ist für Daniil Trifonov 'ein meisterhaftes Klavierwerk in sich'.

Tchaikovsky

Wer glaubt, über die Diskografie des legendären Pianisten Sviatoslav Richter sei bereits alles gesagt, der irrt. 60 Jahre lang schlummerten die Aufnahmen, die die Deutsche Grammophon 1965 bei den Festivals in Tours und Luzern mitgeschnitten hatte, in den Archiven. Sie werden nun erstmals veröffentlicht, sorgfältig restauriert von den renommierten Emil Berliner Studios. Wie viele Künstler hatte auch Richter das Gefühl, im Konzert besser und freier zu spielen als im Studio. Diese ungeheuren Aufnahmen zeigen den Pianisten auf dem Höhepunkt seines pianistischen Könnens. Und in der Tat erinnern sie an Van Cliburns Ausspruch: 'Das ist das gewaltigste Klavierspiel, das ich je gehört habe'. Richters Beethoven-Interpretationen sind phänomenal. Die Deutungen der Sonaten Nr. 18, 27, 28 und 31 zeigen einen frappierenden, einen modernen Ansatz, der kein Risiko scheut und den musikalischen Ausdruck in jeder Hinsicht auf die Spitze treibt. Die Pianistin Elisabeth Leonskaja, eine Vertraute Richters, zeigte sich begeistert von der künstlerischen Freiheit, der spieltechnischen Brillanz und der Liebe zur Musik, die sich in diesen Aufnahmen vermitteln. Das Album ist digital, als CD und Doppel-LP erhältlich und enthält ein aktuelles Interview mit Elisabeth Leonskaja, einen Essay von Jed Distler sowie editorische Anmerkungen von Markus Kettner. Zahlreiche, zum Teil unveröffentlichte Fotos ergänzen die Edition.

Sonatas Nr. 18, 27, 28 & 31/ The Lost Tapes

Deutsche Grammophon veröffentlicht exklusiv das Album mit Höhepunkten der Darbietungen von Eric Lu, dem Gewinner des 19. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs. Der amerikanische Pianist setzte sich gegen eine Rekordzahl von 640 Bewerbern durch und wurde nach der Finalrunde in Warschau von der Jury mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Die Mitschnitte seiner Auftritte entstanden live während des traditionsreichen musikalischen Wettbewerbs (die 'Olympiade der Klavierwelt'- New York Times), und werden von der Deutschen Grammophon innerhalb weniger Wochen auf CD veröffentlicht. Seine Interpretationen 'begeisterten durch ihre Reife, Subtilität und ihr außergewöhnliches Gespür für Phrasierung - das ist Klavierspiel auf höchstem Niveau, ganz im Sinne Chopins.' (Marta Cienkowska, polnische Ministerin für Kultur und nationales Erbe) Deutsche Grammophon setzt damit die Zusammenarbeit mit dem Fryderyk-Chopin-Institut fort. Sie begann 2015, als das Label unmittelbar nach Abschluss des 17. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs ein Album des Gewinners veröffentlichte. Seong-Jin Chos Debütaufnahme stürmte in seinem Heimatland Südkorea die Popcharts und war der Auftakt zu einer internationalen Karriere. Auch der Sieger des 18. Wettbewerbs, Bruce Liu, hat seither auf dem Konzertpodium und im Aufnahmestudio weltweit große Erfolge gefeiert.

Winner of the 19th International Fryderyk Chopin Piano Competition Warsaw 2025

Mikhail Pletnev veröffentlicht sein erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon seit 2005. Die künstlerische Vielseitigkeit des Pianisten, Dirigenten und Komponisten spiegelt sich in der besonderen Ausdruckskraft seiner Interpretationen zweier bedeutender Präludien-Zyklen wider: Chopins 24 Préludes op. 28 und Skrjabins 24 Préludes op. 11. Mit unnachahmlicher Klanggestaltung fängt der legendäre russische Künstler den Charakter jeder einzelnen Miniatur ein. Das Album war als Konzertaufnahme geplant und wurde dann doch zu einer Studioaufnahme. Ein Glücksfall für alle Hörenden, denn, was bei der Studioaufnahme entstand, in einer einzigen, viereinhalbstündigen Sitzung, kann nur als pure Magie bezeichnet werden. Eingespielt hat Pletnev das Album an seinem bevorzugten Instrument, einem Shigeru-Kawai-Flügel. Die Vinyleinspielung ist noch in zweiter Hinsicht eine echte Sensation: Sie ist die erste rein analoge DGNeuproduktion seit den Achtzigerjahren! Mit speziell angefertigten Sennheiser-Mikrofonen und einer Studer C37-Röhrenbandmaschine wurde Pletnevs Aufnahme festgehalten und anschließend mit klassischen Schnittund Klebetechniken minimal bearbeitet. Das Ergebnis ist der unverfälschte Klang in seiner vollen, warmen Musikalität, die dem Original Leben und Tiefe verleiht. Für die hochauflösende Digitalaufnahme für die CD-Version kam ein Elf-Kanal-Mikrofonaufbau zum Einsatz, welche die feinsten Nuancen und Details authentisch zur Geltung bringt.

Chopin & Scriabin: Preludes

Mit Schubert: Treasures widmet sich Rudolf Buchbinder einem Repertoire, das ihn seit seiner Kindheit begleitet: den Klaviertänzen Franz Schuberts. Als einer der prägenden Pianisten unserer Zeit ('a pianist of great authority and stylistic integrity' - Gramophone) spielt Buchbinder diese Werke mit großer Erfahrung und künstlerischer Souveränität. Anlässlich seines 80. Geburtstags hat Buchbinder alle veröffentlichten Tanzzyklen des Komponisten eingespielt und richtet damit den Blick auf eine oft unterschätzte Werkgruppe. Entstanden im Kontext des frühen 19. Jahrhunderts, spiegeln diese Walzer, Ländler und Ecossaisen die Unterhaltungskultur Wiens wider und gehen zugleich über sie hinaus. Unter ihrer oft tänzerisch-leichten Oberfläche entfaltet sich eine zweite Ebene von Nachdenklichkeit und Melancholie. Buchbinder macht dabei genau diese feine Balance zwischen Leichtigkeit und kompositorischer Komplexität hörbar. 'Schuberts Tänze sind - ebenso wie seine Lieder - Miniaturwelten mit gigantisch großem Herzen', sagt Rudolf Buchbinder.

Schubert: Treasures

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist einer der meistgehörten klassischen Künstlern unserer Zeit. Nach seiner Einspielung der 'Goldberg Variationen', die Olafsson einen GRAMMY Award®, den Titel 'Instrumentalist des Jahres' von Musical America, den OPUS KLASSIK Bestseller-Preis sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachte, präsentiert der Pianst nun sein neues Album Opus 109. Im Zentrum steht Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, op. 109 - ein Meisterwerk aus der späten Schaffensperiode des Komponisten, das Víkingur Ólafsson in einen musikalisch fesselnden Dialog mit Kompositionen von J.S. Bach und Schubert stellt und dabei die Entwicklungslinien nachzeichnet, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen.

Opus 109

Fantasien,Rhapsodien,Intermezzi,Klavierstucke

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Inspiriert von einem bewegenden Konzert in einem Münchner Frauenhaus war es für die ECHO Klassik-Gewinnerin Sophie Pacini ein großes Anliegen, mit einer Zusammenstellung ihrer persönlichen Herzensstücke möglichst vielen anderen Menschen Hoffnung und Licht in dunklen Stunden zu schenken. Das Ergebnis ist bittersweet - eine Kollektion mutmachender Meisterwerke, die wie eine sanfte Umarmung inmitten von Krisen und Herausforderungen wirken möchte. Mit großer emotionaler Tiefe entführt Pacini den Hörer in ein abwechslungsreiches Programm populärer Werke u.a. von Händel, Schumann, Brahms, Mozart, deren Musik als Pendel zwischen Leichtigkeit und Schwermut unser Leben mit allen Höhen und Tiefen widerspiegelt. In 12 sorgfältig ausgesuchten Klassikern des Klavierrepertoires lädt Pacini mit Leidenschaft und Sensibilität dazu ein, sich in die wohltuenden Klänge des Klaviers fallen und in kleinen wie großen Lebenskrisen trösten zu lassen. Es ist das bisher persönlichste Projekt der Pianistin, die - ungewollt als 'Wunderkind' tituliert - schon früh gegen Widerstände, Ausgrenzung und Missgunst ankämpfen musste und dabei stets all ihre Kraft aus der Musik schöpfte. 'bittersweet ist für mich wie ein musikalisches Tagebuch', so die heute 33-Jährige. 'Das Album erinnert mich an viele bewegende Phasen in meinem Leben. Phasen, die Reflektion und Mut erfordert haben und Phasen, die mir Stärke und Zuversicht geschenkt haben. Es zu spielen und zu hören erfüllt mich gleichermaßen mit Demut und innerer Freude. Ich bin sehr dankbar für alles, was ich erreicht habe, weiß aber auch um die Hürden, die ich dafür nehmen musste. Aber es lohnt sich, an seine Träume zu glauben und nicht aufzugeben. Wenn ich mit meiner Musik auch nur ein bisschen von dem weitergeben kann, was sie mir gegeben hat, macht mich das glücklich.'

bittersweet

Auf seinem neuen Solo-Klavieralbum 'Stephen Hough's Piano Postcards' erkundet Sir Stephen Hough die Welt aus der Perspektive eines reisenden Pianisten, der musikalische Botschaften nach Hause schickt. Er wählt beliebte Lieder und Melodien aus aller Welt aus und interpretiert sie auf raffinierte Weise neu. Diese neuen Arrangements sind eine Hommage an die Länder, die er im Laufe seines Lebens auf Reisen und bei Auftritten lieben gelernt hat - musikalische Souvenirs, die er seinem Publikum mitbringt. Die asiatische Musik ist vertreten durch 'Spring Breeze Prelude' des taiwanesischen Komponisten Deng Yu-Hsien sowie durch eine zarte Klavierversion von 'Aka Tombo', einem in Japan sehr beliebten Kinderlied, das sogar im landesweiten '5-Uhr-Glockenspiel' zu hören ist. Folklore und populäre Traditionen kommen in 'Cielito lindo? und 'Nature boy? zum Ausdruck, während sich die letzte Gruppe von Stücken mit Werken von MacDowell, Schumann und Sinding der Natur zuwendet. Neben diesen musikalischen Reisetagebüchern streut Stephen Hough funkelnde neue Transkriptionen von Liedern aus beliebten Filmen ein. 'Piano Postcards' spiegelt vor allem die Tradition der Pianisten-Komponisten wider: Musiker, die ihr eigenes Repertoire mit Freiheit und Individualität aufführten, arrangierten und kuratierten. Hough fasst den Geist des Albums so zusammen: 'Der musikalische Appetizer kann tiefgründige Poesie oder Witz und Laune enthalten, ob subtil oder laut. Alles auf einer handlichen Speisekarte.'

Stephen Hough's Piano Postcards

Seong-Jin Cho eröffnet das Ravel-Jahr 2025 mit seinem bis dato ambitioniertesten Projekt bei Deutsche Grammophon: Zum 150. Geburtstag des französischen Komponisten veröffentlicht der koreanische StarPianist im Zeitraum von Januar bis April drei Ravel-Alben. Diese erste Auskopplung umfasst die kompletten Werke für Solo Piano in chronologischer Reihenfolge. Im Sommer 2024 stellte sich Cho dem historischen, umfassenden Werk in der historischen Siemens-Villa in Berlin: »Ravel wusste, was er wollte, deshalb versuche ich, mich an seine genauen Spielanweisungen zu halten. Miroirs zum Beispiel ist technisch unglaublich herausfordernd. Es ist gefühlvoll und dramatisch, voller Fantasie und Farbe. Fast ist es unmöglich, jeder Angabe zu folgen, aber ich gebe mein Bestes!«, so Cho. Das scheint zu gelingen, wie jüngste Kritiken nahelegen: Nach einem Recital in Madrid kürte Scherzo Cho zum »vielleicht besten Ravel-Interpreten unserer Zeit«, während The Scotsman nach dem Auftritt beim Edinburgh Festival konstatierte: »Den Ravel-Part des Konzerts spielte Cho mit kaum fassbarer Präzision in kontrastierenden und reichen Farben, er war wie im Fluss der Musik, was ihr erlaubte, voller Leichtigkeit und Wärme zu atmen.«

Ravel: The Complete Solo Piano Works

polish nostalgia

Autres titres sur ce thème