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polish nostalgia

Lucas und Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit. Die niederländischen Geschwister gelten dank ihrer internationalen Karriere mittlerweile zu den großen Aushängeschildern der Klassik in ihrem Heimatland. Ihre neueste Veröffentlichung Cantus/Rêve/Peer Gynt ist nun die Kulmination ihrer Arbeit der letzten Jahre: es vereint die beiden Alben 'Cantus' - mit Kompositionen von Brahms, Bach und Arvo Pärt - und 'Rêve' - mit Stücken von Debussy, Hahn und Koechlin - nun mit dem letzten Teil der Trilogie: Peer Gynt. Die Musik, die Grieg um 1876 für das norwegische Theaterstück schrieb, ist heutzutage berühmter als das Stück selbst - weswegen der Komponist die Begleitmusik schließlich zu zwei Orchestersuiten, die ohne Bühnenproduktion in Konzertsälen aufgeführt werden können, adaptierte. Später arrangierte er diese Suiten auch für Klavier zu vier Händen - die Version, die Lucas und Arthur Jussen auf dieser Veröffentlichung spielen. Zu den Höhepunkten ihres gefüllten Konzertkalenders 2025/26 gehören Auftritte mit dem Konzerthausorchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Dresdner Philharmonie, sowie eine anschließende Europatournee mit dem Gewandhausorchester. 'Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-SchattenWirkungen die Zuhörer in ihren Bann. ' - Der Tagesspiegel

CANTUS / REVE / PEER GYNT

Für sein Debüt bei Hyperion widmet sich der Pianist Luís Duarte Werken einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der portugiesischen Musik des 20. Jahrhunderts: Fernando Lopes-Graça. Lopes-Graça war Komponist, Pianist, Dirigent, Dozent, Ethnomusikologe und politischer Aktivist, der sich unermüdlich für die (Wieder-)Etablierung authentischer portugiesischer Volksmusik einsetzte, trotz des feindseligen staatlichen Umfelds des regierenden Salazar-Regimes. Passenderweise endet das Album mit 'Glorious Journey', das die portugiesische Revolution von 1974 symbolisiert, in deren Verlauf die nationalistische Regierung durch einen Staatsstreich gestürzt wurde und Portugal zu Freiheit und Demokratie zurückkehrte. Luís Duarte ist Professor an der Escola Profissional de Música de Espinho und wurde 2022 mit dem 'Prémios Play? (bestes Klassikalbum in Portugal) ausgezeichnet. Er trat als Solist und Kammermusiker mit Musikern wie Ian Bostridge, Christoph Prégardien und Pedro Burmester auf.

Lopes-Graca: Glosas & weitere Klavierwerke

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Haben Frank Zappa und John Cage wirklich etwas auf einem Album mit klassischer Klaviermusik zu suchen? Allen, die daran zweifeln, kann man mit einem klaren 'Ja' antworten, insbesondere wenn der Pianist Marc-André Hamelin ist, dessen eigenes Stück Hexensabbat einen ausgelassenen Abschluss eines Musikprogramms bildet, das - wie im Fall von Cages präpariertem Klavier auch die Instrumente - die westlichen Traditionen radikal auf den Kopf stellt.

Found Objects / Sound Objects

Mit Schubert: Treasures widmet sich Rudolf Buchbinder einem Repertoire, das ihn seit seiner Kindheit begleitet: den Klaviertänzen Franz Schuberts. Als einer der prägenden Pianisten unserer Zeit ('a pianist of great authority and stylistic integrity' - Gramophone) spielt Buchbinder diese Werke mit großer Erfahrung und künstlerischer Souveränität. Anlässlich seines 80. Geburtstags hat Buchbinder alle veröffentlichten Tanzzyklen des Komponisten eingespielt und richtet damit den Blick auf eine oft unterschätzte Werkgruppe. Entstanden im Kontext des frühen 19. Jahrhunderts, spiegeln diese Walzer, Ländler und Ecossaisen die Unterhaltungskultur Wiens wider und gehen zugleich über sie hinaus. Unter ihrer oft tänzerisch-leichten Oberfläche entfaltet sich eine zweite Ebene von Nachdenklichkeit und Melancholie. Buchbinder macht dabei genau diese feine Balance zwischen Leichtigkeit und kompositorischer Komplexität hörbar. 'Schuberts Tänze sind - ebenso wie seine Lieder - Miniaturwelten mit gigantisch großem Herzen', sagt Rudolf Buchbinder.

Schubert: Treasures

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Eine Veröffentlichung von besonderem Gewicht: Die weltberühmte Pianistin Mitsuko Uchida legt mit Beethovens letzten drei Klaviersonaten Op. 109, 110 und 111 ihre zweite - und finale - Einspielung dieser Meisterwerke vor. Entstanden live in der Suntory Hall, Japan, im Oktober 2025, zeigt das Album Uchida auf dem Höhepunkt ihrer Beethoven-Interpretation: tiefgründig, klar, berührend und voller innerer Spannung. Die drei Sonaten entstanden zwischen 1820 und 1822 parallel zur Missa solemnis und gelten als Höhepunkt von Beethovens Schreiben für Klavier. Sie führen weit über die traditionelle Sonatenform hinaus und verbinden innere Spannung, formale Freiheit und Momente großer Ruhe. Nach ihrer vielfach ausgezeichneten Aufnahme der Diabelli-Variationen - Gramophone Award 2022, GrammyNominierung 2023 - setzt Uchida ihre gefeierte Beethoven-Reihe mit einem zentralen Repertoiretitel fort. Ein starkes Klassik-Highlight für anspruchsvolle Beethoven-Hörer:innen, Uchida-Fans und den hochwertigen Fachhandel.

Beethoven: Piano Sonatas, Opp. 109, 110 & 111

Chopin

Mit seiner außergewöhnlichen Virtuosität und poetischen Klangsprache gehört Bruce Liu, Gewinner des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs 2021, zu den faszinierendsten Pianisten seiner Generation. Auf seinem neuen Album 'Lunaris' präsentiert Liu ein Programm, das ihn von seiner intimsten, visionärsten und atmosphärischsten Seite zeigt: Im Zentrum von 'Lunaris' stehen Beethovens legendäre Sonaten 'Mondschein' und 'Waldstein'. Rund um diese Meisterwerke entfaltet sich ein Programm voller atmosphärischer Dichte und emotionaler Tiefe, das ikonische Klavierwerke mit verborgenen Schätzen verbindet. Chopins geliebtes Nocturne, Debussys schimmernde 'Rêverie' und Bachs zeitlose Klangsprache treffen auf selten eingespielte Werke von Mompou, die ekstatische Intensität Skrjabins und die hypnotische Schönheit von Cages 'Dream'. Zeitgenössische Klangfarben von Agnes Obel und Ligeti verleihen dieser musikalischen Reise eine frische und überraschende Dimension. Mehr als ein klassisches Recital-Album ist 'Lunaris' ein immersives Hörerlebnis, cineastisch, nächtlich und zutiefst persönlich. Inspiriert von Poesie, Malerei und dem Geheimnis der Nacht erschafft Bruce Liu mit jedem Werk einen Raum voller schwebender Zeit, Licht und Fantasie. 'Es ist nicht nur eine Auswahl von Werken, die ich liebe, sondern auch mein Versuch, eine neue Art des Hörens und Erlebens von Klang zu erschaffen, die in mir gewachsen ist. Diese Atmosphäre der schwebenden Zeit sowie das Nebeneinander von Intimität und Distanz sind Dinge, die ich in meiner täglichen Beziehung zum Instrument wiedererkenne.' - Bruce Liu Gelobt für seine 'elfengleiche Virtuosität' (Le Monde) und seine 'Eleganz und Leichtigkeit des Anschlags' (The Guardian), entführt Liu sein Publikum in eine faszinierende Welt aus mondlichtdurchfluteter Reflexion, Fantasie und Transzendenz.

Lunaris

Mikhail Pletnev veröffentlicht sein erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon seit 2005. Die künstlerische Vielseitigkeit des Pianisten, Dirigenten und Komponisten spiegelt sich in der besonderen Ausdruckskraft seiner Interpretationen zweier bedeutender Präludien-Zyklen wider: Chopins 24 Préludes op. 28 und Skrjabins 24 Préludes op. 11. Mit unnachahmlicher Klanggestaltung fängt der legendäre russische Künstler den Charakter jeder einzelnen Miniatur ein. Das Album war als Konzertaufnahme geplant und wurde dann doch zu einer Studioaufnahme. Ein Glücksfall für alle Hörenden, denn, was bei der Studioaufnahme entstand, in einer einzigen, viereinhalbstündigen Sitzung, kann nur als pure Magie bezeichnet werden. Eingespielt hat Pletnev das Album an seinem bevorzugten Instrument, einem Shigeru-Kawai-Flügel. Die Vinyleinspielung ist noch in zweiter Hinsicht eine echte Sensation: Sie ist die erste rein analoge DGNeuproduktion seit den Achtzigerjahren! Mit speziell angefertigten Sennheiser-Mikrofonen und einer Studer C37-Röhrenbandmaschine wurde Pletnevs Aufnahme festgehalten und anschließend mit klassischen Schnittund Klebetechniken minimal bearbeitet. Das Ergebnis ist der unverfälschte Klang in seiner vollen, warmen Musikalität, die dem Original Leben und Tiefe verleiht. Für die hochauflösende Digitalaufnahme für die CD-Version kam ein Elf-Kanal-Mikrofonaufbau zum Einsatz, welche die feinsten Nuancen und Details authentisch zur Geltung bringt.

Chopin & Scriabin: Preludes

Daniil Trifonov, 'einer der beeindruckendsten Pianisten unserer Zeit' (New York Times) veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Tschaikowsky-Album! Der Starpianist erkundet darin ausgewählte Werke von Tschaikowsky für Klavier solo. Diese offenbaren die intimere, private Seite des romantischen Komponisten, denn 'Tschaikowsky war kein mürrischer Sonderling, sondern pflegte vor allem in jüngeren Jahren sehr fröhliche Freundschaften und fand großen emotionalen Rückhalt in seiner Familie', sagt Trifonov. Zu hören sind die frühe Klaviersonate in cis-Moll, 'ein zu Unrecht übersehenes Meisterwerk', welches reich an wechselnden Stimmungen und originellen Ideen ist, das Thème original et variations in F-Dur und das Kinderalbum op. 39. Zusammen eröffnen diese Werke einen Einblick in das, was Daniil Trifonov die 'private Ebene Tschaikowskys' nennt - 'einen Geist, geprägt von Erinnerungen an Jugend und Familie'. Das Album endet mit der farbenprächtigen Suite aus Dornröschen. Diese wurde 1978 von dem damals erst 21-jährigen Pianisten und Dirigenten Mikhail Pletnev transkribiert, der im selben Jahr - genau wie Trifonov 33 Jahre später im Jahr 2011 mit einem spektakulären Sieg - den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewann. Pletnevs Bearbeitung für Soloklavier von Highlights aus dem beliebten Tschaikowsky-Ballett ist für Daniil Trifonov 'ein meisterhaftes Klavierwerk in sich'.

Tchaikovsky

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

polish nostalgia

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