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polish nostalgia

Bach: Cello Suites

Inspiriert von einem bewegenden Konzert in einem Münchner Frauenhaus war es für die ECHO Klassik-Gewinnerin Sophie Pacini ein großes Anliegen, mit einer Zusammenstellung ihrer persönlichen Herzensstücke möglichst vielen anderen Menschen Hoffnung und Licht in dunklen Stunden zu schenken. Das Ergebnis ist bittersweet - eine Kollektion mutmachender Meisterwerke, die wie eine sanfte Umarmung inmitten von Krisen und Herausforderungen wirken möchte. Mit großer emotionaler Tiefe entführt Pacini den Hörer in ein abwechslungsreiches Programm populärer Werke u.a. von Händel, Schumann, Brahms, Mozart, deren Musik als Pendel zwischen Leichtigkeit und Schwermut unser Leben mit allen Höhen und Tiefen widerspiegelt. In 12 sorgfältig ausgesuchten Klassikern des Klavierrepertoires lädt Pacini mit Leidenschaft und Sensibilität dazu ein, sich in die wohltuenden Klänge des Klaviers fallen und in kleinen wie großen Lebenskrisen trösten zu lassen. Es ist das bisher persönlichste Projekt der Pianistin, die - ungewollt als 'Wunderkind' tituliert - schon früh gegen Widerstände, Ausgrenzung und Missgunst ankämpfen musste und dabei stets all ihre Kraft aus der Musik schöpfte. 'bittersweet ist für mich wie ein musikalisches Tagebuch', so die heute 33-Jährige. 'Das Album erinnert mich an viele bewegende Phasen in meinem Leben. Phasen, die Reflektion und Mut erfordert haben und Phasen, die mir Stärke und Zuversicht geschenkt haben. Es zu spielen und zu hören erfüllt mich gleichermaßen mit Demut und innerer Freude. Ich bin sehr dankbar für alles, was ich erreicht habe, weiß aber auch um die Hürden, die ich dafür nehmen musste. Aber es lohnt sich, an seine Träume zu glauben und nicht aufzugeben. Wenn ich mit meiner Musik auch nur ein bisschen von dem weitergeben kann, was sie mir gegeben hat, macht mich das glücklich.'

bittersweet

Fantasien,Rhapsodien,Intermezzi,Klavierstucke

Wer glaubt, über die Diskografie des legendären Pianisten Sviatoslav Richter sei bereits alles gesagt, der irrt. 60 Jahre lang schlummerten die Aufnahmen, die die Deutsche Grammophon 1965 bei den Festivals in Tours und Luzern mitgeschnitten hatte, in den Archiven. Sie werden nun erstmals veröffentlicht, sorgfältig restauriert von den renommierten Emil Berliner Studios. Wie viele Künstler hatte auch Richter das Gefühl, im Konzert besser und freier zu spielen als im Studio. Diese ungeheuren Aufnahmen zeigen den Pianisten auf dem Höhepunkt seines pianistischen Könnens. Und in der Tat erinnern sie an Van Cliburns Ausspruch: 'Das ist das gewaltigste Klavierspiel, das ich je gehört habe'. Richters Beethoven-Interpretationen sind phänomenal. Die Deutungen der Sonaten Nr. 18, 27, 28 und 31 zeigen einen frappierenden, einen modernen Ansatz, der kein Risiko scheut und den musikalischen Ausdruck in jeder Hinsicht auf die Spitze treibt. Die Pianistin Elisabeth Leonskaja, eine Vertraute Richters, zeigte sich begeistert von der künstlerischen Freiheit, der spieltechnischen Brillanz und der Liebe zur Musik, die sich in diesen Aufnahmen vermitteln. Das Album ist digital, als CD und Doppel-LP erhältlich und enthält ein aktuelles Interview mit Elisabeth Leonskaja, einen Essay von Jed Distler sowie editorische Anmerkungen von Markus Kettner. Zahlreiche, zum Teil unveröffentlichte Fotos ergänzen die Edition.

Sonatas Nr. 18, 27, 28 & 31/ The Lost Tapes

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Mikhail Pletnev veröffentlicht sein erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon seit 2005. Die künstlerische Vielseitigkeit des Pianisten, Dirigenten und Komponisten spiegelt sich in der besonderen Ausdruckskraft seiner Interpretationen zweier bedeutender Präludien-Zyklen wider: Chopins 24 Préludes op. 28 und Skrjabins 24 Préludes op. 11. Mit unnachahmlicher Klanggestaltung fängt der legendäre russische Künstler den Charakter jeder einzelnen Miniatur ein. Das Album war als Konzertaufnahme geplant und wurde dann doch zu einer Studioaufnahme. Ein Glücksfall für alle Hörenden, denn, was bei der Studioaufnahme entstand, in einer einzigen, viereinhalbstündigen Sitzung, kann nur als pure Magie bezeichnet werden. Eingespielt hat Pletnev das Album an seinem bevorzugten Instrument, einem Shigeru-Kawai-Flügel. Die Vinyleinspielung ist noch in zweiter Hinsicht eine echte Sensation: Sie ist die erste rein analoge DGNeuproduktion seit den Achtzigerjahren! Mit speziell angefertigten Sennheiser-Mikrofonen und einer Studer C37-Röhrenbandmaschine wurde Pletnevs Aufnahme festgehalten und anschließend mit klassischen Schnittund Klebetechniken minimal bearbeitet. Das Ergebnis ist der unverfälschte Klang in seiner vollen, warmen Musikalität, die dem Original Leben und Tiefe verleiht. Für die hochauflösende Digitalaufnahme für die CD-Version kam ein Elf-Kanal-Mikrofonaufbau zum Einsatz, welche die feinsten Nuancen und Details authentisch zur Geltung bringt.

Chopin & Scriabin: Preludes

Auf seinem neuen Solo-Klavieralbum 'Stephen Hough's Piano Postcards' erkundet Sir Stephen Hough die Welt aus der Perspektive eines reisenden Pianisten, der musikalische Botschaften nach Hause schickt. Er wählt beliebte Lieder und Melodien aus aller Welt aus und interpretiert sie auf raffinierte Weise neu. Diese neuen Arrangements sind eine Hommage an die Länder, die er im Laufe seines Lebens auf Reisen und bei Auftritten lieben gelernt hat - musikalische Souvenirs, die er seinem Publikum mitbringt. Die asiatische Musik ist vertreten durch 'Spring Breeze Prelude' des taiwanesischen Komponisten Deng Yu-Hsien sowie durch eine zarte Klavierversion von 'Aka Tombo', einem in Japan sehr beliebten Kinderlied, das sogar im landesweiten '5-Uhr-Glockenspiel' zu hören ist. Folklore und populäre Traditionen kommen in 'Cielito lindo? und 'Nature boy? zum Ausdruck, während sich die letzte Gruppe von Stücken mit Werken von MacDowell, Schumann und Sinding der Natur zuwendet. Neben diesen musikalischen Reisetagebüchern streut Stephen Hough funkelnde neue Transkriptionen von Liedern aus beliebten Filmen ein. 'Piano Postcards' spiegelt vor allem die Tradition der Pianisten-Komponisten wider: Musiker, die ihr eigenes Repertoire mit Freiheit und Individualität aufführten, arrangierten und kuratierten. Hough fasst den Geist des Albums so zusammen: 'Der musikalische Appetizer kann tiefgründige Poesie oder Witz und Laune enthalten, ob subtil oder laut. Alles auf einer handlichen Speisekarte.'

Stephen Hough's Piano Postcards

Mishka Rushdie Momens Hyperion-Debüt 'Reformation' führte die britischen Klassik-Charts an, begeisterte Kritiker und Hörer weltweit und wurde von der Times zu einem der 'Alben des Jahres' gewählt. Für ihr zweites Album wendet sie sich nun von England nach Frankreich und rückt den Hof Ludwigs XIV. sowie die glanzvolle Musikwelt von Versailles in den Mittelpunkt. Der Palast des Sonnenkönigs war weit mehr als eine königliche Residenz: Er war Bühne politischer und kultureller Ausstrahlung, ein Ort unablässiger Konzerte, Tänze und prachtvoller Spektakel. Ludwig XIV. war dabei nicht nur Zuschauer, sondern selbst Balletttänzer und versierter Musiker. Mishka widmet sich Tastenwerken von François Couperin, Élisabeth Jacquet de La Guerre und Jean-Philippe Rameau. Couperins warme, leuchtende Klangsprache, geschaffen für die weitläufigen Räume von Versailles, entfaltet auf dem modernen Konzertflügel besondere Wirkung. Jacquet de La Guerre, einst als 'Wunder unseres Zeitalters' gefeiert, verbindet in ihrer reich verzierten Suite in g-Moll französische Eleganz mit dramatischen italienischen Einflüssen. Den Abschluss bildet Rameaus verblüffend originelle Suite in e-Moll, in der höfische Tänze auf schottisch oder irisch geprägte Gigues und fantasievolle Charakterstücke wie 'Le rappel des oiseaux' - die 'Versammlung der Vögel' - treffen.

Hall of Mirrors

Tapray:Harpsichord Works

Mozart Paradox

Der charismatische und kreative junge Pianist Justus Eichhorn startet mit der Veröffentlichung seines Debütalbums 'The Source' bei der Deutschen Grammophon eine exklusive Zusammenarbeit mit dem gelbem Label. Die am 11. September 2026 erscheinende Aufnahme, welche die Liner Notes des 16-jährigen Künstlers selbst enthält, ist eine Hommage an die reiche Musikgeschichte seiner Geburtsstadt Weimar. Eichhorns sorgfältig zusammengestelltes Programm umfasst Werke von Komponisten, die eng mit der deutschen Stadt verbunden sind, von J. S. Bach, Mendelssohn und Liszt bis hin zu R. Strauss und Hindemith. 'The Source' stellt nicht nur sein Talent als Interpret, sondern auch als Komponist unter Beweis und präsentiert zudem die Weltpremieren-Aufnahmen von drei Originalwerken Eichhorns sowie seine frischen Interpretationen von Etüden von Czerny und sein Arrangement des Largos aus Vivaldis Blockflötenkonzert RV 443.

The Source

Eine Veröffentlichung von besonderem Gewicht: Die weltberühmte Pianistin Mitsuko Uchida legt mit Beethovens letzten drei Klaviersonaten Op. 109, 110 und 111 ihre zweite - und finale - Einspielung dieser Meisterwerke vor. Entstanden live in der Suntory Hall, Japan, im Oktober 2025, zeigt das Album Uchida auf dem Höhepunkt ihrer Beethoven-Interpretation: tiefgründig, klar, berührend und voller innerer Spannung. Die drei Sonaten entstanden zwischen 1820 und 1822 parallel zur Missa solemnis und gelten als Höhepunkt von Beethovens Schreiben für Klavier. Sie führen weit über die traditionelle Sonatenform hinaus und verbinden innere Spannung, formale Freiheit und Momente großer Ruhe. Nach ihrer vielfach ausgezeichneten Aufnahme der Diabelli-Variationen - Gramophone Award 2022, GrammyNominierung 2023 - setzt Uchida ihre gefeierte Beethoven-Reihe mit einem zentralen Repertoiretitel fort. Ein starkes Klassik-Highlight für anspruchsvolle Beethoven-Hörer:innen, Uchida-Fans und den hochwertigen Fachhandel.

Beethoven: Piano Sonatas, Opp. 109, 110 & 111

polish nostalgia

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