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Tapray:Harpsichord Works

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Deutsche Grammophon veröffentlicht exklusiv das Album mit Höhepunkten der Darbietungen von Eric Lu, dem Gewinner des 19. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs. Der amerikanische Pianist setzte sich gegen eine Rekordzahl von 640 Bewerbern durch und wurde nach der Finalrunde in Warschau von der Jury mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Die Mitschnitte seiner Auftritte entstanden live während des traditionsreichen musikalischen Wettbewerbs (die 'Olympiade der Klavierwelt'- New York Times), und werden von der Deutschen Grammophon innerhalb weniger Wochen auf CD veröffentlicht. Seine Interpretationen 'begeisterten durch ihre Reife, Subtilität und ihr außergewöhnliches Gespür für Phrasierung - das ist Klavierspiel auf höchstem Niveau, ganz im Sinne Chopins.' (Marta Cienkowska, polnische Ministerin für Kultur und nationales Erbe) Deutsche Grammophon setzt damit die Zusammenarbeit mit dem Fryderyk-Chopin-Institut fort. Sie begann 2015, als das Label unmittelbar nach Abschluss des 17. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs ein Album des Gewinners veröffentlichte. Seong-Jin Chos Debütaufnahme stürmte in seinem Heimatland Südkorea die Popcharts und war der Auftakt zu einer internationalen Karriere. Auch der Sieger des 18. Wettbewerbs, Bruce Liu, hat seither auf dem Konzertpodium und im Aufnahmestudio weltweit große Erfolge gefeiert.

Winner of the 19th International Fryderyk Chopin Piano Competition Warsaw 2025

Wer glaubt, über die Diskografie des legendären Pianisten Sviatoslav Richter sei bereits alles gesagt, der irrt. 60 Jahre lang schlummerten die Aufnahmen, die die Deutsche Grammophon 1965 bei den Festivals in Tours und Luzern mitgeschnitten hatte, in den Archiven. Sie werden nun erstmals veröffentlicht, sorgfältig restauriert von den renommierten Emil Berliner Studios. Wie viele Künstler hatte auch Richter das Gefühl, im Konzert besser und freier zu spielen als im Studio. Diese ungeheuren Aufnahmen zeigen den Pianisten auf dem Höhepunkt seines pianistischen Könnens. Und in der Tat erinnern sie an Van Cliburns Ausspruch: 'Das ist das gewaltigste Klavierspiel, das ich je gehört habe'. Richters Beethoven-Interpretationen sind phänomenal. Die Deutungen der Sonaten Nr. 18, 27, 28 und 31 zeigen einen frappierenden, einen modernen Ansatz, der kein Risiko scheut und den musikalischen Ausdruck in jeder Hinsicht auf die Spitze treibt. Die Pianistin Elisabeth Leonskaja, eine Vertraute Richters, zeigte sich begeistert von der künstlerischen Freiheit, der spieltechnischen Brillanz und der Liebe zur Musik, die sich in diesen Aufnahmen vermitteln. Das Album ist digital, als CD und Doppel-LP erhältlich und enthält ein aktuelles Interview mit Elisabeth Leonskaja, einen Essay von Jed Distler sowie editorische Anmerkungen von Markus Kettner. Zahlreiche, zum Teil unveröffentlichte Fotos ergänzen die Edition.

Sonatas Nr. 18, 27, 28 & 31/ The Lost Tapes

polish nostalgia

Als Yunchan Lim im Jahr 2022 im Alter von 18 Jahren der jüngste Gewinner der Van Cliburn International Piano Competition aller Zeiten wurde, begann ein kometenhafter Aufstieg zu weltweitem Ruhm. Nun präsentiert er seine bisher persönlichste und nachdenklichste Arbeit - The Seasons - eines der intimsten Klavierwerke Tschaikowskys. Live aufgenommen in England, betrachtet Lim die zwölf Stücke nicht nur in der klassischen Reihe von Monaten - sondern als eine Geschichte, die das letzte Lebensjahr eines Menschen beschreibt. Jedes Stück spiegelt einen anderen Moment oder ein anderes Gefühl wider, von Traurigkeit und stillen Gedanken bis hin zu Freude, Liebe und Frieden. Die Musik beginnt mit einem Mann, der am Feuer sitzt und an die Vergangenheit denkt, und endet mit einem friedlichen Abschied. In der Konzertsaison 2023 bis 2024 erhielten seine Live-Aufführungen des Werks sowohl von der Kritik als auch vom Publikum begeisterte Kritiken. 'Ich habe mir vorgenommen, mein Leben nur der Musik zuliebe zu leben, und ich habe beschlossen, alles für die Musik aufzugeben... Ich möchte, dass meine Musik tiefer wird, und wenn dieser Wunsch das Publikum erreicht, bin ich glücklich.' - sagt der junge Koreaner - und stellt es auf diesem Album eindrucksvoll unter Beweis. Das von Lims gutem Freund Ho-yeon Choi gestaltete Albumcover mit dem Titel 'How Much Do the Petals Weigh?' spiegelt die Gefühle und Fragen wider, die der Musik zugrunde liegen.

Tchaikovsky: The Seasons

Auf seinem neuen Solo-Klavieralbum 'Stephen Hough's Piano Postcards' erkundet Sir Stephen Hough die Welt aus der Perspektive eines reisenden Pianisten, der musikalische Botschaften nach Hause schickt. Er wählt beliebte Lieder und Melodien aus aller Welt aus und interpretiert sie auf raffinierte Weise neu. Diese neuen Arrangements sind eine Hommage an die Länder, die er im Laufe seines Lebens auf Reisen und bei Auftritten lieben gelernt hat - musikalische Souvenirs, die er seinem Publikum mitbringt. Die asiatische Musik ist vertreten durch 'Spring Breeze Prelude' des taiwanesischen Komponisten Deng Yu-Hsien sowie durch eine zarte Klavierversion von 'Aka Tombo', einem in Japan sehr beliebten Kinderlied, das sogar im landesweiten '5-Uhr-Glockenspiel' zu hören ist. Folklore und populäre Traditionen kommen in 'Cielito lindo? und 'Nature boy? zum Ausdruck, während sich die letzte Gruppe von Stücken mit Werken von MacDowell, Schumann und Sinding der Natur zuwendet. Neben diesen musikalischen Reisetagebüchern streut Stephen Hough funkelnde neue Transkriptionen von Liedern aus beliebten Filmen ein. 'Piano Postcards' spiegelt vor allem die Tradition der Pianisten-Komponisten wider: Musiker, die ihr eigenes Repertoire mit Freiheit und Individualität aufführten, arrangierten und kuratierten. Hough fasst den Geist des Albums so zusammen: 'Der musikalische Appetizer kann tiefgründige Poesie oder Witz und Laune enthalten, ob subtil oder laut. Alles auf einer handlichen Speisekarte.'

Stephen Hough's Piano Postcards

Daniil Trifonov, 'einer der beeindruckendsten Pianisten unserer Zeit' (New York Times) veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Tschaikowsky-Album! Der Starpianist erkundet darin ausgewählte Werke von Tschaikowsky für Klavier solo. Diese offenbaren die intimere, private Seite des romantischen Komponisten, denn 'Tschaikowsky war kein mürrischer Sonderling, sondern pflegte vor allem in jüngeren Jahren sehr fröhliche Freundschaften und fand großen emotionalen Rückhalt in seiner Familie', sagt Trifonov. Zu hören sind die frühe Klaviersonate in cis-Moll, 'ein zu Unrecht übersehenes Meisterwerk', welches reich an wechselnden Stimmungen und originellen Ideen ist, das Thème original et variations in F-Dur und das Kinderalbum op. 39. Zusammen eröffnen diese Werke einen Einblick in das, was Daniil Trifonov die 'private Ebene Tschaikowskys' nennt - 'einen Geist, geprägt von Erinnerungen an Jugend und Familie'. Das Album endet mit der farbenprächtigen Suite aus Dornröschen. Diese wurde 1978 von dem damals erst 21-jährigen Pianisten und Dirigenten Mikhail Pletnev transkribiert, der im selben Jahr - genau wie Trifonov 33 Jahre später im Jahr 2011 mit einem spektakulären Sieg - den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewann. Pletnevs Bearbeitung für Soloklavier von Highlights aus dem beliebten Tschaikowsky-Ballett ist für Daniil Trifonov 'ein meisterhaftes Klavierwerk in sich'.

Tchaikovsky

Chopin

Shostakovich Discoveries

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist einer der meistgehörten klassischen Künstlern unserer Zeit. Nach seiner Einspielung der 'Goldberg Variationen', die Olafsson einen GRAMMY Award®, den Titel 'Instrumentalist des Jahres' von Musical America, den OPUS KLASSIK Bestseller-Preis sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachte, präsentiert der Pianst nun sein neues Album Opus 109. Im Zentrum steht Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, op. 109 - ein Meisterwerk aus der späten Schaffensperiode des Komponisten, das Víkingur Ólafsson in einen musikalisch fesselnden Dialog mit Kompositionen von J.S. Bach und Schubert stellt und dabei die Entwicklungslinien nachzeichnet, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen.

Opus 109

Jon Batiste meets Thelonious Monk! Mit 'Beethoven Blues' startete Jon Batiste 2024 seine 'Batiste Piano Series'. Am 14. August setzt der mehrfache Grammy- und Oscar-Preisträger die Reihe mit den drei Piano-Alben 'Black Mozart', 'Monk Meditations' und 'Monk Movements' fort. Neben seiner Auseinandersetzung mit Mozart widmet sich Batiste auf zwei Alben der Jazzlegende Thelonious Monk, dessen Werk er als modernes Gegenstück zur Klassik versteht. Während 'Monk Meditations' Monks Musik in meditative Klangwelten überführt, interpretiert 'Monk Movements' dessen Kompositionen als virtuose Klavierstücke neu. Gemeinsam schaffen die drei Alben einen musikalischen Dialog zwischen Mozart, Monk und Batistes eigener Handschrift.

Monk Meditations (Batiste Piano Series, Vol. 3)

Mahan Esfahanis Mammutprojekt, das gesamte Cembalowerk Johann Sebastian Bachs aufzunehmen, erreicht mit The Complete Keyboard Concertos seinen Höhepunkt. In jeder Phase dieser Reihe hat Esfahani etablierte Vorstellungen über den Komponisten konsequent hinterfragt. In Zusammenarbeit mit der Britten Sinfonia widerlegt er eindrucksvoll die verbreitete Annahme, das Cembalo sei ein 'altmodisches' Instrument, und setzt bewusst auf moderne statt auf historische Instrumente. In seinen gewohnt kenntnisreichen und zugleich fesselnden Begleittexten zeichnet Esfahani das Bild Bachs als musikalischen Pionier, der das Cembalo erstmals als Soloinstrument in den Mittelpunkt eines Konzerts stellte. Neben seinen Rollen als Cembalist und Dirigent erweitert Esfahani hier zudem sein künstlerisches Profil um eine kompositorische Dimension: die Ersteinspielung seiner eigenen Rekonstruktion des 'verlorenen' Konzerts Nr. 8 (BWV 1059), das nur als Fragment überliefert ist.

Bach: Sämtliche Cembalokonzerte

Tapray:Harpsichord Works

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