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Volodos A: Schubert: Piano Sonata No. 17
in D Major, D. 850 - Schumann: Kindersz

Schubert: Piano Sonata No. 17 in D Major, D. 850 - Schumann: Kinderszenen, Op. 15

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

"Christmas Day" von Gustav Holst ist eine kunstvoll gestaltete Fantasie über traditionelle englische Weihnachtslieder. Das 1910 komponierte Werk verbindet bekannte Melodien wie "Good Christian Men, Rejoice" und "The First Nowell" zu einer kurzweiligen musikalischen Erzählung, die die Essenz der Weihnachtszeit einfängt. Dank der geschickten Orchestrierung und der harmonischen Farbgebung passt dieser Klassiker der britischen Chortradition in nahezu jedes Weihnachtsprogramm - auch jenseits der Insel.

Herausgeber ist der englische Dirigent und Komponist Howard Arman, der das Werk erstmals in einer kritischen Urtext-Edition zugänglich macht. Mit seiner transparenten Struktur und den flexiblen Begleitoptionen eignet sich das Werk für Chöre verschiedener Leistungsstufen und Größe.

Holst hat verschiedene Aufführungsmöglichkeiten vorgesehen. Es ist möglich, das Werk mit Orchester und Chor aufzuführen. Alternativ kann auf die Bläser verzichtet werden: Für diesen Fall hat der Komponist die Streicherstimmen um entsprechende Noten im Kleinstich versehen, die mitzuspielen sind. Mit dem Orgelauszug kann dieses Werk auch nur mit Orgel und Chor respektive Klavier und Chor aufgeführt werden. 

"Christmas Day" - eine einfache, aber wirkungsvolle Bereicherung des Chor-Repertoires für die Weihnachtszeit!

Choral Fantasy on Old Carols, H 109

Christmas Day (Klavierauszug)

Dans 'Contribution à la critique de l'économie politique', Karl Marx examine le système économique bourgeois, abordant le capital, la propriété, le travail salarié, l'État, le commerce extérieur et le marché mondial. Il expose sa théorie sur les rapports de production et leur influence sur la structure sociale, annonçant une ère de révolution sociale due aux contradictions entre les forces productives et les rapports de propriété.

Une analyse des fondements de l'économie bourgeoise par Karl Marx, explorant le capital, la propriété et le travail salarié

Contribution à la critique de l'économie politique

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Tapray:Harpsichord Works

Epic Anime

Cet ouvrage de Paul Beauregard offre une vue d'ensemble de l'économie politique, destinée aux étudiants en droit et aux écoles de commerce. Il aborde la production, la distribution, la circulation et la consommation des richesses, tout en soulignant l'importance de comprendre les principes économiques pour les études et la vie pratique.

Une introduction aux principes fondamentaux de l'économie politique conçue pour les étudiants en droit et les écoles de commerce

Éléments d'économie politique

G. Henle Urtext-Ausgabe

Als bekennender Schubert-Fan trug Franz Liszt in seinen Klavierrecitals gerne auch Transkriptionen von dessen Liedern vor. Von der "Forelle" hatte er zunächst ein Arrangement von Stephen Heller im Repertoire, ließ es sich aber nicht nehmen, im Sommer 1844 eine eigene Bearbeitung zu verfassen. Als eine von "6 berühmten Melodien" erschien sie kurz darauf auch gedruckt. Aber in bester Nachfolge Schuberts, der mehrere Versionen seiner "Forelle" hinterließ, schuf auch Liszt später noch eine weitere Bearbeitung. So kennen wir heute zwei Fassungen: eine mit halsbrecherischen Passagen gespickte erste von 1844 und eine gleichfalls hochvirtuose, aber etwas (!) leichter ausführbare zweite, die 1846 in Wien und Paris erschien. 
Für die Henle-Urtextausgabe mit dem Fingersatz von Evgeny Kissin konnte unter anderem ein von Liszt mit Einträgen versehenes Handexemplar herangezogen werden. Die Ausgabe bietet beide Fassungen - und überlässt damit Ihnen die Qual der Wahl!

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Die Forelle D 550, Fassungen 1844 und 1846

Une analyse du commerce de la boucherie à Paris au XIXe siècle, ses enjeux économiques et sociaux

Notice sur le commerce de la boucherie de Paris

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Frédéric Le Play examine l'organisation du travail en s'appuyant sur la coutume des ateliers et les principes du Décalogue. Il compare les ateliers prospères, fondés sur le respect mutuel et la tradition, avec ceux en proie à l'antagonisme. L'auteur met en évidence le rôle des classes dirigeantes dans la propagation du bien ou du mal, et souligne l'importance de revenir aux institutions qui ont assuré la prospérité des nations.

Une étude de l'organisation du travail explorant les coutumes des ateliers et la loi du Décalogue pour une société juste et équitable

L'Organisation du travail Selon la coutume des ateliers et la loi du Décalogue

Fast 140 Jahre lang galt Umberto Giordanos erste Oper als vergessen. Mit Marina kehrt nun ein frühes Werk des Komponisten zurück ins Licht - und zählt schon jetzt zu den bemerkenswerten Opern-Wiederentdeckungen des Jahres. Die Aufnahme entstand im Februar 2026 bei den Weltpremierenaufführungen im historischen Teatro Dal Verme in Mailand. Damit dokumentiert das Album nicht nur eine musikhistorisch besondere Wiederentdeckung, sondern auch den Moment, in dem dieses Werk erstmals seinen Platz auf der Bühne findet. Eleonora Buratto gestaltet die Titelrolle mit klanglicher Präsenz und großer Ausdruckskraft. An ihrer Seite ist Freddie De Tommaso als Giorgio zu hören, dessen Stimme diesem veristischen Drama mit seiner Wärme und italienischen Prägung besonderes Profil verleiht. Giordano war erst 21 Jahre alt, als er die einaktige Oper 1888 für einen Kompositionswettbewerb schrieb. Die Geschichte von Liebe und Krieg trägt bereits jene emotionale Unmittelbarkeit in sich, die sein späteres Schaffen auszeichnen sollte. 'Es ist eine unglaubliche Ehre, die Weltpremiere einer Oper aufführen zu dürfen, die vor über einem Jahrhundert komponiert wurde. Ich freue mich riesig darauf, die Rolle des Giorgio zum ersten Mal mit Leben zu füllen.' Freddie de Tommaso

Marina

Schubert: Piano Sonata No. 17 in D Major, D. 850 - Schumann: Kinderszenen, Op. 15

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