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Band 15: Briefe

Briefe 1801–1803

Thema der hier versammelten Fallstudien ist die Verbreitung des Französischen im Europa der Frühen Neuzeit. Zwar ist weitgehend bekannt, dass das Französische ab dem 17. Jahrhundert auch außerhalb Frankreichs als Kultur- und Verkehrssprache zunehmend an Bedeutung gewann und schließlich im 18. Jahrhundert in ganz Europa als 
 langue universelle
 der Höfe, der Diplomatie und der Wissenschaften galt. Zahlreiche Aspekte dieser Popularität sind aber noch nicht detailliert untersucht worden.
 Dazu gehören die hier behandelten Phänomene wie das Französische als Diplomatensprache in Skandinavien, die Rolle des Französischen als Schulsprache in Bayern, die Bedeutung der Glaubensflüchtlinge sowie deren Wirken als Sprachmeister in Franken, die Fremdsprachenkompetenz junger Adliger und ihre Lernmethoden im Großherzogtum Sachsen-Weimar-Eisenach, französische Stammbucheinträge aus Süddeutschland, Mömpelgarder Studenten als Vermittler des Französischen in Tübingen, das Französische an der Universität in Halle (Saale), das Französische als Hofsprache in Mitteldeutschland sowie seine Bewertung in bislang weniger beachteten sprachtheoretischen Traktaten.

Akten des 13. Kongresses des Frankoromanistikverbandes vom 21.-23. September 2022 an der Universität Wien

Die Popularität des Französischen im Europa des 17. und 18. Jahrhunderts

Auf seinem neuen Solo-Klavieralbum 'Stephen Hough's Piano Postcards' erkundet Sir Stephen Hough die Welt aus der Perspektive eines reisenden Pianisten, der musikalische Botschaften nach Hause schickt. Er wählt beliebte Lieder und Melodien aus aller Welt aus und interpretiert sie auf raffinierte Weise neu. Diese neuen Arrangements sind eine Hommage an die Länder, die er im Laufe seines Lebens auf Reisen und bei Auftritten lieben gelernt hat - musikalische Souvenirs, die er seinem Publikum mitbringt. Die asiatische Musik ist vertreten durch 'Spring Breeze Prelude' des taiwanesischen Komponisten Deng Yu-Hsien sowie durch eine zarte Klavierversion von 'Aka Tombo', einem in Japan sehr beliebten Kinderlied, das sogar im landesweiten '5-Uhr-Glockenspiel' zu hören ist. Folklore und populäre Traditionen kommen in 'Cielito lindo? und 'Nature boy? zum Ausdruck, während sich die letzte Gruppe von Stücken mit Werken von MacDowell, Schumann und Sinding der Natur zuwendet. Neben diesen musikalischen Reisetagebüchern streut Stephen Hough funkelnde neue Transkriptionen von Liedern aus beliebten Filmen ein. 'Piano Postcards' spiegelt vor allem die Tradition der Pianisten-Komponisten wider: Musiker, die ihr eigenes Repertoire mit Freiheit und Individualität aufführten, arrangierten und kuratierten. Hough fasst den Geist des Albums so zusammen: 'Der musikalische Appetizer kann tiefgründige Poesie oder Witz und Laune enthalten, ob subtil oder laut. Alles auf einer handlichen Speisekarte.'

Stephen Hough's Piano Postcards

Child's Play' ist ein Doppelalbum mit Kammermusik des australischen Komponisten Carl Vine, einem der zugänglichsten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Vines Schaffen umfasst acht Sinfonien, dreizehn konzertante Werke, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Musik für Film, Fernsehen, Tanz und Theater. Dieses Album ist die letzte Aufnahme des Goldner String Quartetts, dessen Mitglieder sich entschlossen haben, diesen Anlass in Gesellschaft von Freunden zu feiern, darunter auch ihr langjähriger Mitstreiter Piers Lane. Der Titel des Albums stammt aus dem Streichquartett Nr. 6: In den vom Komponisten selbst verfassten Liner Notes schreibt Vine, dass er den Auftrag erhalten habe, Musik zu komponieren, die 'aufmuntert, erbaulich und beschwingt' sei.

Vine: Child's Play

Für ihr Debütalbum widmet sich die südkoreanische Flötistin Jeehee Han gemeinsam mit renommierten musikalischen Partnern drei Werken von Carl Reinecke (1824-1910), der das romantische Flötenrepertoire entscheidend geprägt hat. Seit ihrer Jugend verbindet Han eine enge Beziehung zu Reineckes Musik: 'Ich habe mich mit dreizehn in seine Werke verliebt', erzählt sie. Diese persönliche Verbundenheit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verleiht dem Programm eine unverwechselbare Handschrift. In der berühmten Sonate Undine musiziert Jeehee Han an der Seite des Starpianisten Lang Lang. Über ihre Interpretation sagt er: 'Jeehee hat ihr ganzes Herz in diese Musik gelegt. Ich freue mich sehr, Teil dieses wunderbaren Projekts zu sein.' Beim Flötenkonzert in D-Dur sowie der Ballade in d-Moll für Flöte und Orchester wird Han vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko begleitet. 'Es geschahen Wunder, als wir zusammenspielten', beschreibt die Südkoreanerin die Zusammenarbeit. So entsteht ein Debüt, das nicht nur Reineckes Musik neu beleuchtet, sondern auch ihre zeitlose Strahlkraft eindrucksvoll erfahrbar macht.

Carl Reinecke: Flute Works

Jakub Hru?a, ausgezeichnet als 'Künstler des Jahres' mit einem International Classical Music Award 2026 und als 'Dirigent des Jahres' von Musical America, widmet sich auf seinem neuen Album mit den Bamberger Symphonikern einem der schönsten sinfonischen Zyklen des 20. Jahrhunderts: den sechs Sinfonien von Bohuslav Martinu. Diese Werke, die während des amerikanischen Exils des tschechischen Komponisten entstanden sind, vereinen poetische Lyrik, epische Tragik und böhmische Farbigkeit und Energie. Die Bamberger Symphoniker können ihre künstlerische Geschichte bis nach Prag zurückverfolgen, wo ihre Wurzeln im Ständetheater und der reichen Musikkultur der Stadt liegen. Seit 1946 in Bamberg beheimatet, begeistert das Orchester Musikliebhaber weltweit mit seinem vollen und warmen Klang. In enger künstlerischer Zusammenarbeit erwecken Hru?a und das Orchester dieses gemeinsame Erbe mit Klarheit, Tiefe und Ausdruckskraft zum Leben. Für die Sinfonien von Martinu, die hier als neue Kompletteinspielung vorliegen, ist das eine perfekte künstlerische Partnerschaft.

Bohuslav Martinu: The Symphonies

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Traum – Wissen – Erzählen

Der Wunsch, in die Zukunft zu sehen, begleitet die menschliche Kultur seit ihren Anfängen: Der Traum erscheint dabei als ein prädestiniertes Medium. Der vorliegende Band versammelt 16 wissenschaftliche Beiträge, die der Frage nachgehen, wie in Literatur, Film und Musik der Traum als Einblick in Kommendes inszeniert wird. Welche Ängste, Hoffnungen, Utopien finden sich im mittelalterlichen Prosa-Lancelot, bei Mercier oder bei Goethe; wie entwerfen&nbsp;Romantik, Realismus und Décadence Zukunftsvisionen; wie wird dies in Horrorfilmen oder in der Musik gestaltet, etwa in Ferneyhoughs&nbsp;Cassandra's Dream Song&nbsp;oder der mexikanischen Kantate&nbsp;Sueños&nbsp;von Arturo Márquez? Die Beispiele zeigen, wie tief das Träumen von der Zukunft künstlerische Ästhetiken prägt - in der europäischen Kultur und darüber hinaus.

Der Wunsch, in die Zukunft zu sehen, begleitet die menschliche Kultur seit ihren Anfängen: Der Traum erscheint dabei als ein prädestiniertes Medium. Der vorliegende Band versammelt 16 wissenschaftliche Beiträge, die der Frage nachgehen, wie in Literatur, Film und Musik der Traum als Einblick in Kommendes inszeniert wird. Welche Ängste, Hoffnungen, Utopien finden sich im mittelalterlichen Prosa-Lancelot, bei Mercier oder bei Goethe; wie entwerfen&nbsp;Romantik, Realismus und Décadence Zukunftsvisionen; wie wird dies in Horrorfilmen oder in der Musik gestaltet, etwa in Ferneyhoughs&nbsp;Cassandra’s Dream Song&nbsp;oder der mexikanischen Kantate&nbsp;Sueños&nbsp;von Arturo Márquez? Die Beispiele zeigen, wie tief das Träumen von der Zukunft künstlerische Ästhetiken prägt – in der europäischen Kultur und darüber hinaus.

Rêves d'avenir : des espaces visionnaires dans l’écriture, l'image et le son

Zukunftsträume: Visionäre Räume in Schrift, Bild und Klang

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Mendelssohn, Wagner, Schumann

Für seine erste Aufnahme mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra entschied sich Musikdirektor Kazuki Yamada für drei Werke des Komponisten William Walton - eine durchaus passende Wahl für ein englisches Orchester! Die beiden Sinfonien veranschaulichen verschiedene Phasen in Waltons Schaffen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Zwischen der 1935 uraufgeführten, kraftstrotzenden ersten Symphonie und seiner eher nachdenklichen, George Szell gewidmeten zweiten Symphonie liegen 25 Jahre. Walton, den wir heute als einen der 'britischsten' Komponisten des 20. Jahrhunderts betrachten, begann als Avantgardist, stellte sich jedoch ab den 1930er Jahren zunehmend in die englische Musiktradition eines Elgar oder Vaughan Williams. Dies brachte ihm schließlich auch Auftragskompositionen für royale Anlässe ein, wie beispielsweise den Marsch 'Orb and Sceptre' anlässlich der Krönung Elisabeths II., deren 100. Geburtstag wir im Jahr 2026 gedenken. Kazuki Yamada, ab 2026 auch Chefdirigent des Deutschen Symphonie Orchesters Berlin, über seine Zusammenarbeit mit dem CBSO: 'Sie haben eine besondere Telepathie, einen sechsten Sinn. Wir können uns in der Musik gegenseitig spüren, auch ohne Worte. Es ist eine echte Partnerschaft, wie eine Familie. Sie haben mich von Anfang an willkommen geheißen, und jetzt ist es wie eine Liebesgeschichte.'

William Walton: Symphonies 1 & 2 / Orb and Sceptre

Studien und Texte zur Sozialgeschichte der Literatur

¿ Wird 'Nachbarschaft' in historischer Perspektive untersucht, dann zeigt sich ein stetiger Prozess des Wandels in komplexen Geweben unterschiedlicher Familien, Generationen, sozialer, religiöser oder ethnischer Gruppen. Konfliktlagen finden sich auf kultureller, konfessioneller und politischer Ebene. Anhand der Analysen zeigt sich deutlich das Ringen um 'Nachbarschaft' in seinen Umsetzungen in den literarischen Diskurs. Dass Nachbarschaft immer wieder 'anerzählt' wird, als festes Motiv meist in schwieriger, negativ konnotierter Ausrichtung, aber erst spät (und dann in Einzelfällen) zum Plot wird, erscheint dabei weniger als teleologisch zu verstehende literaturgeschichtliche Entwicklung, sondern als anthropologische Konstante von nicht erklärungs- bzw. motivierungsbedürftigen interfigurativen Handlungen und sozialen Konstellationen. Methodisch wird wortgeschichtlich wie diskurgeschichtlich offensichtlich, dass der Begriff der 'Nachbarschaft' Einflüsse verschiedener Traditionen unterliegt, wie der christlich-religiöse, der juristische oder der lehrhaft didaktischen. Berücksichtigung finden eine Vielzahl an Gattungen, um in exemplarischen Zugriff das Vorkommen und die Funktionalisierungen von 'Nachbarschaft' zu beschreiben. Der Charakter einer 'Spurensuche' ist dem Forschungsstand geschuldet. (1309 Zeichen)

Wird ‚Nachbarschaft‘ in historischer Perspektive untersucht, dann zeigt sich ein stetiger Prozess des Wandels in komplexen Geweben unterschiedlicher Familien, Generationen, sozialer, religiöser oder ethnischer Gruppen. Konfliktlagen finden sich auf kultureller, konfessioneller und politischer Ebene. Anhand der Analysen zeigt sich deutlich das Ringen um ‚Nachbarschaft‘ in seinen Umsetzungen in den literarischen Diskurs. Dass Nachbarschaft immer wieder ‚anerzählt‘ wird, als festes Motiv meist in schwieriger, negativ konnotierter Ausrichtung, aber erst spät (und dann in Einzelfällen) zum Plot wird, erscheint dabei weniger als teleologisch zu verstehende literaturgeschichtliche Entwicklung, sondern als anthropologische Konstante von nicht erklärungs- bzw. motivierungsbedürftigen interfigurativen Handlungen und sozialen Konstellationen. Methodisch wird wortgeschichtlich wie diskurgeschichtlich offensichtlich, dass der Begriff der ‚Nachbarschaft‘ Einflüsse verschiedener Traditionen unterliegt, wie der christlich-religiöse, der juristische oder der lehrhaft didaktischen. Berücksichtigung finden eine Vielzahl an Gattungen, um in exemplarischen Zugriff das Vorkommen und die Funktionalisierungen von ‚Nachbarschaft‘ zu beschreiben. Der Charakter einer ‚Spurensuche‘ ist dem Forschungsstand geschuldet. (1309 Zeichen)

Auf der Suche nach einer Sozialform in der Literatur des Mittelalters und der Frühen Neuzeit

Nachbarschaft

Dieses Album vereint zwei Werke, die nur 17 Jahre auseinanderliegen, deren Komponisten auf den ersten Blick jedoch Welten voneinander entfernt zu sein scheinen. Die Kombination von Tschaikowskys monumentalem Klaviertrio in a-Moll (1882) mit Schönbergs 'Verklärter Nacht' (1899, Originalbesetzung für Streichsextett) offenbart eine musikalische Kontinuität vom großen russischen Romantiker bis zum wegweisenden Wiener Modernisten. 'Verklärte Nacht' wurde in einem neuen Arrangement für Klaviertrio von Henk Guittart, einem der weltweit führenden Schönberg-Spezialisten, adaptiert und erstmals aufgenommen. Diese Debüt-Aufnahme des Amsterdam Piano Trios präsentiert den preisgekrönten Hyperion-Pianisten Andrey Gugnin zusammen mit der Geigerin Anna Lipkind-Mazor und dem Cellisten Dmitry Prokofiev.

Tchaikovsky: Piano Trio; Schoenberg: Verklärte Nacht

Briefe 1801–1803

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