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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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Hemsing E: Colors of Bach

Colors of Bach

Shostakovich Discoveries

detebe

Das Buch ist eine der schönsten Erfindungen der Menschheit. Bücher lassen Worte durch Zeit und Raum reisen und sorgen dafür, dass Ideen und Geschichten Generationen überdauern. Irene Vallejo nimmt uns mit auf eine abenteuerliche Reise durch die faszinierende Geschichte des Buches, von den Anfängen der Bibliothek von Alexandria bis zum Untergang des Römischen Reiches. Dabei treffen wir auf rebellische Nonnen, gewiefte Buchhändler, unermüdliche Geschichtenerzählerinnen und andere Menschen, die sich der Welt der Bücher verschrieben haben.

Die Geschichte der Welt in Büchern

Papyrus

'Daß ich erkenne, was die Welt im Innersten zusammenhält'
 
 Der Gelehrte Faust hat alles studiert - Medizin, Philosophie, Theologie -, doch die großen Antworten des Lebens bleiben ihm verborgen. Unzufrieden mit der Welt und getrieben von der Sehnsucht nach einem erfüllten Dasein, bietet Mephisto ihm einen Pakt an: seine Seele im Austausch für Wissen und die Erfüllung all seiner Wünsche.&nbsp;Was als Suche nach Erkenntnis beginnt, wird schnell zur Reise durch die Abgründe der menschlichen Existenz. Faust taucht ein in ein Leben voller Exzesse, Macht und Sinneslust, erlebt berauschende Höhenflüge und tiefe Verzweiflung. Doch je weiter er geht, desto drängender wird die Frage, ob die Suche nach Wahrheit und Glück je gelingen kann.&nbsp;Goethes Faust ist bis heute eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur.&nbsp;
 Es vereint philosophische Tiefe mit sprachlicher Meisterschaft und stellt zentrale Fragen nach Erkenntnis, Moral und dem Sinn des Lebens. Über Generationen hinweg hat das Drama Leser:innen, Denker und Künstler:innen inspiriert - und bleibt bis heute ein Schlüsselwerk unserer Kultur.&nbsp;
 
 'Zum Verlieben schön. Wie das ganze hundertachtundsechzigseitige Werk.'
 Lorenz Gatt, Strandgut
 
 Auf vielfachen Wunsch erscheint die 3. Auflage nun als Broschur - leichter, flexibler und besonders angenehm zu lesen.

»Daß ich erkenne, was die Welt im Innersten zusammenhält« Der Gelehrte Faust hat alles studiert – Medizin, Philosophie, Theologie –, doch die großen Antworten des Lebens bleiben ihm verborgen. Unzufrieden mit der Welt und getrieben von der Sehnsucht nach einem erfüllten Dasein, bietet Mephisto ihm einen Pakt an: seine Seele im Austausch für Wissen und die Erfüllung all seiner Wünsche.&nbsp;Was als Suche nach Erkenntnis beginnt, wird schnell zur Reise durch die Abgründe der menschlichen Existenz. Faust taucht ein in ein Leben voller Exzesse, Macht und Sinneslust, erlebt berauschende Höhenflüge und tiefe Verzweiflung. Doch je weiter er geht, desto drängender wird die Frage, ob die Suche nach Wahrheit und Glück je gelingen kann.&nbsp;Goethes Faust ist bis heute eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur.&nbsp;
 Es vereint philosophische Tiefe mit sprachlicher Meisterschaft und stellt zentrale Fragen nach Erkenntnis, Moral und dem Sinn des Lebens. Über Generationen hinweg hat das Drama Leser:innen, Denker und Künstler:innen inspiriert – und bleibt bis heute ein Schlüsselwerk unserer Kultur.&nbsp;
 
 »Zum Verlieben schön. Wie das ganze hundertachtundsechzigseitige Werk.«
 Lorenz Gatt, Strandgut
 
 Auf vielfachen Wunsch erscheint die 3. Auflage nun als Broschur – leichter, flexibler und besonders angenehm zu lesen.

Eine Graphic Novel nach Goethes "Faust I", adaptiert von Jan Krauß, gezeichnet von Alexander Pavlenko

Faust

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

Zusammenarbeit, Verbundenheit und Mitmenschlichkeit' - diese Qualitäten stellt Meredith Monk in Cellular Songs in den Mittelpunkt, 'als Gegenkraft zu den Werten, die derzeit so lautstark vertreten werden.' Zur Uraufführung schrieb die New York Times: 'Frau Monk ließ sehr unterschiedliche Elemente so mühelos ineinanderfließen, dass daraus ein unverkennbarer Hoffnungsschimmer entstand. Wenn man eine solche Synthese erlebt, erscheint es plötzlich möglich, gesellschaftliche Gräben zu überbrücken - oder sogar in sich selbst eine Vielstimmigkeit zuzulassen.' Cellular Songs bildet den zweiten Teil einer interdisziplinären Trilogie, die mit On Behalf of Nature begann. Diesmal richtet sich der Blick nach innen, auf die Strukturen des Lebens selbst. Inspiration schöpft Monk aus den Vorgängen der Zelle - Replikation, Mutation - und entwickelt daraus einige ihrer kühnsten vokalen Erkundungen. Ihren kompositorischen Prozess beschreibt sie in räumlichen Bildern: 'Früher arbeitete meine Musik stärker mit Schichtungen. Heute kann man ein Stück fast sehen oder hören, wie es sich dreht - als wäre es eine Skulptur im Raum.' Mit Cellular Songs legt Meredith Monk ihr dreizehntes Album bei ECM New Series vor - entstanden 2022 und 2024 im New Yorker Power Station Studio.

Meredith Monk: Cellular Songs

Eine Liebeserklärung an die kreative Kraft von Freundschaft und künstlerischer Zusammenarbeit: Where to From ist das erste Studioalbum von Hildur Guðnadóttir bei Deutsche Grammophon. Es enthält neun intime, nachdenkliche Stücke - geschrieben, arrangiert und produziert von der preisgekrönten isländischen Komponistin, deren Filmmusiken mit zwei Grammy Awards® (Chernobyl, Joker) und einem Oscar (Joker) ausgezeichnet wurden. Guðnadóttir, die auf mehreren Stücken selbst Cello spielt und singt, wird auf Where to From von engen Freunden und langjährigen Weggefährten begleitet: Liam Byrne (Viola da Gamba), Clare O'Connell (Cello), Eyvind Kang (Viola) sowie Jessika Kenney und Elsa Torp (Gesang). Zwei weitere Freunde waren wesentlich an der Albumproduktion beteiligt: Francesco Donadello übernahm die Aufnahme, die Abmischung und das Mastering. Das ausdrucksvolle Cover stammt von der Künstlerin, Choreografin und Regisseurin Gisèle Vienne. Das Booklet enthält ein Interview zwischen Guðnadóttir und dem Filmregisseur Todd Field (TÁR) sowie weitere atmosphärische Bilder von Vienne. Diese persönliche und zugleich universelle Werksammlung beruht auf spontanen musikalischen Gedanken, die Hildur Guðnadóttir ursprünglich auf ihrem Smartphone festhielt. »Der Albumtitel Where to From scheint eine Richtung vorzugeben«, sagt sie. »Jedes kreative Projekt beginnt mit einer Idee, die aus dem Nichts entsteht und dann ihren ganz eigenen Weg nimmt.«

Where to From

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Edition Peters

SSA and Organ

Magnificat and Nunc Dimittis

Featuring all 33 pieces from the album Lang Lang Piano Book Encore Edition, this is a collection of the repertoire that first inspired Lang Lang to play the piano. It also includes exclusive photographs and an edition of Für Elise annotated with Lang Lang's own performance notes. This paperback sheet music collection is for all pianists to treasure and revisit again and again.

&nbsp;

This is an extended paperback edition of the Lang Lang Piano Book (0571539165).&nbsp;

Lang Lang Piano Book: Encore Edition

Antonio Canova erfand mit den Idealköpfen ein neues Genre. Ausdruck seiner Verbundenheit und Dankbarkeit, waren sie als Geschenke für enge Freunde und geschätzte Persönlichkeiten gedacht. Ausgehend von der berühmten Büste "La Riconoscenza" führt der prachtvolle Band im Überformat diese einzigartigen Freundschaftszeugnisse eindrucksvoll vor Augen. Canovas lange als verschollen geglaubtes Meisterwerk "La Riconocenza" (Die Dankbarkeit) ist eine Hommage an seinen wichtigsten Kritiker, den Kulturtheoretiker Quatremère de Quincy. In Auftrag gegeben wurde sie von der Künstlerin Marquise de Grollier, als Geschenk an den gemeinsamen Freund Quatremère. Anhand eines außergewöhnlichen Briefwechsels zwischen diesen drei illustren Persönlichkeiten, die das kulturelle Leben ihrer Zeit prägten, spürt der Autor der Entstehungsgeschichte der "Riconocenza" nach und ordnet sie in den Kontext von Canovas Teste "ideali" ein.

Antonio Canova erfand mit den Idealköpfen ein neues Genre. Ausdruck seiner Verbundenheit und Dankbarkeit, waren sie als Geschenke für enge Freunde und geschätzte Persönlichkeiten gedacht. Ausgehend von der berühmten Büste "La Riconoscenza" führt der prachtvolle Band im Überformat diese einzigartigen Freundschaftszeugnisse eindrucksvoll vor Augen.Canovas lange als verschollen geglaubtes Meisterwerk "La Riconocenza" (Die Dankbarkeit) ist eine Hommage an seinen wichtigsten Kritiker, den Kulturtheoretiker Quatremère de Quincy. In Auftrag gegeben wurde sie von der Künstlerin Marquise de Grollier, als Geschenk an den gemeinsamen Freund Quatremère. Anhand eines außergewöhnlichen Briefwechsels zwischen diesen drei illustren Persönlichkeiten, die das kulturelle Leben ihrer Zeit prägten, spürt der Autor der Entstehungsgeschichte der "Riconocenza" nach und ordnet sie in den Kontext von Canovas Teste "ideali" ein.

Ein wiedergefundenes Meisterwerk des bedeutenden Bildhauers des Klassizismus

Canova - La Riconoscenza

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

Startenor Rolando Villazón hat sich für ein Herzensprojekt mit dem Ensemble für Alte Musik schlechthin - L'Arpeggiata - und dessen Gründerin und Leiterin Christina Pluhar zusammengetan, um das von der griechischen Mythologie inspirierte Album Orfeo son io ('Ich bin Orpheus') aufzunehmen. Villazón singt Auszüge aus Monteverdis Orfeo und Opern zum Thema von Gluck, Peri und Sartorio sowie Lieder aus dem 20. Jahrhundert von Carlos Gardel und Luis Bonfá ('Black Orpheus'). Unter der Leitung von Pluhar, die die Theorbe oder Barockharfe spielt, verweben L'Arpeggiata auch Instrumentalwerke von Allegri, Buonamente, Caccini, Cazzati und Priuli in ihre Orpheus-Erzählung. Es entsteht ein vielfältiges wie aufregendes Programm, welches spielerisch zwischen Zeiten und Stimmungen springt, und ein faszinierendes musikalisches sowie emotionales Portrait von einer der einflussreichsten mythologischen Figuren der Geschichte zeichnet. Rolando Villazón arbeitete erstmals mit Christina Pluhar und L'Arpeggiata zusammen, als er 2016 beim Musikfest Bremen sein Rollendebüt als Monteverdis Orfeo gab - der Erfolg dieser Zusammenarbeit führte zu zahlreichen weiteren Auftritten in ganz Europa. Eine mit Spannung erwartete Albumveröffentlichung der Deutschen Grammophon macht dieses gefeierte Konzertprogramm nun erstmals von unterwegs und zu Hause aus erlebbar.

Orfeo Son Io

Colors of Bach

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