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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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Gabetta S: Lise Cristiani

Lise Cristiani

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

'Daß ich erkenne, was die Welt im Innersten zusammenhält'
 
 Der Gelehrte Faust hat alles studiert - Medizin, Philosophie, Theologie -, doch die großen Antworten des Lebens bleiben ihm verborgen. Unzufrieden mit der Welt und getrieben von der Sehnsucht nach einem erfüllten Dasein, bietet Mephisto ihm einen Pakt an: seine Seele im Austausch für Wissen und die Erfüllung all seiner Wünsche.&nbsp;Was als Suche nach Erkenntnis beginnt, wird schnell zur Reise durch die Abgründe der menschlichen Existenz. Faust taucht ein in ein Leben voller Exzesse, Macht und Sinneslust, erlebt berauschende Höhenflüge und tiefe Verzweiflung. Doch je weiter er geht, desto drängender wird die Frage, ob die Suche nach Wahrheit und Glück je gelingen kann.&nbsp;Goethes Faust ist bis heute eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur.&nbsp;
 Es vereint philosophische Tiefe mit sprachlicher Meisterschaft und stellt zentrale Fragen nach Erkenntnis, Moral und dem Sinn des Lebens. Über Generationen hinweg hat das Drama Leser:innen, Denker und Künstler:innen inspiriert - und bleibt bis heute ein Schlüsselwerk unserer Kultur.&nbsp;
 
 'Zum Verlieben schön. Wie das ganze hundertachtundsechzigseitige Werk.'
 Lorenz Gatt, Strandgut
 
 Auf vielfachen Wunsch erscheint die 3. Auflage nun als Broschur - leichter, flexibler und besonders angenehm zu lesen.

Eine Graphic Novel nach Goethes "Faust I", adaptiert von Jan Krauß, gezeichnet von Alexander Pavlenko

Faust

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Shostakovich Discoveries

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Mit der vorliegenden Arbeit hat sich der Verfasser vier Aufgaben gesetzt: 
Erstens, die Vorgänge auf den Metopen M 1, M 3, M 10 und M 12 zu analysieren und ihren Aussagegehalt zu bestimmen, zweitens, die Rolle Athenas im Metopengeschehen zu untersuchen und den Wandel in ihrem Bild zu erklären, 
drittens, zu prüfen, in welchem Verhältnis die Geschehnisse auf den Giebeln zu den Metopen stehen, um schließlich 
viertens darauf aufbauend zu versuchen, auf die Frage nach der Bedeutung der Stiftung des demokratischen Elis als Bildträger eine Antwort zu finden.
Als Ergebnis fällt neues Licht auf den frühklassischen Bauschmuck des Zeustempels in Olympia. Es erhellt sowohl Details als auch das Ganze: die aufeinander bezogenen Mythen und den historischen Hintergrund.

Neue Interpretationen zu den vier Metopen mit Athena

Der Zeustempel in Olympia als Stíftungsbau des demokratischen Elis

Antonio Canova erfand mit den Idealköpfen ein neues Genre. Ausdruck seiner Verbundenheit und Dankbarkeit, waren sie als Geschenke für enge Freunde und geschätzte Persönlichkeiten gedacht. Ausgehend von der berühmten Büste "La Riconoscenza" führt der prachtvolle Band im Überformat diese einzigartigen Freundschaftszeugnisse eindrucksvoll vor Augen. Canovas lange als verschollen geglaubtes Meisterwerk "La Riconocenza" (Die Dankbarkeit) ist eine Hommage an seinen wichtigsten Kritiker, den Kulturtheoretiker Quatremère de Quincy. In Auftrag gegeben wurde sie von der Künstlerin Marquise de Grollier, als Geschenk an den gemeinsamen Freund Quatremère. Anhand eines außergewöhnlichen Briefwechsels zwischen diesen drei illustren Persönlichkeiten, die das kulturelle Leben ihrer Zeit prägten, spürt der Autor der Entstehungsgeschichte der "Riconocenza" nach und ordnet sie in den Kontext von Canovas Teste "ideali" ein.

Ein wiedergefundenes Meisterwerk des bedeutenden Bildhauers des Klassizismus

Canova - La Riconoscenza

Mikhail Pletnev veröffentlicht sein erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon seit 2005. Die künstlerische Vielseitigkeit des Pianisten, Dirigenten und Komponisten spiegelt sich in der besonderen Ausdruckskraft seiner Interpretationen zweier bedeutender Präludien-Zyklen wider: Chopins 24 Préludes op. 28 und Skrjabins 24 Préludes op. 11. Mit unnachahmlicher Klanggestaltung fängt der legendäre russische Künstler den Charakter jeder einzelnen Miniatur ein. Das Album war als Konzertaufnahme geplant und wurde dann doch zu einer Studioaufnahme. Ein Glücksfall für alle Hörenden, denn, was bei der Studioaufnahme entstand, in einer einzigen, viereinhalbstündigen Sitzung, kann nur als pure Magie bezeichnet werden. Eingespielt hat Pletnev das Album an seinem bevorzugten Instrument, einem Shigeru-Kawai-Flügel. Die Vinyleinspielung ist noch in zweiter Hinsicht eine echte Sensation: Sie ist die erste rein analoge DGNeuproduktion seit den Achtzigerjahren! Mit speziell angefertigten Sennheiser-Mikrofonen und einer Studer C37-Röhrenbandmaschine wurde Pletnevs Aufnahme festgehalten und anschließend mit klassischen Schnittund Klebetechniken minimal bearbeitet. Das Ergebnis ist der unverfälschte Klang in seiner vollen, warmen Musikalität, die dem Original Leben und Tiefe verleiht. Für die hochauflösende Digitalaufnahme für die CD-Version kam ein Elf-Kanal-Mikrofonaufbau zum Einsatz, welche die feinsten Nuancen und Details authentisch zur Geltung bringt.

Chopin & Scriabin: Preludes

Kunstspedition

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

Startenor Rolando Villazón hat sich für ein Herzensprojekt mit dem Ensemble für Alte Musik schlechthin - L'Arpeggiata - und dessen Gründerin und Leiterin Christina Pluhar zusammengetan, um das von der griechischen Mythologie inspirierte Album Orfeo son io ('Ich bin Orpheus') aufzunehmen. Villazón singt Auszüge aus Monteverdis Orfeo und Opern zum Thema von Gluck, Peri und Sartorio sowie Lieder aus dem 20. Jahrhundert von Carlos Gardel und Luis Bonfá ('Black Orpheus'). Unter der Leitung von Pluhar, die die Theorbe oder Barockharfe spielt, verweben L'Arpeggiata auch Instrumentalwerke von Allegri, Buonamente, Caccini, Cazzati und Priuli in ihre Orpheus-Erzählung. Es entsteht ein vielfältiges wie aufregendes Programm, welches spielerisch zwischen Zeiten und Stimmungen springt, und ein faszinierendes musikalisches sowie emotionales Portrait von einer der einflussreichsten mythologischen Figuren der Geschichte zeichnet. Rolando Villazón arbeitete erstmals mit Christina Pluhar und L'Arpeggiata zusammen, als er 2016 beim Musikfest Bremen sein Rollendebüt als Monteverdis Orfeo gab - der Erfolg dieser Zusammenarbeit führte zu zahlreichen weiteren Auftritten in ganz Europa. Eine mit Spannung erwartete Albumveröffentlichung der Deutschen Grammophon macht dieses gefeierte Konzertprogramm nun erstmals von unterwegs und zu Hause aus erlebbar.

Orfeo Son Io

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist einer der meistgehörten klassischen Künstlern unserer Zeit. Nach seiner Einspielung der 'Goldberg Variationen', die Olafsson einen GRAMMY Award®, den Titel 'Instrumentalist des Jahres' von Musical America, den OPUS KLASSIK Bestseller-Preis sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachte, präsentiert der Pianst nun sein neues Album Opus 109. Im Zentrum steht Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, op. 109 - ein Meisterwerk aus der späten Schaffensperiode des Komponisten, das Víkingur Ólafsson in einen musikalisch fesselnden Dialog mit Kompositionen von J.S. Bach und Schubert stellt und dabei die Entwicklungslinien nachzeichnet, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen.

Opus 109

Lise Cristiani

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