Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Lapwood A: Arise, Shine

Arise, Shine

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Kittsteins eingehende Betrachtung von Gedichten vom Minnesang bis in die Moderne zeigt die Vielfalt einer faszinierenden Gattung in ihren kulturgeschichtlichen Kontexten.

Ulrich Kittstein unternimmt einen unterhaltsamen und zugleich lehrreichen Streifzug durch die deutschsprachige Liebeslyrik zwischen dem Mittelalter und dem 21. Jahrhundert. In neun thematisch geordneten Kapiteln widmet er sich hochartifiziellen Kunstformen ebenso wie scheinbar spontanen Erlebnisgedichten. Er analysiert Liebesgedichte, die von erotischen Phantasien und sublimen Schwärmereien, von symbiotischen Zweierbeziehungen und Trennungsklagen, von Liebe und Tod und von der zerstörerischen Macht des Eros handeln. Dabei wird die Literaturgeschichte der Liebeslyrik mit der Entwicklung der Gesellschaft und ihrer Diskurse verknüpft: Liebesgedichte reagieren sensibel auf soziale Umwälzungen, auf neue Geschlechterrollen und auf den historischen Wandel der Normen, die das Sprechen über Sexualität regulieren. Ansätze der Psychoanalyse, der Diskursgeschichte und der Soziologie bilden das theoretische Fundament, mehr als neunzig repräsentative Gedichte aus zehn Jahrhunderten das plastische Anschauungsmaterial des Buches. Alle lyrischen Werke werden vollständig wiedergegeben, in ihren jeweiligen Kontexten vorgestellt und ausführlich interpretiert. So entsteht eine vielschichtige und abwechslungsreiche Kulturgeschichte der deutschen Liebeslyrik, die wissenschaftlichen Anspruch mit Allgemeinverständlichkeit verbindet und damit auch für Leserinnen und Leser jenseits des akademischen Fachpublikums gedacht ist.

Eine Geschichte der deutschen Liebeslyrik

Die Sprachen des Begehrens

The Awakening charts Edna Pontellier's journey of self-discovery. The time spent with a younger friend on a summer holiday on Grand Isle in Lousiana unlocks a feeling in her that she can't close away again. On returning to her family home in New Orleans, she starts to transition from unthinking housewife and mother into something freer and more confident, although this doesn't meet with the full approval of the society she's a part of.Kate Chopin had written a novel previously, but she was mostly known as a writer of Louisiana-set short stories. The Awakening, while keeping the setting, charted new territory with its themes of marital infidelity and less-than-perfect devotion of a mother to her children. The consequent critical reception was less than enthusiastic-hardly surprising given the prevailing moral atmosphere of the time-and her next novel was cancelled. The Awakening was rediscovered in the 1960s and is now regarded as an important early example of American feminist literature.

by Kate Chopin

The Awakening

[Die Gazzanas] musizieren seit frühester Kindheit als Geschwister gemeinsam. Doch das allein erklärt noch nicht die besondere Intimität ihres Musizierens. Hier ist mehr als nur familiäre Vertrautheit; in ihrem Spiel liegt etwas ungeheuer Unverstelltes, als bestünde ihre Aufgabe darin, alles Nichtwesentliche wegzulassen.' - Christine Lemke-Matwey (Die Zeit, SWR) Ihr letztes Album mit Werken von Schumann, Grieg und Tõnu Kõrvits ließ die Gazzana-Schwestern Natascia und Raffaella laut der französischen Tageszeitung Le Monde 'höchste Ebenen instinktiven Ausdrucks erreichen', und man könnte argumentieren, dass dies für ihre neue Aufnahme mit Musik von Sergej Prokofjew, Arvo Pärt und Alfred Schnittke noch mehr gilt. Die Interpretation von Prokofjews Sonate Nr. 1 op. 80 durch das Duo eröffnet das Programm mit Dringlichkeit, ganz im Sinne des Komponisten (Prokofjew erklärte bekanntlich, eine bestimmte Passage 'sollte so klingen, dass die Leute von ihren Sitzen aufspringen ...'), zugleich aber auch mit lyrischer Gelassenheit, die insbesondere den dritten Satz des Werks in ein bezauberndes Licht taucht. Auch Prokofjews Fünf Melodien op. 35a werden mit der gleichen Überzeugung interpretiert, während Pärts Spiegel im Spiegel, mit Ruhe und Demut dargeboten, als nachdenkliche Atempause dient. Den Abschluss des Programms bildet Schnittkes Gratulationsrondo - ein festliches Stück, in dem der Komponist seinen sonst typischen polystilistischen Ansatz umgeht und stattdessen in einem traditionelleren Umgang mit dem klassischen Idiom brilliert. Das Album wurde im Februar 2025 im Reitstadel in Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Prokofiev, Schnittke, Pärt

Dans 'Les Bourses du travail', Gustave de Molinari examine la répartition des richesses issues du progrès industriel, pointant du doigt l'inégalité entre les classes capitalistes et ouvrières. Il analyse les causes de cette disparité, notamment le salariat, et critique les solutions socialistes proposées. Molinari explore les conditions du salaire, les relations entre entrepreneurs et ouvriers, et les perspectives d'amélioration de la situation ouvrière.

Une analyse des bourses du travail par Gustave de Molinari, explorant les inégalités salariales et les dynamiques entre capital et travail au XIXe siècle

Les Bourses du travail

Dreimal hat Antonio Vivaldi Psalm 111 (112) "Beatus vir" vertont ("Wohl dem Manne, der den Herrn fürchtet"). Davon sind zwei erhalten, die unterschiedlicher kaum sein könnten: das umfangreiche, doppelchörig angelegte Werk RV 597 (Carus 40.012/00) und die kleine, aber feine und wirkungsvolle Vertonung RV 598. Vivaldi komponierte letztere für seine Schülerinnen am venezianischen Ospedale della Pietà.

Die Urtext-Ausgabe dieses Werkes beruht auf Vivaldis Autograph. Das etwa achtminütige Stück in moderatem Schwierigkeitsgrad zeichnet sich durch einen reizvollen Wechsel zwischen chorischen Abschnitten und Solopartien aus - mal erklingt ein Alt-Solo, mal ein Duett zweier Soprane, mal der Chor. Besonders bemerkenswert ist der weitgehende Verzicht auf den Generalbass in den Solopassagen, was ihnen eine schwebende, ätherische Klangwirkung verleiht. Die im Psalm angelegte Gegenüberstellung des "Gottlosen" und des "Gottesfürchtigen" setzt Vivaldi musikalisch kontrastreich um. Den Abschluss bildet eine jubelnde Doxologie, die dem Werk einen würdigen Höhepunkt verleiht. Mit sparsamen musikalischen Mitteln gelingt dem Komponisten eine eindrucksvolle und abwechslungsreiche Auslegung des Psalmtextes.

RV 598

Beatus vir (Klavierauszug)

Mendelssohn, Wagner, Schumann

Christopher Tye ist weniger bekannt als sein Tudor-Zeitgenosse Thomas Tallis, und sein dokumentiertes Leben war chaotischer, aber das Niveau seiner Messen und Polyphonie ist unübertroffen, was Farbigkeit, volltönende Textur und verwobene Melodielinien angeht. Die Musik mag englisch sein, aber die fünf Mitglieder von Cinquecento (wörtlich '16. Jahrhundert' auf Italienisch) sind paneuropäisch und bringen jeweils ihre lebenslange Erfahrung mit Alter Musik in vergessene Meisterwerke ein. Dies ist ihr 17. Album für Hyperion. Tye meisterte erfolgreich die gefährliche Politik einer Ära, in der aufeinanderfolgende Monarchen, von Heinrich VIII. bis Elisabeth I., England zwischen Katholizismus und Protestantismus hin- und herzerrangen und verlangten, dass sich die Kirchenmusik entsprechend anpasste. Die hier aufgenommene PeterhouseMesse ist in Stimmbüchern erhalten, die im gleichnamigen College in Cambridge gefunden wurden; die fehlende Tenorstimme wurde von Paul Doe rekonstruiert.

Tye: The Peterhouse Mass & Other Works

Spätestens seit ihrem gefeierten Solo-Debüt bei den BBC Proms 2023 mit dem 3. Klavierkonzert steht fest: Die Musik von Prokofiev sitzt nicht nur in den Fingern, sondern im Herzen von Isata Kanneh-Mason. Jetzt geht die Künstlerin den nächsten Schritt mit ihrem elektrisierenden neuen Album. Wie schon bei ihrem Mendelssohn-Recital zeichnet sie hier ein rundes, kuratiertes Komponisten-Porträt: originale Klavierstücke, dazu Prokofievs eigene Transkriptionen aus seinen beliebtesten Balletten Romeo &amp; Julia und Cinderella - plus die Oper Die Liebe zu den drei Orangen mit dem ikonischen Marsch. Der emotionale Kern des Albums ist Isatas persönliche Verbindung zum 3. Klavierkonzert: Mit 18 hörte sie das Werk erstmals und war sofort 'verliebt'. Heute bringt sie dieses Stück mit derselben Begeisterung zu einem neuen Publikum: virtuos, direkt, mitreißend.

Prokofiev

Le Code Napoléon, promulgué sous l'autorité de l'Empereur, constitue un ensemble cohérent de lois civiles organisant l'ensemble de la vie juridique des personnes et des biens en France. Il s'ouvre par un Titre préliminaire qui fixe les principes généraux d'application de la loi : entrée en vigueur par promulgation impériale, absence de rétroactivité, obligation pour les juges de statuer même en cas de silence de la loi, et interdiction de toute fonction normative du pouvoir judiciaire.Le Livre I, consacré aux personnes, définit la jouissance et la perte des droits civils. Il précise les conditions de la nationalité française, les modalités de naturalisation et les causes de perte de cette qualité. Il institue la mort civile pour certaines condamnations pénales. Le Code réglemente de manière détaillée l'état civil, le domicile, l'absence, ainsi que les structures familiales. Le mariage y est strictement encadré (conditions d'âge, consentement parental, oppositions), tout comme le divorce, admis pour des causes limitativement énumérées ou par consentement mutuel sous conditions. Le texte consacre la puissance paternelle, organise la minorité, la tutelle, l'émancipation et fixe les règles de l'adoption.Le Livre II traite des biens et du droit de propriété, défini comme le droit de jouir et disposer des choses de la manière la plus absolue. Il distingue meubles et immeubles, règle l'usufruit et les servitudes, notamment celles liées à la mitoyenneté et aux fonds enclavés.Le Livre III expose les modes d'acquisition de la propriété. Il organise les successions, l'ordre des héritiers, les droits des enfants naturels et les règles de l'acceptation successorale. Les donations et testaments sont encadrés par la notion de quotité disponible et par l'interdiction des substitutions. Le Code définit les principes généraux des contrats et obligations, ainsi que des contrats particuliers, y compris les contrats aléatoires. Il réglemente enfin les privilèges, hypothèques et les procédures d'exécution forcée.L'ouvrage s'achève par les règles de la prescription, dont le délai de droit commun est fixé à trente ans. Par son ampleur et sa systématicité, le Code Napoléon structure durablement l'ordre juridique, social et patrimonial de la France du XIX¿ siècle.

Lois civiles exhaustives : Personnes, Biens, Contrats, Successions, Hypothèques et Prescriptions sous l'autorité de l'Empereur

Code Napoléon

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Arise, Shine

Autres titres sur ce thème