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Gabetta S: Lise Cristiani

Lise Cristiani

Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki kehrt zur Musik von Wolfgang Amadeus Mozart zurück, zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines DG-Debütalbums ('wunderschönes Mozart-Spiel, direkt, ungeziert und frisch' The New York Times). Zum 270. Geburtstag des Komponisten widmet sich Lisiecki den kontrastreichen Es-Dur-Klavierkonzerten Nr. 9 und 22, zwei 'einzigartige Meisterwerke' selbst innerhalb Mozarts herausragendem ?uvre. 'Es war ein Traum von mir, diese beiden Werke aufzunehmen und ich bin sehr glücklich, dass ich ihn in so traumhafter Besetzung verwirklichen durfte - am Pult, im Orchester und im Studio.' An seiner Seite stehen Dirigent Manfred Honeck und die Bamberger Symphoniker, die Lisieckis Affinität und Respekt für Mozart teilen und gemeinsam Phrasierung und Schönheit dieser Werke zum Ausdruck bringen. 'Mit Mozarts genialer Musik arbeiten zu dürfen, ist ein echtes Privileg. Sie besticht durch Reinheit, Eleganz, emotionale Tiefe, Intellekt und große Erfüllung', so der Pianist. Jan Lisieckis live Aufführungen der Werke wurden hochgelobt: 'Seine technische Souveränität ließ sein Spiel mühelos wirken, ohne jemals simpel zu erscheinen. Das melancholische Andante zeigte sich kühn und ausdrucksstark, ohne ins Überdramatische zu kippen. Das abschließende Allegro funkelte vor Witz und Prägnanz. Lisieckis Kadenzen gingen weit über reine Technik hinaus und erreichten eine fast himmlische Intensität.' (Bachtrack)

Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 22

Ludovico Einaudis erste Sammlung seiner beliebtesten Solo-Klavierwerke, die erstmals mit neuem Material veröffentlicht wird und seine glanzvolle 30-jährige Karriere umfasst. Neben Einaudis beliebtesten Solo-Klavierkompositionen enthält die Sammlung auch das brandneue Stück 'Memory One'. Die Sammlung nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise - lediglich mit den Tasten eines Klaviers. Von 'Elegy for the Arctic', das Einaudi vor zehn Jahren (2016) für Greenpeace auf einer schwimmenden Plattform im Arktischen Ozean aufführte, bis hin zu einer speziellen Solo-Klavierversion seines meistgestreamten Titels aller Zeiten, 'Experience' aus dem Jahr 2013. Ebenfalls enthalten sind bekannte Titel wie 'Nuvole Bianche' aus den Fernsehserien 'This Is England' und 'Derek' sowie 'Una Mattina' aus dem Film 'Ziemlich beste Freunde' (2011). Neuere Hits wie 'Adieux' aus dem Jahr 2024, der mit 2,5 Millionen Streams allein am Tag seiner Veröffentlichung zum meistgestreamten Klassik-Track aller Zeiten wurde, und 'Jay' aus dem erfolgreichen Album 'The Summer Portraits' von 2025 sind neben anderen atemberaubenden Kompositionen von Ludovico Einaudi zu hören, die alle seine Geschichte erzählen.

Solo Piano

Im Jahr 2025 jährt sich zum 150. Mal der Todestag von Georges Bizet, dem Komponisten der berühmten Oper 'Carmen'. Der italienische Pianist Roberto Prosseda hat nun Bizets weniger bekanntes Klavierrepertoire aufgenommen. Sein neues Album beinhaltet alle Soloklavierwerke, darunter die 'Chants du Rhin', Lieder ohne Worte in der Tradition Mendelssohns sowie Préludes, Nocturnes und Walzer, in denen Chopins romantisches Klaviererbe nachklingt. Den Begleittext im Booklet schrieb der weltweit führende Bizet-Experte Hugh Macdonald. Roberto Prosseda, 1975 in Latina, Latium, geboren, ist einer der aktivsten und vielseitigsten italienischen Musiker der aktuellen internationalen Szene. Weltweite Bekanntheit erlangte er durch seine Einspielung sämtlicher Klavierwerke Mendelssohns. In den letzten 20 Jahren trat Prosseda mit einigen der weltweit führenden Orchestern und Dirigenten auf. Er ist regelmäßiger Gast in den großen italienischen Konzertsälen, darunter die Accademia Nazionale di Santa Cecilia und das Teatro alla Scala.

Bizet: The Piano Works

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

Cet ouvrage de Paul Beauregard offre une vue d'ensemble de l'économie politique, destinée aux étudiants en droit et aux écoles de commerce. Il aborde la production, la distribution, la circulation et la consommation des richesses, tout en soulignant l'importance de comprendre les principes économiques pour les études et la vie pratique.

Une introduction aux principes fondamentaux de l'économie politique conçue pour les étudiants en droit et les écoles de commerce

Éléments d'économie politique

Une critique du socialisme et une défense de la liberté du travail par Léon Faucher, économiste français du 19ème siècle

Du droit au travail

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

Aufgenommen in den Abbey Road Studios ist *Merregnon: Heart of Ice* Nobuo Uematsus erstes Werk, das ursprünglich als Konzertstück konzipiert wurde - nach jahrzehntelangem Erfolg als Videospielkomponist für *Final Fantasy* (eine der erfolgreichsten Spielereihen der Gaming-Geschichte). Das Werk steht in derselben Tradition wie *Peter und der Wolf* und wurde geschaffen, um junge Zuhörer an klassische Musik und die Instrumente eines Orchesters heranzuführen. Jede der vier Hauptfiguren wird durch ein eigenes musikalisches Motiv sowie eine bestimmte Instrumentengruppe des Orchesters repräsentiert. Nobuo Uematsu wird dabei von einem der renommiertesten Orchester der Welt begleitet - dem London Symphony Orchestra. Zwölf der Stücke enthalten erzählerische Passagen, gesprochen von der Oscar-Preisträgerin Alicia Vikander.

Uematsu: Merregnon: Heart of Ice

Auteur de nombreux poèmes, dont près du quart primés et récompensés par maints Grands Prix, Tino s'impose comme une voix majeure de la poésie contemporaine. Son thème de prédilection demeure l'amour, qu'il explore sous toutes ses formes avec une sensibilité rare. Dans "Couronne pour une reine", il célèbre son épouse, source d'inspiration et miroir d'une tendresse vécue. Puis, dans "Témoignages d'amour", il décline le sentiment amoureux à travers des mots qui en traduisent la sincérité. Poète classique par essence, Tino respecte la prosodie avec grâce et précision, trouvant dans ses règles non pas une contrainte, mais un élan. Ses vers, à la fois limpides et fervents, révèlent un art où la rigueur se conjugue au bonheur d'écrire.

Et si nous parlions d'Amour ?

Edward Elgars "Spanish Serenade. Stars of the Summer Night" von 1892 für gemischten Chor und Orchester lässt ein bezauberndes Stimmungsbild einer Sommernacht in Spanien entstehen. Der Text stammt aus einem Schauspiel von Henry Longfellow und erklingt dort als nächtliches Ständchen vor dem Haus eines heimlichen Liebespaares. Mit gedämpften Streichern, geheimnisvoll zurückgenommenen Chorstimmen und nur vereinzelten Einwürfen der Holzbläser fängt Elgar in seinem Chorlied die verschwiegene nächtliche Atmosphäre der Szene ein. Gleichzeitig spielen sich die beiden Violinen mit lebhaften Terzenketten in den Vordergrund und Tanz-Rhythmen, Tamburin und Triangel geben dem Ganzen ein spanisches Kolorit.

Das Werk liegt in drei originalen Fassungen vor: Die Orchesterfassung und die Klavierfassung sind mit dem vorliegenden Aufführungsmaterial realisierbar. Die Klavierfassung ist mit dem Klavierauszug der Orchesterfassung identisch. Elgars dritte Variante für Frauenchor (alternativ gemischten Chor), Klavier und zwei Violinen ist in Vorbereitung.

Stars of the Summer Night, op. 23, 1892

Spanish Serenade (Klavierauszug)

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

Sunday Times Classical Music Book of the YearSatie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Lise Cristiani

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