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Rush

Mit seinem neuen Album knüpft Star-Pianist Lang Lang an die Idee des weltweit erfolgreichen und beliebten Albums 'Piano Book' an: Piano Book 2 enthält eine neue persönliche Auswahl von Lang Langs Lieblingsmelodien der Klaviermusik - 'Meisterwerke im Kleinformat', wie er sie nennt. Zeitlose Klassiker der Klavierliteratur und bekannte moderne Kompositionen ergänzt durch ikonische Stücke aus Film, Anime &amp; Games ergeben eine abwechslungsreiche Sammlung, die Klavierspieler und -liebhaber jeden Alters gleichermaßen begeistert. ?Ich hoffe, dass diese Werke dazu anregen, neue Schätze zu entdecken, vertraute Melodien neu zu erleben und die Freude am Klavier aufs Neue zu entfachen.? - Lang Lang Zusätzlich zur 2CD und 2LP Version ist das Album auch als limitierte 'Score Edition' verfügbar, die zusätzlich zu den zwei CDs Zugang zum Download der Noten und Video Tutorials über einen integrierten NFC Chip enthält.

Piano Book 2

Stupende Brillanz, atemlose Virtuosität. Anne-Sophie Mutters Virtuosi begeisterten im Wiener Musikverein.' (Die Presse) Im Juni 2023 gab die Stargeigerin Anne-Sophie Mutter ein eindrucksvolles Konzert in Wien mit ihrem Virtuosi-Ensemble. Auf dessen Grundlage ist nun ein abwechslungsreiches Album entstanden, mit Musik von Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Joseph Bologne, André Previn und John Williams. 'Heranwachsenden Geschichtenerzählern bin ich auf der Spur', sagt Mutter über ihre Arbeit mit den Virtuosi, ein wechselndes Ensemble aus gegenwärtigen und ehemaligen Stipendiat:innen der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Unter Mutters professioneller und musikalischer Leitung ist das Ensemble wie geschaffen für Barock und Klassik. Dies zeigt sich nun auf diesem Album mit Vivaldis Konzert für drei Violinen, RV 551, dem Presto-Satz des »Sommers« aus den Vier Jahreszeiten, Bachs Brandenburgischem Konzert Nr. 3 und Violinkonzert Nr. 1 in a-Moll und dem Violinkonzert des Mozart-Zeitgenossen Joseph Bologne. Das Repertoire reflektiert aber auch Mutters Liebe zu zeitgenössischen Werken: Die Virtuosi spielen das Anne-Sophie Mutter gewidmete Nonett André Previns. Zu hören ist außerdem die Musik der Hollywood-Legende John Williams, zwei Werke sind eigens für die Virtuosi umgearbeitete Arrangements aus Cinderella Liberty und Schindlers Liste. Gerade wurde Mutter für ihr letztes Album mit Williams als 'Instrumentalistin des Jahres' mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Anne-Sophie Mutter: Bach, Bologne, Previn, Vivaldi, Williams

Ich kenne keinen anderen Komponisten, der es mit Brahms im Hinblick auf die musikalische Qualität aufnehmen kann. Alles in Brahms' Kammermusik ist einfach fantastisch, die Sonaten, die Trios, das Klarinettenquintett. Da gibt es nicht ein schlechtes Stück.' Krystian Zimermans Begeisterung für Kammermusik begann bereits in seiner Kindheit und begleitet ihn seit jeher. Er sagt: 'Jeder große Komponist hat irgendein Quartett mit Klavier geschrieben. Das ist ein unglaublicher Schatz der Musikgeschichte, der viel zu wenig Beachtung bekommt.' Obwohl das Klavierquartett Nr. 1 in g-Moll wohl das bekannteste von Johannes Brahms drei Klavierquartetten ist, konzentriert sich Zimerman stattdessen auf die oft weniger beachteten Quartette Nr. 2 und Nr. 3, um ihnen die Aufmerksamkeit zu schenken, die sie verdienen. 'Das Dritte Quartett liebe ich ganz besonders. Es ist ein verrücktes, kraftvolles Stück, das einen unglaublichen Drive hat', so Zimerman. Für diese Einspielung hat sich Krystian Zimerman mit dem Cellisten Yuya Okamoto, der Geigerin Maria Nowak und der Bratschistin Katarzyna Budnik zusammengetan.

Brahms: Piano Quartets Nos. 2 & 3

Piano Book 2 Score Edition

Joe Hisaishi, Komponist des Studio-Ghibli-Sounds, veröffentlicht zwei großformatige symphonische Werke. Die Weltersteinspielungen mit den Wiener Symphonikern, aufgenommen im legendären Musikverein, werden von Hisaishi selbst dirigiert. Seine minimalistische Symphonie Nr. 2 nutzt subtile Repetition, doch starke Kontraste in Rhythmus und Orchestertextur variieren die drei Sätze des Werks. Sein Bratschenkonzert 'Viola Saga' hingegen ist Musik der wechselnden Stimmungen und überaus anspruchsvoll, wie geschaffen für den herausragenden französischen Bratschisten Antoine Tamestit. »Tatsächlich wünsche ich mir, dass meine Musik ebenso natürlich klingt, wie Wolken sich formen oder Jahresringe eines Baumes organisch wachsen«, sagt Hisaishi. Originalität, Vielseitigkeit, feinstes musikalisches Handwerk und hohe Sensibilität kommen in den neuen Klangschöpfungen zum Ausdruck. Nach seinem äußerst erfolgreichen Debüt bei Deutsche Grammophon mit symphonischen Arrangements von Soundtracks stellt sein zweites Album beim Gelblabel Hisaishi als Komponisten mondialer klassischer Musik fürs Konzerthaus vor.

Joe Hisaishi in Vienna: Symphony no. 2 Viola Saga

Mozart zählt zum Kernrepertoire des Orchestre de Chambre de Lausanne seit seiner Gründung im Jahr 1942. Die umfangreiche Diskografie des Orchesters umfasst unter anderem gefeierte Aufnahmen der gesamten Klavierkonzerte und Serenaden des Komponisten. Jetzt aber spiegelt sich in der Lesart der Violinkonzerte auch die Beziehung zwischen dem Geiger und dem Ensemble, denn in der Saison 2021/22 hat Renaud Capuçon dessen künstlerische Leitung angetreten. »Und damit stand fest, dass ich die fünf Mozart-Konzerte mit dem OCL aufnehmen sollte«, sagt Capuçon. »Es gibt so etwas wie eine ganz natürliche musikalische Affinität zu diesem Repertoire, der Klang des Orchesters und sein Sinn für Phrasierung sind ungemein inspirierend. Eine wahre Freude, diese Werke gemeinsam aufzunehmen.« In doppelten Würden als Solist und Dirigent wandte sich Capuçon den versteckten musikalischen Herausforderungen der Werke zu, gerüstet mit einem Gespür für deren Unmittelbarkeit und dem Willen, sie im Augenblick des Auftritts durch und durch lebendig werden zu lassen. Auf dem 2-CD-Album, das im vergangenen September im Théâtre de Beaulieu in Lausanne aufgenommen wurde, ist auch das Rondo in C-Dur KV 373 und das Adagio in E-Dur KV 261 zu hören.

Mozart:The Violin Concertos

Mir eröffnete sich eine völlig neue Klangwelt. Ich hatte noch nie zuvor solche Alte Musik gehört: so farbenreich, so unmittelbar bewegend', sagt der Bratschist Martin Stegner über seine erste Erfahrung mit Monteverdi zusammen mit Wu Wei, dem Meister des Sheng, der traditionellen chinesischen Mundorgel. Die Klangvielfalt, die Wei seinem Instrument entlocken kann, ist bemerkenswert, ebenso wie die klangliche Verschmelzung von Sheng, Viola und Kontrabass in diesem chinesisch-deutsch-finnischen Trio. Der Bassist Janne Saksala, der wie Stegner ebenfalls Mitglied der Berliner Philharmoniker ist, teilt die Improvisationsfreude des Bratschisten. Auf dieser Aufnahme spielt das Trio Claude Monteverdis Si dolce è'l tormento und Pur ti miro aus L'incoronazione di Poppea, J. S. Bachs Orgeltriosonaten Nr. 1 und 4 sowie Antonio Vivaldis Trio-Sonate in d-Moll, ergänzt durch eine norwegische Volksweise. Die Musiker 'erkunden die Freiheit, die die Musik bietet. Mit Respekt, aber auch mit Entdeckungslust'.

Pur ti miro

Mit seinem neuen Album knüpft Star-Pianist Lang Lang an die Idee des weltweit erfolgreichen und beliebten Albums 'Piano Book' an: Piano Book 2 enthält eine neue persönliche Auswahl von Lang Langs Lieblingsmelodien der Klaviermusik - 'Meisterwerke im Kleinformat', wie er sie nennt. Zeitlose Klassiker der Klavierliteratur und bekannte moderne Kompositionen ergänzt durch ikonische Stücke aus Film, Anime &amp; Games ergeben eine abwechslungsreiche Sammlung, die Klavierspieler und -liebhaber jeden Alters gleichermaßen begeistert. 'Ich hoffe, dass diese Werke dazu anregen, neue Schätze zu entdecken, vertraute Melodien neu zu erleben und die Freude am Klavier aufs Neue zu entfachen.' - Lang Lang Diese 1CD Jewelcase Edition vereint die Highlights des Albums.

Gattungen der Musik / In 14 Bänden

Bläsermusik hat seit ihren Anfängen verschiedenste Ausprägungen erfahren und sich dabei als außerordentlich vielschichtig und anpassungsfähig an wechselnde kulturelle, geistesgeschichtliche und politische Strömungen erwiesen. Sie umfasst im weiteren Sinne nicht nur reine Bläserensemble-Besetzungen, sondern auch solistische, kammermusikalisch gemischte bis hin zu sinfonischen Besetzungen, insofern ein oder mehrere Blasinstrumente maßgeblich beteiligt sind. 

Udo Sirker zeichnet die vielfältigen Möglichkeiten von Musik mit Blasinstrumenten von der Frühzeit über die Antike, das Mittelalter bis in die Neuzeit nach, so z.B. die wechselnden Instrumentenzusammenstellungen oder die feststehenden Ensembles etwa in der ¿alta musicä der Renaissance, dem Bläserquintett seit dem 19. oder im ¿trio d'anches¿ seit dem 20. Jahrhundert. Neben der Bläsermusik für den Konzertsaal geht das Buch auch auf funktionsgebundene Musik für Blasinstrumente ein, die im Zusammenhang mit Religionen und Mythen oder im zeremoniellen und unterhaltenden Bereich entstand, nicht zuletzt aber auch in den Stadtpfeifereien oder auch im militärischen Bereich eine wesentliche Rolle spielte.

Eine Einführung

Geschichte der Bläsermusik

"Nur ich brachte nach ein paar kurzen Versuchen ein paar Töne aus diesem wirklich schwer zu spielenden Instrument heraus. Mein Vater nicht. Damit war die Entscheidung gefallen: Ich wollte Oboe spielen. Und ich war, zumindest in der Familie, von der ersten Minute an der Beste." 
 





Ludwig Frank wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Der Vater Dirigent, die Mutter eine gefeierte Opernsängerin - da sollte doch bitte der Sohn auch am Klavier brillieren. Tat er aber nicht. Und es frustrierte ihn, dass alle um ihn herum, auch seine jüngere Schwester, an den schwarz-weißen Tasten eine bessere Figur machten als er. Also musste ein anderes Instrument her. Eines, an dem er einen Vorteil hatte und seiner Familie überlegen war. Und so kam Ludwig Frank an die Oboe.
Für ein hochklassiges Orchester reichte es dennoch nicht - aber sein Weg als Instrumentenbauer sollte ihn an die Weltspitze führen. Ludwig Franks Hartnäckigkeit und eine gute Portion Schicksal ebneten ihm den Weg. Die bekanntesten Solisten schwören auf die Oboen und Fagotte aus den Werkstätten, in denen Ludwig Frank den Instrumenten eine Seele einhaucht.

Ludwig Frank unterhält uns mit seinem Buch "Auf den Bühnen der Welt" köstlich, gibt Anekdoten aus seinem Leben preis und verrät uns, wie er einst dem Star-Oboisten Albrecht Mayer ein wichtiges Konzert gerettet hat und warum sich seine Tochter nach einer Begegnung nie wieder die Hände waschen wollte.

Die Macht des Schicksals

Auf den Bühnen der Welt

Es lässt sich sicherlich kaum eine exzentrischere und verblüffendere Musik denken als die virtuosen Violinsonaten Opp. 3 &amp; 4 von Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-ca.1687). Nur wenig ist über den Komponisten bekannt - bis vor kurzem gab es sogar die mittlerweile widerlegte Vermutung, es handele sich bei ihm um die Erfindung eines komponierenden Musikwissenschaftlers mit etwas schrägem Humor. Über Pandolfi Meallis musikalische Ausbildung und seine musikalische Laufbahn ist jedoch fast nichts bekannt. Nach seiner Ausbildung stand er von 1652 bis 1660 in Diensten von Erzherzog Ferdinand Karl von Österreich-Tirol und dessen Frau Anna de?Medici in Innsbruck. Er wurde hier schon Don Giovanni Antonio Pandolfi Mealli genannt; dies deutet daraufhin, dass er die Priesterweihe erhalten hatte. Wegen Sparmaßnahmen am Innsbrucker Hof wurde er 1662 aus dem Dienst entlassen, und ab 1666 ist er als Geiger der Domkapelle von Messina nachweisbar; eine Stellung, die er 1675 allerdings fluchtartig verlassen musste. Während einer feierlichen Messe am 21. Dezember 1675 geriet er wohl mit dem Altkastraten Giovanni Marquett in einen heftigen Streit, der so eskalierte, dass der Geiger den Sänger mit dessen eigenem Rapier durchbohrte. Pandolfi Mealli flüchtete mit einem Schiff über Frankreich nach Spanien, wo er - wohl dank seiner Verbindung zu den Habsburgern in Innsbruck - geschätztes Mitglied der königlichen Kapelle wurde und um das Jahr 1687 gestorben ist. Für die Einspielung dieser ausgesprochen rhapsodisch gehaltenen Musik, die als ein Paradebeispiel des Stylus Phantasticus in Italien gelten darf, hat Daniel Sepec mit Hille Perl (Viola da gamba), Lee Santana (Laute, Theorbe und Gitarre) und Michael Behringer (Cembalo und Orgel) eine wahre Topbesetzung befreundeter Musikerinnen und Musiker versammelt.

Sonatas for Violin & Continuo Opp. 3 & 4

Ludovico wollte schon seit mehreren Jahren ein Solo-Klavieralbum schreiben, brauchte aber das richtige Umfeld, um sich voll und ganz darauf einzulassen. Der Lockdown gab ihm diese Gelegenheit. Er nahm die Isolation von seinem normalen, geschäftigen und komplexen Zeitplan an, um einen Ort der Einfachheit zu finden. Dies ist also eine positive Sicht auf Lockdown und Isolation; er nutzt diese seltene Gelegenheit, um die einfache Schönheit des Songschreibens in seiner reinsten Form zu erleben. Keine Technik, keine äußeren Einflüsse, nur Ludovico und sein Klavier. Infolgedessen ist das Thema des Albums die Freiheit von den typischen Grenzen unseres täglichen Lebens. Dies wird in der Metapher "Underwater" ausgedrückt. Ein freier und offener Raum, in dem man sich bewegen und erforschen, schweben, innehalten, sich in 3 Dimensionen bewegen kann usw. Ich persönlich denke, dass ein Vogel, der durch die Lüfte fliegt, auch als Metapher für dieses Gefühl der Freiheit funktioniert. "Ich nenne es Songwriting und nicht Komposition, es war ein neuer Ansatz für mich. Beim Komponieren denkt man nach und erforscht, vergleicht und ist ehrgeizig. Wenn man ein Lied schreibt, ist es wie Atmen, die Form ist kurz. Ein Lied ist wie die Schönheit eines einzelnen Atemzugs - eine Welle, die kommt und geht. Es ist schön, wie es ist - es braucht nichts anderes."

Ludovico Einaudi: Underwater

Rush

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