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Beethoven for Three: Symphony No. 1 / Op. 70, No. 1 "Ghost" / Op. 11 "Gassenhauer"

Es lässt sich sicherlich kaum eine exzentrischere und verblüffendere Musik denken als die virtuosen Violinsonaten Opp. 3 &amp; 4 von Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-ca.1687). Nur wenig ist über den Komponisten bekannt - bis vor kurzem gab es sogar die mittlerweile widerlegte Vermutung, es handele sich bei ihm um die Erfindung eines komponierenden Musikwissenschaftlers mit etwas schrägem Humor. Über Pandolfi Meallis musikalische Ausbildung und seine musikalische Laufbahn ist jedoch fast nichts bekannt. Nach seiner Ausbildung stand er von 1652 bis 1660 in Diensten von Erzherzog Ferdinand Karl von Österreich-Tirol und dessen Frau Anna de?Medici in Innsbruck. Er wurde hier schon Don Giovanni Antonio Pandolfi Mealli genannt; dies deutet daraufhin, dass er die Priesterweihe erhalten hatte. Wegen Sparmaßnahmen am Innsbrucker Hof wurde er 1662 aus dem Dienst entlassen, und ab 1666 ist er als Geiger der Domkapelle von Messina nachweisbar; eine Stellung, die er 1675 allerdings fluchtartig verlassen musste. Während einer feierlichen Messe am 21. Dezember 1675 geriet er wohl mit dem Altkastraten Giovanni Marquett in einen heftigen Streit, der so eskalierte, dass der Geiger den Sänger mit dessen eigenem Rapier durchbohrte. Pandolfi Mealli flüchtete mit einem Schiff über Frankreich nach Spanien, wo er - wohl dank seiner Verbindung zu den Habsburgern in Innsbruck - geschätztes Mitglied der königlichen Kapelle wurde und um das Jahr 1687 gestorben ist. Für die Einspielung dieser ausgesprochen rhapsodisch gehaltenen Musik, die als ein Paradebeispiel des Stylus Phantasticus in Italien gelten darf, hat Daniel Sepec mit Hille Perl (Viola da gamba), Lee Santana (Laute, Theorbe und Gitarre) und Michael Behringer (Cembalo und Orgel) eine wahre Topbesetzung befreundeter Musikerinnen und Musiker versammelt.

Sonatas for Violin & Continuo Opp. 3 & 4

[Die Gazzanas] musizieren seit frühester Kindheit als Geschwister gemeinsam. Doch das allein erklärt noch nicht die besondere Intimität ihres Musizierens. Hier ist mehr als nur familiäre Vertrautheit; in ihrem Spiel liegt etwas ungeheuer Unverstelltes, als bestünde ihre Aufgabe darin, alles Nichtwesentliche wegzulassen.' - Christine Lemke-Matwey (Die Zeit, SWR) Ihr letztes Album mit Werken von Schumann, Grieg und Tõnu Kõrvits ließ die Gazzana-Schwestern Natascia und Raffaella laut der französischen Tageszeitung Le Monde 'höchste Ebenen instinktiven Ausdrucks erreichen', und man könnte argumentieren, dass dies für ihre neue Aufnahme mit Musik von Sergej Prokofjew, Arvo Pärt und Alfred Schnittke noch mehr gilt. Die Interpretation von Prokofjews Sonate Nr. 1 op. 80 durch das Duo eröffnet das Programm mit Dringlichkeit, ganz im Sinne des Komponisten (Prokofjew erklärte bekanntlich, eine bestimmte Passage 'sollte so klingen, dass die Leute von ihren Sitzen aufspringen ...'), zugleich aber auch mit lyrischer Gelassenheit, die insbesondere den dritten Satz des Werks in ein bezauberndes Licht taucht. Auch Prokofjews Fünf Melodien op. 35a werden mit der gleichen Überzeugung interpretiert, während Pärts Spiegel im Spiegel, mit Ruhe und Demut dargeboten, als nachdenkliche Atempause dient. Den Abschluss des Programms bildet Schnittkes Gratulationsrondo - ein festliches Stück, in dem der Komponist seinen sonst typischen polystilistischen Ansatz umgeht und stattdessen in einem traditionelleren Umgang mit dem klassischen Idiom brilliert. Das Album wurde im Februar 2025 im Reitstadel in Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Prokofiev, Schnittke, Pärt

Ausnahmepianist Bruce Liu, Gewinner des Internationalen Chopin-Wettbewerbs 2021, hat für sein zweites Studioalbum Tchaikovskys bekanntestes Solo-Klavierwerk 'The Seasons' aufgenommen. Mit seiner einzigartigen Interpretation der Jahreszeiten bringt Liu die Farben und Stimmungen der einzelnen Monate zum Leben und zeigt einmal mehr sein außergewöhnliches Talent und seine tiefgründige Musikalität. Liu wird von der Presse als 'Pianist mit einer fesselnden musikalischen Persönlichkeit' (Financial Times) und für seine unverwechselbare Mischung aus 'katzenhafter Geschmeidigkeit und Leichtigkeit im Anschlag' (New York Times) gefeiert und gewann kürzlich für sein erstes Studioalbum 'Waves' den OPUS-Klassik Preis. 'Für mich ist diese Aufnahme ein Moment, um einige persönliche Emotionen zu erkunden', sagt der Pianist und ergänzt: 'Es kommt einem vor, als habe Tchaikovsky mit sich selbst geredet, als er die Stücke schrieb, das ist das Besondere an diesem Werk. Es verbindet das Volkstümliche, das auch seine Ballette inspiriert hat, mit der Brillanz und Extravaganz seiner Konzerte, doch hat es im Kern eine nachdenkliche und ruhige Grundstimmung.' 'Tchaikovsky: The Seasons' erscheint am 1. November 2024 digital sowie auf Vinyl und CD, welche neben den 12 Charakterstücken, die Romanze op. 5 als Bonustrack enthält.

The Seasons

Child's Play' ist ein Doppelalbum mit Kammermusik des australischen Komponisten Carl Vine, einem der zugänglichsten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Vines Schaffen umfasst acht Sinfonien, dreizehn konzertante Werke, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Musik für Film, Fernsehen, Tanz und Theater. Dieses Album ist die letzte Aufnahme des Goldner String Quartetts, dessen Mitglieder sich entschlossen haben, diesen Anlass in Gesellschaft von Freunden zu feiern, darunter auch ihr langjähriger Mitstreiter Piers Lane. Der Titel des Albums stammt aus dem Streichquartett Nr. 6: In den vom Komponisten selbst verfassten Liner Notes schreibt Vine, dass er den Auftrag erhalten habe, Musik zu komponieren, die 'aufmuntert, erbaulich und beschwingt' sei.

Vine: Child's Play

Ludovico wollte schon seit mehreren Jahren ein Solo-Klavieralbum schreiben, brauchte aber das richtige Umfeld, um sich voll und ganz darauf einzulassen. Der Lockdown gab ihm diese Gelegenheit. Er nahm die Isolation von seinem normalen, geschäftigen und komplexen Zeitplan an, um einen Ort der Einfachheit zu finden. Dies ist also eine positive Sicht auf Lockdown und Isolation; er nutzt diese seltene Gelegenheit, um die einfache Schönheit des Songschreibens in seiner reinsten Form zu erleben. Keine Technik, keine äußeren Einflüsse, nur Ludovico und sein Klavier. Infolgedessen ist das Thema des Albums die Freiheit von den typischen Grenzen unseres täglichen Lebens. Dies wird in der Metapher "Underwater" ausgedrückt. Ein freier und offener Raum, in dem man sich bewegen und erforschen, schweben, innehalten, sich in 3 Dimensionen bewegen kann usw. Ich persönlich denke, dass ein Vogel, der durch die Lüfte fliegt, auch als Metapher für dieses Gefühl der Freiheit funktioniert. "Ich nenne es Songwriting und nicht Komposition, es war ein neuer Ansatz für mich. Beim Komponieren denkt man nach und erforscht, vergleicht und ist ehrgeizig. Wenn man ein Lied schreibt, ist es wie Atmen, die Form ist kurz. Ein Lied ist wie die Schönheit eines einzelnen Atemzugs - eine Welle, die kommt und geht. Es ist schön, wie es ist - es braucht nichts anderes."

Ludovico Einaudi: Underwater

Mit seinem neuen Album knüpft Star-Pianist Lang Lang an die Idee des weltweit erfolgreichen und beliebten Albums 'Piano Book' an: Piano Book 2 enthält eine neue persönliche Auswahl von Lang Langs Lieblingsmelodien der Klaviermusik - 'Meisterwerke im Kleinformat', wie er sie nennt. Zeitlose Klassiker der Klavierliteratur und bekannte moderne Kompositionen ergänzt durch ikonische Stücke aus Film, Anime &amp; Games ergeben eine abwechslungsreiche Sammlung, die Klavierspieler und -liebhaber jeden Alters gleichermaßen begeistert. ?Ich hoffe, dass diese Werke dazu anregen, neue Schätze zu entdecken, vertraute Melodien neu zu erleben und die Freude am Klavier aufs Neue zu entfachen.? - Lang Lang Zusätzlich zur 2CD und 2LP Version ist das Album auch als limitierte 'Score Edition' verfügbar, die zusätzlich zu den zwei CDs Zugang zum Download der Noten und Video Tutorials über einen integrierten NFC Chip enthält.

Piano Book 2

"Nur ich brachte nach ein paar kurzen Versuchen ein paar Töne aus diesem wirklich schwer zu spielenden Instrument heraus. Mein Vater nicht. Damit war die Entscheidung gefallen: Ich wollte Oboe spielen. Und ich war, zumindest in der Familie, von der ersten Minute an der Beste." 
 





Ludwig Frank wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Der Vater Dirigent, die Mutter eine gefeierte Opernsängerin - da sollte doch bitte der Sohn auch am Klavier brillieren. Tat er aber nicht. Und es frustrierte ihn, dass alle um ihn herum, auch seine jüngere Schwester, an den schwarz-weißen Tasten eine bessere Figur machten als er. Also musste ein anderes Instrument her. Eines, an dem er einen Vorteil hatte und seiner Familie überlegen war. Und so kam Ludwig Frank an die Oboe.
Für ein hochklassiges Orchester reichte es dennoch nicht - aber sein Weg als Instrumentenbauer sollte ihn an die Weltspitze führen. Ludwig Franks Hartnäckigkeit und eine gute Portion Schicksal ebneten ihm den Weg. Die bekanntesten Solisten schwören auf die Oboen und Fagotte aus den Werkstätten, in denen Ludwig Frank den Instrumenten eine Seele einhaucht.

Ludwig Frank unterhält uns mit seinem Buch "Auf den Bühnen der Welt" köstlich, gibt Anekdoten aus seinem Leben preis und verrät uns, wie er einst dem Star-Oboisten Albrecht Mayer ein wichtiges Konzert gerettet hat und warum sich seine Tochter nach einer Begegnung nie wieder die Hände waschen wollte.

Die Macht des Schicksals

Auf den Bühnen der Welt

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Joe Hisaishi, Komponist des Studio-Ghibli-Sounds, veröffentlicht zwei großformatige symphonische Werke. Die Weltersteinspielungen mit den Wiener Symphonikern, aufgenommen im legendären Musikverein, werden von Hisaishi selbst dirigiert. Seine minimalistische Symphonie Nr. 2 nutzt subtile Repetition, doch starke Kontraste in Rhythmus und Orchestertextur variieren die drei Sätze des Werks. Sein Bratschenkonzert 'Viola Saga' hingegen ist Musik der wechselnden Stimmungen und überaus anspruchsvoll, wie geschaffen für den herausragenden französischen Bratschisten Antoine Tamestit. »Tatsächlich wünsche ich mir, dass meine Musik ebenso natürlich klingt, wie Wolken sich formen oder Jahresringe eines Baumes organisch wachsen«, sagt Hisaishi. Originalität, Vielseitigkeit, feinstes musikalisches Handwerk und hohe Sensibilität kommen in den neuen Klangschöpfungen zum Ausdruck. Nach seinem äußerst erfolgreichen Debüt bei Deutsche Grammophon mit symphonischen Arrangements von Soundtracks stellt sein zweites Album beim Gelblabel Hisaishi als Komponisten mondialer klassischer Musik fürs Konzerthaus vor.

Joe Hisaishi in Vienna: Symphony no. 2 Viola Saga

Nach dem großen Erfolg seines letzten Deutsche-Grammophon-Albums, das Werken von Mozart gewidmet war, wendet sich der Oboist Albrecht Mayer nun der einzigartig begabten Bach-Familie zu. "Bach Generations" basiert auf dem roten Faden des Genies, der sich durch die verschiedenen Generationen zieht und Werke hervorbringt, die die Stile der Spätrenaissance, des Barock und der Klassik umfassen. Für dieses Album hat er eine Auswahl von Musik von vier Mitgliedern der Familie getroffen: Johann Sebastian selbst (1685-1750), Johann Christoph (1642-1703), Carl Philipp Emanuel (1714-1788) und Johann Christoph Friedrich (1732-1795). Die Transkription eines Werkes von Gottfried Heinrich Stölzel, das früher J.S. Bach zugeschrieben wurde, befindet sich ebenfalls unter den Aufnahmen. "Bach Generations" wurde mit den Berliner Barock Solisten und Gottfried von der Goltz (Solovioline/Konzertmeister) aufgenommen und wird am 4. August 2023 auf CD und digital veröffentlicht.

Albrecht Mayer - Bach Generations

Stupende Brillanz, atemlose Virtuosität. Anne-Sophie Mutters Virtuosi begeisterten im Wiener Musikverein.' (Die Presse) Im Juni 2023 gab die Stargeigerin Anne-Sophie Mutter ein eindrucksvolles Konzert in Wien mit ihrem Virtuosi-Ensemble. Auf dessen Grundlage ist nun ein abwechslungsreiches Album entstanden, mit Musik von Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Joseph Bologne, André Previn und John Williams. 'Heranwachsenden Geschichtenerzählern bin ich auf der Spur', sagt Mutter über ihre Arbeit mit den Virtuosi, ein wechselndes Ensemble aus gegenwärtigen und ehemaligen Stipendiat:innen der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Unter Mutters professioneller und musikalischer Leitung ist das Ensemble wie geschaffen für Barock und Klassik. Dies zeigt sich nun auf diesem Album mit Vivaldis Konzert für drei Violinen, RV 551, dem Presto-Satz des »Sommers« aus den Vier Jahreszeiten, Bachs Brandenburgischem Konzert Nr. 3 und Violinkonzert Nr. 1 in a-Moll und dem Violinkonzert des Mozart-Zeitgenossen Joseph Bologne. Das Repertoire reflektiert aber auch Mutters Liebe zu zeitgenössischen Werken: Die Virtuosi spielen das Anne-Sophie Mutter gewidmete Nonett André Previns. Zu hören ist außerdem die Musik der Hollywood-Legende John Williams, zwei Werke sind eigens für die Virtuosi umgearbeitete Arrangements aus Cinderella Liberty und Schindlers Liste. Gerade wurde Mutter für ihr letztes Album mit Williams als 'Instrumentalistin des Jahres' mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Anne-Sophie Mutter: Bach, Bologne, Previn, Vivaldi, Williams

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