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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

20 Klavierminiaturen

Puppentheater

Berichte aus der Physik

Die Grundlagen nehmen einen großen Bereich in Anspruch, da er viele Begriffe beinhaltet, die zum Musikverständnis beitragen. So z.B. Höreindrücke wie Schall, Geräusch, Klang, Ton, Tonhöhe und Tonstärke, aber auch Begriffe wie Quer- und Längsschwingungen. Zu den Grundlagen gehören auch die Obertonreihe mit ihren Frequenzverhältnissen und alle Kirchentonarten, wobei die ionische und äolische den heutigen Tonleitern entsprechen. Ferner gehören Quintenzirkel, Konsonanz, Dissonanz, die diatonische-, chromatische- und die Dur- und Moll- Tonleiter zum Alltag, Auf die pythagoreische Tonleiter, das syntonische- und pythagoreische Komma und spezielle Frequenzverhältnisse wird eingegangen.
Musikalische Stimmungen, wie die pythagoreische, mitteltönige, reine- und temperierte, sowie der Vergleich der beiden letzten werden erklärt, aber auch das Cent-System und der Tritonus. Ferner zeigt eine Tabelle den Frequenzbereich des Klaviers an.

Der zweite Abschnitt befasst sich mit Musikinstrumenten. Hier werden sie klassifiziert nach den physikalischen Grundlagen der Tonerzeugung und nach Art ihrer Spielweise. Bilder und graphische Darstellungen der Ton - und Frequenzbereiche einiger Orchesterinstrumente sind farblich dargestellt. Die Frequenzverläufe in Richtung höherer Töne folgen nach einem Exponentialgesetz. Der Periodenverlauf, das Obertonspektrum, Bereichswerte von Formanten der Musikinstrumente und der menschlichen Stimme sind in Diagrammen dargestellt. Dass Prinzip einer einfachen Orgel und der Aufbau eines Sinfonieorchesters sowie einer Big-Band beendet den Abschnitt.

Der dritte Abschnitt befasst sich mit Erzeugung und Verbreitung von Musik. Elektromagnetische Wellen entsenden Musik über Rundfunk und Fernsehen. Von Schwingungen (so gibt z.B. das Metronom durch seine Schwingung den Takt an) über Wellen bis Schall tauchen Begriffe wie Schallgeschwindigkeit, Schallpegel, Lautstärke und Hörfläche auf. Transversale und Longitudinale Schwingungen beherrschen die Musik. Tonstudios sind Voraussetzungen für die Aufzeichnung und Weiterleitung von Musikdarbietungen. Tonfrequenzen werden den hochfrequenten Sendefrequenzen aufgeprägt, was man als Modulation bezeichnet. Hier unterscheidet man zwischen Amplituden- und Frequenzmodulation, wobei Begriffe wie Frequenzhub, Bandbreite und Stereophonie dazu gehören.

Vereint in drei Bereiche

Musik und Physik

Was ist die Orgel? Wie funktioniert sie? Wie spielt man auf ihr? Wie sehen die Werke aus, die für sie geschrieben wurden? Hans Maier, selbst angesehener Organist, verfolgt in diesem Buch die Kulturgeschichte der Orgel von den Anfängen an: ihren Bau, ihre Technik, ihre Register und die Entwicklung der auf ihr gespielten, für die Orgel komponierten Musik. Auch wenn die Orgel nicht mehr ein rein kirchliches Instrument ist: ihre Geschichte, ihre liturgische Funktion und vor allem die für sie geschriebenen geistlichen Werke kennzeichnen und prägen sie bis heute. Stärker als jedes andere Instrument lebt die Orgel vom unmittelbaren Zugriff, von der Improvisationskunst ihrer Spieler und ist damit sehr modern, unberechenbar und lebendig. 
 
 Hans Maiers elegant geschriebene Darstellung geht weit über die historischen, technischen und klanglichen Besonderheiten dieses Instrumentes hinaus: auch die Orgel als unverrückbar an ihren Ort gebundenes Baukunstwerk und ihre Spiegelung in Erzählungen, Gedichten und Sprichwörtern werden beleuchtet. So liegt mit diesem Band eine fesselnde und umfassende Einführung in den "könig aller jnstrumenten" (Mozart) vor - ein ansprechend gestaltetes Geschenkbuch für jeden Musikliebhaber.

Kleine Geschichte eines großen Instruments

Die Orgel

Bärenreiter Urtext

Rusalka op. 114 -Lyrisches Märchen in drei Akten-

Ästhetik der Interpretation - Kunst des Dirigierens. Partitur

Wahrung der Gestalt

Anton Rubinstein schrieb "Melodie in F" im Jahre 1858 als Klavierstück, das der romantischen Ära zuzuordnen ist. Im Laufe der Jahre wurde das Stück für verschiedene Besetzungen bearbeitet, darunter auch als Gesangs- oder Streicherensemblestück. Diese Ausgabe ist speziell für Violine und Gitarre arrangiert und enthält sowohl die Partitur als auch die Einzelstimmen. Für eine bessere Spielbarkeit wurde die Melodie vom Bearbeiter Kacha Metreveli nach G-Dur transponiert. Eine wertvolle Bereicherung für Zusammenspiel und Aufführung!
Bearbeitung. Kacha Metreveli

für Violine und Gitarre

Anton Rubinstein: Melodie in F, Opus 3, Nr. 1

Repertoire und alltägliche Praxis für Amateure. Partitur

Orgel-Welten

"... eine wirkliche Sphärenmusik des Atoms" 
 
Wann sind Lure und Ophikleide verschwunden? Was hat Fidel und Serpent in die musikalische Rumpelkammer verbannt? Und was war das erste elektrische Instrument? 
 
Autor und Musiker Marcus Seibert spürt den verblüffendsten Wendepunkten der musikalischen Evolution nach. Es sind Geschichten, die von Visionen, Experimentierfreudigkeit und Beharrungsvermögen der Instrumentenbauer:innen und Musizierenden handeln. Ebenso geht es um Modeerscheinungen, technische Innovationen bis hin zu obrigkeitlichen Eingriffen, die zahlreiche Instrumente zum Verstummen gebracht haben. Manchmal war es auch nur die Angst vor dem Neuen, weshalb sich objektiv betrachtete Verbesserungen nicht durchgesetzt haben. 
 
Dieses Buch bringt die wichtigsten historischen Musikinstrumente zum Klingen - mit Ausführungen zur Spiel- und Aufführungspraxis, faszinierenden technischen Einblicken und prachtvollen Illustrationen! 
 
 
 - Das Standardwerk für alle Musiker:innen und Musikliebhaber:innen 
- Ein völlig neuer Blick auf die europäische Musik- und Sozialgeschichte 
- 40 hochwertige Illustrationen - mit Liebe zum Detail!

Von singenden Mammuthörnern, pfeifenden Wasserorgeln und summenden Synthesizern

Das Buch der vergessenen Musikinstrumente

Sämtliche Orgel- und Harmoniumwerke, Band 1

Beatrix Darmstädter: Das 'Wiener Glasharmonika Duo' im Gespräch | Maddalena Del Gobbo: Das Baryton - kein vergessenes Instrument | David Gasche: Die Sammlungen des Internationalen Zentrums für Blasmusikforschung am Institut Oberschützen: Quellen erschließen - Wissen schaffen - Praxis fördern | Johann Hausl: 'A Creation in Jazz' | Julia Horvath-Wieder und Camilla Köhnken: "Für ein Huhn gab's eine Geige" - Stefan Kocsis zum 95. Geburtstag | Günther Kleidosty: Mathetik in der Musizierpädagogik - Transdisziplinarität in der Vermittlung von Instrumentalmusik | Tibor Nemeth: "... es hat sehr vieles zu bedeuten ..." - Zur Semantik der Sonate Es-Dur, Hob. XVI:49 von Joseph Haydn | Herwig Swoboda: Joseph Haydns Beziehungen zur Medizin und seine 'Polyposis nasi' | Markus Vorzellner: "Giuseppe von Eisenstadt" - Die Restaurierungsarbeiten Josef Mertins an Tasteninstrumenten der burgenländischen Landeshauptstadt

parlando 1

Die "Hymne" op. 96 ist eng mit den "Drei geistlichen Liedern" von 1840 (Carus 40.1166/03) verbunden. Bei der "Hymne" handelt es sich um die Orchesterfassung und Erweiterung der "Drei geistlichen Lieder".

1840 komponierte Mendelssohn die "Drei geistlichen Lieder" über eine englische Paraphrase des 13. Psalms für Solo-Alt, Chor und Orgel. Der Text stammte vom Auftraggeber des Werks, dem englischen Rechtsgelehrten und Musikliebhaber Charles B. Broadley. Mendelssohn wollte mit den drei Liedern speziell den Ton des englischen Verse Anthems treffen. Die "Drei geistlichen Lieder" erschienen bald darauf in England und Deutschland (auch mit deutschem Text) im Druck.

1842/43 schuf Mendelssohn für den Auftraggeber noch die Orchesterbearbeitung der "Drei geistlichen Lieder" und erweiterte diese Version um eine Fuge. Diese viersätzige Orchesterfassung wurde erst nach Mendelssohns Tod als "Hymne" op. 96 veröffentlicht.

Die Carus-Partitur ist die erste kritische Ausgabe des Werks. Sie enthält den originalen englischen Singtext sowie einen deutschen Text. Partitur, Studienpartitur, Klavierauszug, Chorpartitur und Orchesterstimmen sind erhältlich.

Drei geistliche Lieder und Fuge (Orchesterfassung), op. 96

Hymne (Klavierauszug, auch Orgelauszug)

Musik bewegt Menschen zutiefst. Im Kloster soll der Gesang den Mönchen und Nonnen helfen, ihre Seele zu Gott zu erheben. Der schlichte einstimmige Choral erscheint dazu perfekt geeignet. Ausserhalb der Klöster entwickelt sich die Musik aber in andere Richtungen. Da wird mehrstimmig gesungen, gejodelt, auf Instrumenten gespielt. Bedrohen diese Elemente die Andacht oder können sie in die klösterliche Musik integriert werden? Im Kloster St. Gallen haben Äbte und Mönche immer wieder darum gerungen, was Musik darf und was nicht. Die Begleitschrift zur Ausstellung 'Töne für die Seele - Musik in St. Galler Handschriften' geht dieser Frage nach.

Musik in St. Galler Handschriften

Töne für die Seele

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

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