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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

op. 37. hohe Stimme und Klavier. Partitur

6 Lieder

Obwohl Antonín Dvorák ein umfangreiches Schaffen für Soloklavier hinterlassen hat, werden junge Pianistinnen und Pianisten und weniger fortgeschrittene Amateure meist mit denselben, bekannten Werken an die Klangwelt des Komponisten herangeführt. Im Schatten dieser populären Stücke stehen jedoch viele andere, zu Unrecht vernachlässigte oder gar vergessene Werke, die dank ihres geringen technischen Anspruchs einen idealen Einstieg in Dvoráks Klaviermusik bieten können. Der Herausgeber Tomá? Ví?ek, selbst ein ausgezeichneter Pianist, Pädagoge und Kenner von Dvoráks Klavierwerk, hat für dieses Album ansprechende Kompositionen aus unterschiedlichen Schaffensperioden des Komponisten ausgewählt. Die Sammlung umfasst sowohl beliebte, häufig gespielte Stücke - etwa die Tanzminiaturen "Zwei kleine Perlen" - als auch nahezu unbekannte Werke wie die nicht näher be-titelte "Komposition in G-Dur". Die Stücke sind progressiv angeordnet - von kurzen, eher leichten bis hin zu umfangreicheren und etwas anspruchsvolleren Kompositionen. Erste Begegnung mit Dvoráks Klavierwerk Nach Schwierigkeitsgrad geordnete Stücke Fingersatz, Pedalangaben und Vorwort (tsch./engl./dt.) vom Herausgeber.

Spielpartitur, Sammelband

Leichte Klavierstücke und Tänze

"... eine wirkliche Sphärenmusik des Atoms" 

 
Wann sind Lure und Ophikleide verschwunden? Was hat Fidel und Serpent in die musikalische Rumpelkammer verbannt? Und was war das erste elektrische Instrument?
 

 Autor und Musiker Marcus Seibert spürt den verblüffendsten Wendepunkten der musikalischen Evolution nach. Es sind Geschichten, die von Visionen, Experimentierfreudigkeit und Beharrungsvermögen der Instrumentenbauer:innen und Musizierenden handeln. Ebenso geht es um Modeerscheinungen, technische Innovationen bis hin zu obrigkeitlichen Eingriffen, die zahlreiche Instrumente zum Verstummen gebracht haben. Manchmal war es auch nur die Angst vor dem Neuen, weshalb sich objektiv betrachtete Verbesserungen nicht durchgesetzt haben.
 

 Dieses Buch bringt die wichtigsten historischen Musikinstrumente zum Klingen - mit Ausführungen zur Spiel- und Aufführungspraxis, faszinierenden technischen Einblicken und prachtvollen Illustrationen!
 

 - Das Standardwerk für alle Musiker:innen und Musikliebhaber:innen
 

 - Ein völlig neuer Blick auf die europäische Musik- und Sozialgeschichte
 

 - 40 hochwertige Illustrationen - mit Liebe zum Detail!

Von singenden Mammuthörnern, pfeifenden Wasserorgeln und summenden Synthesizern

Das Buch der vergessenen Musikinstrumente

Bärenreiter Urtext

Mit dem Band "Lieder I", der die ersten Liedkompositionen Dvoráks aus den Jahren 1865-1882 beinhaltet, wird das mehrjährige Editionsprojekt der Urtext-Ausgabe aller Werke des Komponisten für Solostimme und Klavier abgeschlossen. In diesem Band werden auch weniger bekannte Lieder des jungen Dvorák veröffentlicht, von denen die "Zwei Lieder für Bariton" aus dem Jahre 1865 hier zum ersten Mal erscheinen. Der Komponist schrieb sie nur wenige Monate nach den "Zypressen", seinem Erstlingswerk in diesem Genre. Elf Lieder des Zyklus "Abendlieder" sind zu Lebzeiten des Komponisten nach und nach bei verschiedenen Verlagen herausgekommen; das letzte, "So wie der Mond am Himmelszelt", ist nicht vollständig erhalten und wird daher hier als Anhang veröffentlicht. In seinen frühen Liedern vertonte der Komponist Texte der zu seiner Zeit führenden tschechischen Dichter, aber auch Volkspoesie. Die Lieder sind chronologisch geordnet und werden mit dreisprachigen Gesangstexten in separaten Heften für hohe und tiefe Stimme vorgelegt.

Lieder I für tiefe Stimme

Für den Orgelbau war das 19. Jahrhundert eine Zeit bedeutender Umbrüche. In den Lebensschicksalen der Bamberger Orgelbauer spiegelt sich diese wechselhafte Epoche wider: Das vorliegende Buch erzählt von vorgeblichen Tausendsassas, von schier kometenhaften Aufstiegen, aber auch von existenziellen Nöten und persönlichen Tragödien. 
Der Band bietet erstmalig eine vollständige Übersicht aller nachgewiesenen Orgeln der Bamberger Meister dieser Zeit. Er stellt auch die architektonischen, konstruktiven und klanglichen Besonderheiten ihrer Instrumente heraus. Zahlreiche Abbildungen lassen die Epoche für das Auge lebendig werden: Enthalten sind viele bislang unveröffentlichte Gehäuseentwürfe, historische Fotos nicht mehr vorhandener Orgeln sowie Farbaufnahmen aller heute bekannten erhaltenen Instrumente der Bamberger Orgelbauer des 19. Jahrhunderts. 
Mit Ergebnissen aus über 15 Jahren Recherche schließt der Band von Dr. Harald Nehr eine Lücke in der Forschung zur süddeutschen Orgelkultur. Der heimatgeschichtlich interessierten Leserschaft eröffnet das Buch Wege, den bislang wenig beachteten historischen Schätzen in fränkischen Kirchen nachzuspüren. Denn mancherorts ist der Bamberger Orgelklang des 19. Jahrhunderts heute noch erlebbar.

Lebensbilder und Werke

Die Bamberger Orgelbauer des 19. Jahrhunderts

Nach vielen Jahren als Stahlsaiten-Gitarrist hat Ulli Bögershausen die Klangschönheit der Konzertgitarre für sich wiederentdeckt. Für dieses Ausgabe hat er acht Stücke aus dem Bereich der klassischen Musik arrangiert. Zu den berühmten Arien und Konzertstücken von Händel, Mozart, Beethoven und Brahms gesellen sich zwei weniger bekannte Titel der Komponisten Paul Ladmirault (1877-1944) und Peter Warlock (1894-1930), die leider nicht die Aufmerksamkeit genießen, die zumindest die beiden von mir ausgewählten zauberhaften Melodien verdient hätten. Das einfache, aber sehr schpne Thema des Menuett in A-Moll von Johann Krieger hat er weiter auskomponiert.
Noten und TABs, DIN A4. Mit QR-Code zum Streamen der Tonaufnahmen

Händel, Mozart, Beethoven, Brahms, Krieger, Ladmirault and Warlok Arranged for Guitar

Classical Guitar Works

Regensburg - UNESCO Weltkulturerbe

Der Regensburger Dom St. Peter gehört nicht nur zu den am besten dokumentierten Kathedralen Europas, er gilt als Bauwerk von herausragender Bedeutung. 2026 kann diese französisch beeinflusste gotische Kathedrale ihren 750. Geburtstag begehen. 
Das Buch richtet den Blick auf prägende Ereignisse in der Geschichte dieses Gotteshauses, lässt aber auch ganz persönliche Zugänge, künstlerische Miniaturen und menschliche Erfahrungen mit und in ihm aufleuchten, wissenschaftlich fundiert und dennoch leichtfüßig.

Mit Beiträgen von Ines Amann, Tobias Appl, Lorenz Baibl, Maria Baumann, Konrad Baumgartner (¿), Matthias Baumüller, Susanne Biber, Karl Birkenseer, Eva Demski, Albert Dietl, Raymond Dittrich, Manfred Eder, Christian Feldmann, Matthias Freitag, Franz Frühmorgen, Friedrich Fuchs (¿), Harald Grill, Eva Haverkamp-Rott, Hagen Horoba, Achim Hubel, Michael Kohlhäufl, Alexander Koller, August Laumer, Bernhard Lübbers, Andreas Meixner, Rudolf Neumaier, Marita A. Panzer, Hannelore Putz, Daniel Rimsl, Werner Schrüfer, Marcus Spangenberg, Karl Stock, Klemens Unger, Klaus Unterburger, Camilla Weber, Fabian Weber, Angelika Wellnhofe

Der Regensburger Dom St. Peter gehört nicht nur zu den am besten dokumentierten Kathedralen Europas, er gilt auch als Bauwerk von herausragender Bedeutung. 2026 kann diese französisch geprägte gotische Kathedrale ihren 750. Geburtstag begehen.
„Mehr als Stein und Glas“ richtet den Blick auf prägende und wegweisende Ereignisse in der Geschichte dieser einzigartigen Kathedrale, lässt aber auch ganz persönliche Zugänge und allzu menschliche Erfahrungen mit und in ihr literarisch aufleuchten. Zahlreiche Autorinnen und Autoren (Theologen, Kunsthistoriker, Schriftsteller, Journalisten, Baufachleute, Kulturmanager, ehem. Domspatzen), allesamt St. Peter zugetan, erinnern kenntnisreich und pointiert an besondere Geschehnisse rund um das Hauptwerk der Gotik in Bayern.
So lädt das Buch dazu ein, in die faszinierende Welt einer gotischen Kathedrale einzutauchen: wissenschaftlich fundiert und dennoch leichtfüßig, weil mit persönlicher Verve formuliert – ein Lesebuch, das Lust auf mehr macht

Geschichte(n) rund um den Regensburger Dom

Mehr als Stein und Glas

The Flute Collection - Emmanuel Pahud presents. Flöte und Klavier. Partitur

Sonate G-Dur

Georg Philipp Telemann komponierte sechsunddreißig Fantasien für Solo-Instrumente: je zwölf für Traversflöte, Violine und Viola da Gamba. Die Fantasien für Flöte und Violine zählen heute zu seinen beliebtesten Werken. Die Fantasien für Viola da Gamba hingegen sind bisher weitgehend unbekannt geblieben - das wohl einzig erhaltene Exemplar dieser Werke wurde erst 2015 wiederentdeckt. Für diese Ausgabe hat der Bratschist Mikhail Galaganov die Gamben-Fantasien für Viola solo arrangiert. Dabei übernahm er im Wesentlichen den originalen Notentext. Für Passagen, die außerhalb des Tonumfangs der Viola liegen - etwa bei Doppel- und anderen Mehrfachgriffen - fand er Lösungen, die der Kompositionsweise Telemanns möglichst nahekommen. Ein Vorwort (engl./dt.) und ein detaillierter Kommentar zu Lesarten und editorischen Problemen (engl.) erläutern Galaganovs Vorgehensweise für das Arrangement und bieten spielpraktische Hinweise. Telemanns Gambenrepertoire für Viola spielbar gemacht Mit Textteilen zur Bearbeitung und zu spielpraktischen Aspekten

Spielpartitur

12 Fantasien für Viola da gamba solo TWV 40: 26-37 (arrangiert für Viola solo)

Reclam Taschenbuch

Wer liebt, schläft nicht - ein Klassiker der Gegenwartsliteratur

War der 1803 geborene Elias Johannes Alder womöglich der größte Musiker aller Zeiten? Der talentierte Junge, der sich nachts zum Orgelspiel in die Kirche schleicht, sorgt eher für Argwohn unter den verschworenen Dorfbewohnern im mittleren Vorarlberg. Doch was Elias noch mehr quält, ist die unerfüllte Sehnsucht nach seiner Cousine Elsbeth. Bei einem Wettbewerb will er sein himmlisches Talent an der Orgel zur Vollendung bringen und fasst dabei einen unglaublichen Entschluss: Er will nicht einen Augenblick ruhen, bis er dem 'Geheimnis der Unmöglichkeit seines Liebens' auf den Grund gekommen ist.

Mit seinem ergreifenden Roman schuf Robert Schneider im Jahr 1992 die kunstvoll erzählte Geschichte einer Inselbegabung. Schlafes Bruder ging um die Welt, wurde in über dreißig Sprachen übersetzt, erfolgreich verfilmt und zählt heute, knapp 35 Jahre später, zum Kanon deutschsprachiger Gegenwartsliteratur.

Wer liebt, schläft nicht – ein Klassiker der GegenwartsliteraturWar der 1803 geborene Elias Johannes Alder womöglich der größte Musiker aller Zeiten? Der talentierte Junge, der sich nachts zum Orgelspiel in die Kirche schleicht, sorgt eher für Argwohn unter den verschworenen Dorfbewohnern im mittleren Vorarlberg. Doch was Elias noch mehr quält, ist die unerfüllte Sehnsucht nach seiner Cousine Elsbeth. Bei einem Wettbewerb will er sein himmlisches Talent an der Orgel zur Vollendung bringen und fasst dabei einen unglaublichen Entschluss: Er will nicht einen Augenblick ruhen, bis er dem »Geheimnis der Unmöglichkeit seines Liebens« auf den Grund gekommen ist.
 Mit seinem ergreifenden Roman schuf Robert Schneider im Jahr 1992 die kunstvoll erzählte Geschichte einer Inselbegabung. 
 Schlafes Bruder
 ging um die Welt, wurde in über dreißig Sprachen übersetzt, erfolgreich verfilmt und zählt heute, knapp 35 Jahre später, zum Kanon deutschsprachiger Gegenwartsliteratur.

Roman – Ein wortgewaltiger Gegenwartsklassiker über Liebe, Tod und eine außergewöhnliche Inselbegabung

Schlafes Bruder

Time and again, the language of collecting and preservation is
cloaked in florid rhetoric whenever museums, their purposes and
their holdings are evoked - even though the museum world is
scarcely bound by legal definition. A closer look at the history and
evolution of any institution, not least our own, quickly dispels such
illusions. This volume contrasts the bourgeois collecting ideals of
prominent nineteenth- and early twentieth-century owners with
the Marxist-Leninist notion of collecting as practised in the GDR.
The research centre DIGITAL ORGANOLOGY at the Museum of Musical
Instruments, University of Leipzig, brings together an expanding
pool of closely interlinked research data across multiple collections.
These data provide a framework for tracing the histories of musical
instruments and the collections to which they belong. This infrastructure
is designed not only to support detailed, object-based
studies, but also to enable large-scale analysis through distant-reading
tools. The same applies to provenance research, which, with its
legal and ethical obligations, poses major challenges for university
museums - in organological scholarship, academic teaching, and
the wider transfer of knowledge to society.

Ethics and Curatorial Concept at the Museum of Musical Instruments

The GDR as a Collector

Leo? Janáceks einziges vollendetes Werk für Violoncello und Klavier ist das "Märchen" (BA09509). Mit der Bearbeitung seiner Violinsonate für Violoncello steht Cellistinnen und Cellisten ein weiteres Werk des Komponisten zur Verfügung - eine wertvolle Bereicherung des Konzertrepertoires für dieses Instrument. Das Arrangement stammt von dem renommierten tschechischen Cellisten Jirí Bárta, der die Fassung gemeinsam mit der Pianistin Terezie Fialová erstmals eingespielt hat (Label Animal Music, 2024). Bárta ging bei der Bearbeitung mit außerordentlicher Sensibilität für Janáceks Original vor. Die Violinstimme bleibt, unter Berücksichtigung der technischen Möglichkeiten und der Klangfarbe des Cellos, nahezu unverändert; in einigen Passagen erklingt das Cello sogar in derselben Lage wie die Violine. Für eine besonders anspruchsvolle Stelle im vierten Satz bietet der Bearbeiter eine Ossia-Alternative an. Der Klavierpart stimmt abgesehen von einer Oktavtransposition mit dem Original überein. Der Notentext basiert auf der Kritischen Gesamtausgabe der Werke von Leo? Janácek E/1-2. Janáceks meisterhafte Violinsonate in einer überzeugenden Bearbeitung für Violoncello Bereicherung des Cellorepertoires des 20. Jahrhunderts Mit einem Kommentar zur Bearbeitung des Werks von Jirí Bárta (tsch./engl./dt.)

Sonate für Violoncello und Klavier

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

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