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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

Bärenreiter Urtext

Dvorák komponierte sein ambitioniertes Streichquartett in C-Dur op. 61 im Herbst 1881 im Auftrag von Joseph Hellmesberger sen., dem Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Primarius des Hellmesberger Quartetts. Der Auftraggeber tat es jedoch als "schwaches Werk" ab und spielte es nie öffentlich. Vielmehr fand die Uraufführung ein Jahr später in Berlin mit dem Joachim Quartett statt. Dvorák dagegen hielt sein Quartett op. 61 für "das größte und auch vollendetste" seiner bisherigen Kammermusikwerke. Dass er dabei dezidiert versuchte, das Klischee eines naiven Schreibers slawischer Melodien loszuwerden und sich in die Wiener Tradition zu stellen, zeigen die filigrane Textur des Werkes und die Anklänge an Schuberts Quintett in C-Dur und Brahms' Sextett in G-Dur. Als Hauptquelle diente dem Herausgeber Simrocks Erstausgabe der Partitur. Ebenso wurden die autographe Partitur sowie die Erstausgaben der Stimmen und der vierhändigen Klavierbearbeitung Dvoráks ausgewertet. Die Edition enthält ein Faksimile zwölf verworfener Takte der Violinsonate op. 57, die Dvorák im 2. Satz des Quartetts verwendete und weiter entfaltete.

Stimmensatz

Streichquartett Nr. 11 C-Dur op. 61

Leo? Janáceks einziges vollendetes Werk für Violoncello und Klavier ist das "Märchen" (BA09509). Mit der Bearbeitung seiner Violinsonate für Violoncello steht Cellistinnen und Cellisten ein weiteres Werk des Komponisten zur Verfügung - eine wertvolle Bereicherung des Konzertrepertoires für dieses Instrument. Das Arrangement stammt von dem renommierten tschechischen Cellisten Jirí Bárta, der die Fassung gemeinsam mit der Pianistin Terezie Fialová erstmals eingespielt hat (Label Animal Music, 2024). Bárta ging bei der Bearbeitung mit außerordentlicher Sensibilität für Janáceks Original vor. Die Violinstimme bleibt, unter Berücksichtigung der technischen Möglichkeiten und der Klangfarbe des Cellos, nahezu unverändert; in einigen Passagen erklingt das Cello sogar in derselben Lage wie die Violine. Für eine besonders anspruchsvolle Stelle im vierten Satz bietet der Bearbeiter eine Ossia-Alternative an. Der Klavierpart stimmt abgesehen von einer Oktavtransposition mit dem Original überein. Der Notentext basiert auf der Kritischen Gesamtausgabe der Werke von Leo? Janácek E/1-2. Janáceks meisterhafte Violinsonate in einer überzeugenden Bearbeitung für Violoncello Bereicherung des Cellorepertoires des 20. Jahrhunderts Mit einem Kommentar zur Bearbeitung des Werks von Jirí Bárta (tsch./engl./dt.)

Spielpartitur

Sonate für Violoncello und Klavier

Edition Peters

Grieg: A Piano Treasury is the perfect introduction to Edvard Grieg's piano repertoire. This beautiful collection features easy to intermediate level original piano pieces as well as arrangements of some of Grieg's best-known melodies. The preface contains detailed commentary on all the works and is accompanied by photographs, providing a fascinating overview of Grieg's life and musical work.

This collector's edition was produced in association with Kode, an association of four art museums and three composers' homes in and around Bergen, including Grieg's home, Troldhaugen. The book includes an introduction by Christian Grøvlen, Director of Music and of the Grieg House, Kode.

Grieg: Musikalische Kostbarkeiten für Klavier 
Diese wunderschöne Sammlung ist der perfekte Einstieg in Griegs Klavierrepertoire. Enthalten sind leichte bis mittelschwere Originalkompositionen sowie Klavierbearbeitungen einiger seiner bekanntesten Melodien. Das Vorwort enthält ausführliche, mit Fotografien bebilderte Werkbeschreibungen und bietet einen faszinierenden Einblick in Griegs Leben und sein musikalisches Schaffen.

Sonderausgabe in Verbindung mit Kode, dem Museumsverband aus vier Kunstmuseen und drei Komponistenhäusern in Bergen und Umgebung, einschließlich Griegs Wohnsitz Troldhaugen. Mit einer Einführung von Christian Grøvlen, Musikalischer Leiter und Direktor des Grieghauses, Kode.

Sammelband für Klavier

Musikalische Kostbarkeiten für Klavier / A Piano Treasury Für Klavier

Der Ruhm des "Lamento d'Arianna" aus Claudio Monteverdis Oper "Arianna" von 1608 hatte sich unter den Musikinteressierten schnell verbreitet, was schon 1614 dazu führte, dass der Komponist gewissermaßen zum Hausgebrauch in seinem 6. Madrigalbuch eine fünfstimmige Madrigalfassung veröffentlichte. Dabei griff er auf die melodische und harmonische Substanz der Vorlage zurück und beleuchtete vor allem die lyrischen Aspekte des dramatischen Texts. Bis heute vermag diese Fassung in ihrer Kombination von literarischer Tiefe und emotional ausdrucksvollem Gesang Ausführende und Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Partitur

Lamento d'Arianna (Madrigalfassung aus dem 6. Madrigalbuch von 1614)

Was ist die Orgel? Wie funktioniert sie? Wie spielt man auf ihr? Wie sehen die Werke aus, die für sie geschrieben wurden? Hans Maier, selbst angesehener Organist, verfolgt in diesem Buch die Kulturgeschichte der Orgel von den Anfängen an: ihren Bau, ihre Technik, ihre Register und die Entwicklung der auf ihr gespielten, für die Orgel komponierten Musik. Auch wenn die Orgel nicht mehr ein rein kirchliches Instrument ist: ihre Geschichte, ihre liturgische Funktion und vor allem die für sie geschriebenen geistlichen Werke kennzeichnen und prägen sie bis heute. Stärker als jedes andere Instrument lebt die Orgel vom unmittelbaren Zugriff, von der Improvisationskunst ihrer Spieler und ist damit sehr modern, unberechenbar und lebendig. 
 
 Hans Maiers elegant geschriebene Darstellung geht weit über die historischen, technischen und klanglichen Besonderheiten dieses Instrumentes hinaus: auch die Orgel als unverrückbar an ihren Ort gebundenes Baukunstwerk und ihre Spiegelung in Erzählungen, Gedichten und Sprichwörtern werden beleuchtet. So liegt mit diesem Band eine fesselnde und umfassende Einführung in den "könig aller jnstrumenten" (Mozart) vor - ein ansprechend gestaltetes Geschenkbuch für jeden Musikliebhaber.

Was ist die Orgel? Wie funktioniert sie? Wie spielt man auf ihr? Wie sehen die Werke aus, die für sie geschrieben wurden? Hans Maier, selbst angesehener Organist, verfolgt in diesem Buch die Kulturgeschichte der Orgel von den Anfängen an: ihren Bau, ihre Technik, ihre Register und die Entwicklung der auf ihr gespielten, für die Orgel komponierten Musik. Auch wenn die Orgel nicht mehr ein rein kirchliches Instrument ist: ihre Geschichte, ihre liturgische Funktion und vor allem die für sie geschriebenen geistlichen Werke kennzeichnen und prägen sie bis heute. Stärker als jedes andere Instrument lebt die Orgel vom unmittelbaren Zugriff, von der Improvisationskunst ihrer Spieler und ist damit sehr modern, unberechenbar und lebendig. 

 
 Hans Maiers elegant geschriebene Darstellung geht weit über die historischen, technischen und klanglichen Besonderheiten dieses Instrumentes hinaus: auch die Orgel als unverrückbar an ihren Ort gebundenes Baukunstwerk und ihre Spiegelung in Erzählungen, Gedichten und Sprichwörtern werden beleuchtet. So liegt mit diesem Band eine fesselnde und umfassende Einführung in den "könig aller jnstrumenten" (Mozart) vor - ein ansprechend gestaltetes Geschenkbuch für jeden Musikliebhaber.

Kleine Geschichte eines großen Instruments

Die Orgel

ars ecclesia: Kunst vor Ort

Die Schlosskirche Bodelschwingh hat eine lange Geschichte. Als Gotteshaus für das Schloss und den Ort im 13. Jahrhundert errichtet, erfuhr sie mit der Einführung des reformierten Bekenntnisses eine radikale Umgestaltung. Das katholische Gotteshaus wurde zu einem reformierten Versammlungsraum. Doch verschwanden nicht alle Spuren der Vergangenheit, manche wurden sogar als bewusste Zeichen der Veränderung belassen. So gibt die Kirche mit ihrem materiellen Bestand noch heute unterschiedlichste theologische, kulturelle und soziale Bedeutungsebenen zu erkennen. Objekte der Innenausstattung wie Taufstein, Glasfenster oder Orgel sowie die Grablege samt heute verdeckten Grabsteinen der Familie von Bodelschwingh zeugen von Kontinuität und Wandel der religiösen Überzeugungen sowie des Nutzungskonzeptes der Kirche. Das Buch zeichnet den Werdegang der Kirche und ihrer Ausstattung nach und stellt eingehend ihre herausragenden Werke vor. 
Unabhängig von der gegenwärtigen Religiosität und der derzeitigen kirchlichen Situation sind Kunstwerke in Kirchen Wissensspeicher von Theologie, Frömmigkeit, Gesellschaft und Politik. Die Reihe "ars ecclesia: Kunst vor Ort" will die Forschung zu diesen Kunstwerken intensivieren und das erworbene Wissen an eine breite Öffentlichkeit weitergeben.

Die Schlosskirche in Bodelschwingh: Kirche, Adel und Dorf

Musik bewegt Menschen zutiefst. Im Kloster soll der Gesang den Mönchen und Nonnen helfen, ihre Seele zu Gott zu erheben. Der schlichte einstimmige Choral erscheint dazu perfekt geeignet. Ausserhalb der Klöster entwickelt sich die Musik aber in andere Richtungen. Da wird mehrstimmig gesungen, gejodelt, auf Instrumenten gespielt. Bedrohen diese Elemente die Andacht oder können sie in die klösterliche Musik integriert werden? Im Kloster St. Gallen haben Äbte und Mönche immer wieder darum gerungen, was Musik darf und was nicht. Die Begleitschrift zur Ausstellung 'Töne für die Seele - Musik in St. Galler Handschriften' geht dieser Frage nach.

Musik in St. Galler Handschriften

Töne für die Seele

Schweizerische Kunstführer

Die Walliser Orgeln: Streifzug durch ein lebendiges Kulturerbe

Bach's 'notebooks' provide a fascinating glimpse into the domestic music academy of the Bach family home. They contain original compositions, exercises, and model examples by other composers, all collected with a view to providing a rounded musical education to family members. The Notebook for Wilhelm Friedemann Bach was compiled for Johann Sebastian's eldest son, who himself went on to become one of the leading organists, improvisers and composers of his day. The book contains systematic exercises, first or early versions of three of Bach's most important keyboard cycles (some of the preludes from the Well-Tempered Clavier, Preambulums for the Two-part Inventions and Fantasias for the Three-part Sinfonias) and suites by Richter, Telemann and Stölzel among other items. 
This Urtext edition is presented in an attractive landscape format, inspired by the original layout of the Notebook, making it especially well-suited to the piano music stand. It presents cutting-edge scholarship from the world's leading Bach authority Professor Christoph Wolff including the most up-to-date research regarding attributions of authors and writers, new fragments brought to light by recently rediscovered manuscripts and the latest dating of sources.

Notebook for Wilhelm Friedemann Bach

Für den Orgelbau war das 19. Jahrhundert eine Zeit bedeutender Umbrüche. In den Lebensschicksalen der Bamberger Orgelbauer spiegelt sich diese wechselhafte Epoche wider: Das vorliegende Buch erzählt von vorgeblichen Tausendsassas, von schier kometenhaften Aufstiegen, aber auch von existenziellen Nöten und persönlichen Tragödien. 
Der Band bietet erstmalig eine vollständige Übersicht aller nachgewiesenen Orgeln der Bamberger Meister dieser Zeit. Er stellt auch die architektonischen, konstruktiven und klanglichen Besonderheiten ihrer Instrumente heraus. Zahlreiche Abbildungen lassen die Epoche für das Auge lebendig werden: Enthalten sind viele bislang unveröffentlichte Gehäuseentwürfe, historische Fotos nicht mehr vorhandener Orgeln sowie Farbaufnahmen aller heute bekannten erhaltenen Instrumente der Bamberger Orgelbauer des 19. Jahrhunderts. 
Mit Ergebnissen aus über 15 Jahren Recherche schließt der Band von Dr. Harald Nehr eine Lücke in der Forschung zur süddeutschen Orgelkultur. Der heimatgeschichtlich interessierten Leserschaft eröffnet das Buch Wege, den bislang wenig beachteten historischen Schätzen in fränkischen Kirchen nachzuspüren. Denn mancherorts ist der Bamberger Orgelklang des 19. Jahrhunderts heute noch erlebbar.

Lebensbilder und Werke

Die Bamberger Orgelbauer des 19. Jahrhunderts

Das Spielbuch "Franz Lehár: "Dein ist mein ganzes Herz" und andere Melodien" ist eine Sammlung von 20 Arien, Duetten und Tänzen aus sechs berühmten Operetten des Komponisten Franz Lehár (1870-1948). Die Melodien dieser Kompositionen werden oft bei renommierten Konzerten oder in Kurkolonnaden aufgeführt. Die Arrangements für Ukulele in Noten und Tabulaturen ermöglichen es Ihnen, diese wundervollen Melodien auf Ihrem Instrument zu spielen. Tauchen Sie ein in die Welt der Operettenmelodien und genießen Sie die zeitlose Musik von Franz Lehár. Entdecken Sie die Schönheit und Eleganz dieser Stücke und bringen Sie sie auf Ihrer Ukulele zum Klingen.

bearbeitet für Ukulele von Ondrej árek

Franz Lehár: "Dein ist mein ganzes Herz" und andere Melodien

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

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