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Catalogue de droit

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

Folkwang Studien

Beiträge zum Schaffen von Charles Tournemire

Poesie und Mystik

In den frühen Orchesterwerken von Anton Bruckner (1824-1896) ist der Einfluss seiner Tätigkeit als Organist deutlich spürbar. Diese Kompositionen entstanden gegen Ende seines Studiums bei Otto Kitzler, als Bruckner - bereits fast 40 Jahre alt - noch als Domorganist in Linz wirkte. Sein organistisches Denken zeigt sich insbesondere in der Behandlung der Orchestergruppen: Klangveränderungen gestaltet er blockweise - ähnlich wie beim Wechsel von Orgelregistern. Die motivischen Entwicklungen entfalten sich in quasi improvisierter Weise, oft in Form von Sequenzen, mit terrassenartig angelegten Steigerungen (Manualwechsel) oder starken dynamischen Kontrasten, die durch Generalpausen (Registerwechsel) deutlich voneinander abgegrenzt werden. Vor diesem Hintergrund eignen sich Bruckners frühe Orchesterwerke besonders für eine Orgelbearbeitung. Die Transkriptionen wurden von Rudolf Innig mit großer Virtuosität eingespielt und sind beim Label Dabringhaus &amp; Grimm Audiovision erschienen. Für Konzerte oder als eindrucksvoller Ausklang eines Gottesdienstes Vorwort zum Einfluss von Bruckners Tätigkeit als Organist auf seine frühen Orchesterwerke (dt./engl.) Wertvolle Ergänzung der wenigen Orgelwerke Bruckners

Spielpartitur

Frühe Orchesterwerke -Marsch d-Moll / Drei Orchesterstücke / Ouvertüre g-Moll- (für Orgel bearbeitet)

G. Henle Urtext-Ausgabe

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052-1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Besetzung: Orchester

Johann Sebastian Bach - Cembalokonzert Nr. 3 D-dur BWV 1054

Leo? Janáceks einziges vollendetes Werk für Violoncello und Klavier ist das "Märchen" (BA09509). Mit der Bearbeitung seiner Violinsonate für Violoncello steht Cellistinnen und Cellisten ein weiteres Werk des Komponisten zur Verfügung - eine wertvolle Bereicherung des Konzertrepertoires für dieses Instrument. Das Arrangement stammt von dem renommierten tschechischen Cellisten Jirí Bárta, der die Fassung gemeinsam mit der Pianistin Terezie Fialová erstmals eingespielt hat (Label Animal Music, 2024). Bárta ging bei der Bearbeitung mit außerordentlicher Sensibilität für Janáceks Original vor. Die Violinstimme bleibt, unter Berücksichtigung der technischen Möglichkeiten und der Klangfarbe des Cellos, nahezu unverändert; in einigen Passagen erklingt das Cello sogar in derselben Lage wie die Violine. Für eine besonders anspruchsvolle Stelle im vierten Satz bietet der Bearbeiter eine Ossia-Alternative an. Der Klavierpart stimmt abgesehen von einer Oktavtransposition mit dem Original überein. Der Notentext basiert auf der Kritischen Gesamtausgabe der Werke von Leo? Janácek E/1-2. Janáceks meisterhafte Violinsonate in einer überzeugenden Bearbeitung für Violoncello Bereicherung des Cellorepertoires des 20. Jahrhunderts Mit einem Kommentar zur Bearbeitung des Werks von Jirí Bárta (tsch./engl./dt.)

Sonate für Violoncello und Klavier

Zahlreiche Komponisten experimentierten seit den 1830er-Jahren mit Mischformen zwischen Symphonie, Konzert und freier Fantasie. Liszt gelang mit seinem zweiten Klavierkonzert insofern eine originelle Lösung, als er sechs kontrastierende Abschnitte zu einem einzigen Satz zusammenfügte, der nur noch grob dem Schema der Sonatenform folgt. Wie das erste Konzert durchlief auch das zweite einen komplizierten Entstehungsprozess in mehreren Fassungen mit ständigen Verfeinerungen bis zur Veröffentlichung 1862/63. 
Anders als zu Liszts Lebzeiten steht das zweite Konzert heute etwas im Schatten des ersten, da es nicht im gleichen Maße auf äußere Wirkung angelegt ist. Dafür kann es mit stärkerem Raffinement bei der Themengestaltung und größerer Differenzierung des Ausdrucks punkten. Für die Urtext-Edition konnten erstmals neben mehreren Drucken auch alle verfügbaren Handschriften herangezogen werden; Piano-Legende Emanuel Ax steuert den Fingersatz für die Solostimme bei.

Besetzung: Zwei Klaviere zu vier Händen

Franz Liszt - Klavierkonzert Nr. 2 A-dur

Debussys Komposition der beiden kurzen Tänze verdankt sich einem Auftrag der Instrumentenbau-Firma Pleyel, die ihre Entwicklung einer chromatischen Harfe mit prominenten Namen vermarkten wollte. Die Tänze lassen sich aber problemlos auch auf der Pedalharfe - die sich im Konzertleben durchsetzen sollte - ausführen. Der archaische Stil mit modaler Harmonik der Stücke, die einen "heiligen" Ritus und einen "weltlichen" Freudentanz zum Ausdruck bringen, verweist auf die Antiken-Begeisterung Debussys und der Kunstwelt um 1900. 
Die vorliegende Edition ist die erste kritische Ausgabe der Komposition, für die Autograph und Erstausgabe einer genauen Prüfung unterzogen wurden. Durch den moderaten Schwierigkeitsgrad der Orchesterstimmen bietet sich das Werk auch für Amateurensembles an. Die Harfenstimme ist mit dem Klavierauszug in HN 1584 erhältlich.

Besetzung: Kammerorchester

Claude Debussy - Danses für Harfe und Streichorchester

Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel "Dorfmusikanten-Sextett" stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem "Spaß" keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein musikalischer Spaß KV 522 für 2 Hörner in F und Streicher

Bayerische Geschichte

In der Pfarrkirche St. Georg spiegelt sich auf eindrucksvolle Weise eine rund 600-jährige, wechselvolle Orgelgeschichte. Der vorliegende Band begibt sich mit ausgewiesenen Fachleuten auf eine Spurensuche durch die Jahrhunderte: vom gotischen "Schwalbennest" um 1425 über die Barockorgel der Gebrüder Funtsch aus dem Jahr 1767 bis hin zum Neubau der Orgel durch die Orgelbau Klais Bonn im historischen Gehäuse.
Anlässlich der Einweihung dieses Meisterwerks am 26. April 2026 bringt die reich illustrierte Festschrift zahlreiche bislang unbekannte Details ans Licht. Ein besonderer Akzent liegt zudem auf einem Seitenblick zur zeitgleich entstandenen, noch original erhaltenen Funtsch-Orgel der Wallfahrtskirche Habsberg: Das Instrument, das 1972 ebenfalls von Orgelbau Klais Bonn zukunftsweisend restauriert wurde, wird hier erstmals umfassend dokumentiert

In der Pfarrkirche St. Georg spiegelt sich auf ein-drucksvolle Weise eine rund 600-jährige, wechselvolle Orgelgeschichte. Dieser Band begibt sich mit ausgewiesenen Fachleuten auf eine Spurensuche durch die Jahrhunderte: vom gotischen „Schwalbennest“ um 1425 über die Barockorgel der Gebrüder Funtsch aus dem Jahr 1767 bis hin zum Neubau der Orgel durch die Orgelbau Klais Bonn im historischen Gehäuse.
Anlässlich der Einweihung dieses Meisterwerks am 26. April 2026 bringt die reich illustrierte Festschrift zahlreiche bislang unbekannte Details ans Licht. Ein besonderer Akzent liegt zudem auf einem Seitenblick zur gleichzeitig entstandenen, noch original erhaltenen Funtsch-Orgel der Wallfahrtskirche Habsberg: Das Instrument, das 1972 ebenfalls von Orgelbau Klais Bonn zukunftsweisend restauriert wurde, wird hier erstmals umfassend dokumentiert.

Das neue Instrument und seine Historie

Die Orgel in St. Georg zu Amberg

Jean Kleeb bringt Händels Schaffen in einen interkulturellen Dialog, inspiriert von musikalischen Stilen aus aller Welt. Seine Klavierbearbeitungen laden zu einer musikalischen Reise ein, getragen von Rhythmus, Fantasie und stilistischer Vielfalt: von Klassik und Romantik über Jazz, Ragtime, Karibik, Tango, Salsa, Samba, Bossa Nova, Balkanmusik, afrikanischen und orientalischen Klängen bis hin zu Minimal Music und Pop. So erklingt etwa das berühmte "Halleluja" als Reggae oder die "Sarabande" in jazzigem Licht. Die Stücke regen zum kreativen und spielerischen Umgang mit Händels Motiven an und eignen sich für Konzert und Unterricht gleichermaßen.

14 Popular Arrangements for Piano solo. Spielpartitur

Händel goes World

Bärenreiter Urtext

Diese praktische Ausgabe folgt dem 2017 veröffentlichten revidierten ersten Band der "Neuen Ausgabe sämtlicher Werke von Heinrich Schütz" (BA05935-01), für den die Herausgeberin Bettina Varwig erstmals auf alle überlieferten Quellen zugreifen konnte. Dadurch wurde ein neuer Blick auf die vermutete Gestalt des Werks möglich. Die Edition bewahrt die originalen Notenwerte und folgt den Editionsprinzipien der Schütz-Ausgabe. Von der Introduktion ist lediglich der bezifferte Bass mit dem Textincipit "Die Geburt" überliefert; für eine Aufführung müssen daher die Instrumental- und Chorstimmen rekonstruiert werden. Eine solche Rekonstruktion hat Arno Paduch 2024 für eine Aufführung an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig erarbeitet. Seine Fassung der Introduktion wurde in die Neuausgabe übernommen.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Historia der Geburt Jesu Christi SWV 435

Regensburg - UNESCO Weltkulturerbe

Der Regensburger Dom St. Peter gehört nicht nur zu den am besten dokumentierten Kathedralen Europas, er gilt als Bauwerk von herausragender Bedeutung. 2026 kann diese französisch beeinflusste gotische Kathedrale ihren 750. Geburtstag begehen. 
Das Buch richtet den Blick auf prägende Ereignisse in der Geschichte dieses Gotteshauses, lässt aber auch ganz persönliche Zugänge, künstlerische Miniaturen und menschliche Erfahrungen mit und in ihm aufleuchten, wissenschaftlich fundiert und dennoch leichtfüßig.

Mit Beiträgen von Ines Amann, Tobias Appl, Lorenz Baibl, Maria Baumann, Konrad Baumgartner (¿), Matthias Baumüller, Susanne Biber, Karl Birkenseer, Eva Demski, Albert Dietl, Raymond Dittrich, Manfred Eder, Christian Feldmann, Matthias Freitag, Franz Frühmorgen, Friedrich Fuchs (¿), Harald Grill, Eva Haverkamp-Rott, Hagen Horoba, Achim Hubel, Michael Kohlhäufl, Alexander Koller, August Laumer, Bernhard Lübbers, Andreas Meixner, Rudolf Neumaier, Marita A. Panzer, Hannelore Putz, Daniel Rimsl, Werner Schrüfer, Marcus Spangenberg, Karl Stock, Klemens Unger, Klaus Unterburger, Camilla Weber, Fabian Weber, Angelika Wellnhofe

Der Regensburger Dom St. Peter gehört nicht nur zu den am besten dokumentierten Kathedralen Europas, er gilt auch als Bauwerk von herausragender Bedeutung. 2026 kann diese französisch geprägte gotische Kathedrale ihren 750. Geburtstag begehen.
„Mehr als Stein und Glas“ richtet den Blick auf prägende und wegweisende Ereignisse in der Geschichte dieser einzigartigen Kathedrale, lässt aber auch ganz persönliche Zugänge und allzu menschliche Erfahrungen mit und in ihr literarisch aufleuchten. Zahlreiche Autorinnen und Autoren (Theologen, Kunsthistoriker, Schriftsteller, Journalisten, Baufachleute, Kulturmanager, ehem. Domspatzen), allesamt St. Peter zugetan, erinnern kenntnisreich und pointiert an besondere Geschehnisse rund um das Hauptwerk der Gotik in Bayern.
So lädt das Buch dazu ein, in die faszinierende Welt einer gotischen Kathedrale einzutauchen: wissenschaftlich fundiert und dennoch leichtfüßig, weil mit persönlicher Verve formuliert – ein Lesebuch, das Lust auf mehr macht

Geschichte(n) rund um den Regensburger Dom

Mehr als Stein und Glas

Klavierauszug

Wer ein stimmungsvolles und lyrisches Werk mit dankbaren Aufgaben für seinen Chor sucht, der liegt mit Rheinbergers "Stern von Bethlehem" richtig. In neun Szenen (Erwartung, Die Hirten, Erscheinung des Engels, Der Stern etc.) wird das Weihnachtsgeschehen lyrisch untermalt. Liedhafte und pastorale Chöre, eine innige Sopranpartie und nicht zuletzt der exotisch anmutende Zug der Weisen durch die Wüste sichern dem 1890 entstandenen Werk zunehmende Beliebtheit. Der Text stammt von Rheinbergers Ehefrau Fanny.

Aufgrund der ähnlichen Besetzung lässt sich das Werk ideal mit Mendelssohns "Vom Himmel hoch" (Carus 40.189/00) oder "Die Geburt Christi" (Carus 40.131/00) kombinieren.

Um das musikalisch so poetische, farbige und im besten Sinne romantische Werk auch kleineren Chören zugänglich zu machen, ist bei Carus auch eine Bearbeitung für Soli, Chor und Orgel erhältlich (Carus 50.164/45).

Weihnachtskantate op. 164, 1890

Der Stern von Bethlehem (Klavierauszug)

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

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