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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Folkwang Studien

Poesie und Mystik

Beiträge zum Schaffen von Charles Tournemire

Der Band versammelt Beiträge zum vielgestaltigen Verhältnis von 'Musik' und 'Arbeit'. Zum einen wird Musik als Arbeit betrachtet, wobei Phänomene musikalischer Berufstätigkeit seit dem Mittelalter ebenso in den Blick geraten wie aktuelle Themen, etwa die Situation der Kreativwirtschaft im Kontext pandemischer Krisen. Zum anderen widmen sich die Fallstudien 'Arbeit' als Gegenstand oder Thema in Musik, so beispielsweise der musikalischen Nachahmung von Arbeitsprozessen und -geräuschen oder der musiktheatralen Darstellung der Arbeitswelt. Der Band versteht sich als eine Anregung für eine musikwissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema, aber auch für einen soziologischen Anschluss an musikbezogene Forschung.
Mit Beiträgen von
Julian Casel | Philip Feldhordt | Dominik Höink | Irene Holzer | Stefan Klöckner | Martin Lücke | Rebekka Sandmeier | Matthias Schlothfeldt | Elisabeth Schmierer | Meike Senker | Anke Steinbeck | Ben Süverkrüp

Musik und Arbeit

Glücksorte

Musik macht glücklich! Das lässt sich in ganz Deutschland erleben: vom Mitsingkonzert über Sinfonieorchester bis hin zum Instrumentenbau. Das Bayreuth Baroque, das Playgroundfestival in Weimar, die Jazz Baltica und das Deutsche Chorfest sind Highlights im musikalischen Jahr. Und was macht den Romanischen Sommer in Köln so besonders? Wie klingt Musik in einer Tropfsteinhöhle oder in der JVA? Ob Musik hören oder machen, ob laut oder leise - Applaus für diese 80 Orte!

Klassik, Jazz & neue Töne

Glücksorte voller Musik

Albert Lortzings Musik zwischen Freimaurerlogen und Freiheitskampf: Eine vergessene Stimme der deutschen Demokratiegeschichte:
Der Komponist Albert Lortzing war mehr als nur ein biedermeierlicher Unterhaltungskünstler. Seine Opern verhandelten die Konflikte seiner Zeit - Macht und Freiheit, soziale Ungerechtigkeit und persönliches Glück - mit bemerkenswertem politischem Gespür. Stefan Lüddemann enthüllt die wenig bekannte Seite des Komponisten als aktiven Freimaurer, dessen humanistische Ideale von Brüderlichkeit und Menschenwürde sein gesamtes Werk durchziehen.
Von der Überwachungsgesellschaft in "Zar und Zimmermann" bis zur revolutionären "Regina" analysiert Lüddemann Lortzings Opern als kluge Reflexionen über Freiheit und ihre Grenzen. In einer Zeit, in der die offene Gesellschaft erneut unter Druck steht, erweist sich Lortzings Werk als erstaunlich aktuell.
Für Musik- und Geschichtsinteressierte, die einen unterschätzten Wegbereiter deutscher Demokratiebewegungen neu entdecken möchten.

Freimaurer und Freiheitssucher

Albert Lortzing

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

'A beautiful and highly original voice' Observer 'A deeply satisfying read' Irish Times 'Pure captivation from one of Ireland's rising talents' Irish Examiner From Catfish Rolling's Clara Kumagai, a second novel full of longing, love and heartbreak, inspired by Puccini's Madame Butterfly. Turn the page, strike a chord. There are restless ghosts to be appeased... When Japanese-American teenager, Adam, discovers a diary in his attic, he is enthralled by its account of a young Japanese woman's life. A hundred years separate them yet she, like Adam, is caught between cultures, relationships and heartbreak. She also writes of the ghosts that have begun to seek her out, which Adam dismisses as fantasy - until he too, begins to be haunted. It leads him to Nagasaki, trying to solve the mystery of the diary, and his own identity. And the ghosts gather...

Songs for Ghosts

Die Stimme der Musik entwirft zum ersten Mal eine veritable Musik|sprach|philosophie. Der Autor zeigt dabei die in den letzten hundert Jahren vorgelegten philosophischen Entwürfe zur Musik als Sprache und entfaltet davon ausgehend seinen Ansatz einer Sprache der Musik als Eigensprachlichkeit. Musiksprache wurde bisher in Analogie zur Sprache gedacht. Hier wird ein neuer Weg beschritten, der Musik als Imitation der menschlichen Stimme versteht. Woher diese stimmliche Eigensprache der Musik kommt, wie sie funktioniert, wo ihre Grenzen liegen, wo ihre Stärken, das alles zeigt dieses neue Standardwerk. In hunderten von Beispielen kommt die Musik, als Kunst- wie als Popularmusik, selber zur Sprache.
Das Buch verfolgt zahlreiche Spuren aus verschiedenen Wissenschaften, und knüpft an die wichtigen Arbeiten der Musikphilosophie und Musikwissenschaft an. Es betrachtet Musik systematisch und im Horizont einer langen Evolutionsgeschichte. Überdies ist das Buch aus der musikalischen Praxis heraus geschrieben, aus der Komposition genauso wie aus der Aufführungspraxis, aus dem Hören wie aus dem Nachdenken über Musik. Zuletzt unternimmt das Buch Ausblicke auf Kulturen jenseits der westlichen Welt, auf Afrika, Indien, den Nahen Osten und Australien. Die Stimme der Musik behandelt Musik grundsätzlich. Daher geht es nicht nur Klassik, sondern auch um Jazz, Pop, die Film- und Medienmusik und nicht zuletzt die zeitgenössische Musik.
Tief in der menschlichen Evolution verwurzelt, in jede Kindheit zurückreichend, in aller Welt verbreitet, erhebt die Musik ihre Stimme, um die Condition humaine mit dem zu bereichern, was sie über viele Jahrhunderte eigenständig entwickelte und was kaum jemand missen möchte. Dadurch wird Musik zu einem festen Teil der modernen Kultur, ganz ähnlich wie Literatur, Film und die Bildende Kunst.

Eine Musikphilosophie

Die Stimme der Musik

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Mittellateinisches Wörterbuch 56. Lieferung (servitium - sindon)

Reclams Universal-Bibliothek

Ein Musikdrama im Spannungsfeld von romantischer Tradition und ihrer Überwindung

Die Grundlage für Wagners Lohengrin ist dem griechischen Mythos von Zeus und Semele entlehnt: Der Ritter Lohengrin erscheint, als Elsa in größter Not ist - sie wird des Brudermords bezichtigt. Doch helfen kann der unbekannte Ritter ihr nur, wenn sie nicht nach Herkunft und Namen ihres Retters fragt.
Die Oper Lohengrin steht im Spannungsverhältnis von romantischer Tradition und ihrer gleichzeitigen Überwindung.

Textbuch mit Varianten der Partitur – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Lohengrin

Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie (Waxmann)

Als wissenschaftliche Disziplin blickt die Musikpsychologie auf eine nunmehr über 160-jährige Geschichte zurück. Das Jahrbuch Musikpsychologie vereint musikwissenschaftliche, -psychologische, -soziologische, -pädagogische und medienwissenschaftliche Forschungsarbeiten mit Arbeiten aus angrenzenden Fachdisziplinen und bündelt so die unterschiedlichen Perspektiven auf das verbindende Phänomen ¿Musik¿. 
Das Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie wendet sich als offenes Publikationsforum zwischen der Psychologie und der Musikwissenschaft nicht nur an Spezialistinnen und Spezialisten aus den einzelnen Teildisziplinen, sondern über die Fächergrenzen hinaus an alle, die an empirischer Musikforschung, an theoriebildenden Beiträgen zur Musikpsychologie und an grundsätzlichen Fragen des Umgangs mit Musik interessiert sind.

Musikpsychologie - Empirische Forschungen - Ästhetische Experimente

Caprices

Der verwegenste Komponist des 20. Jahrhunderts: Mit Pistole im Schulterhalfter und frechem Humor sprengte George Antheil die Grenzen der Musik, während er mit Joyce, Pound und Picasso durch das Paris der 1920er feierte.

Wenn Flügel von der Decke hängen und Flugzeugpropeller den Konzertsaal in Aufruhr versetzen, wenn Erik Satie "Quel précision!" ruft, während das Publikum Stühle wirft - dann bist du mitten in George Antheils turbulenter Welt. Rainer Peters führt dich durch ein Leben voller unglaublicher Begegnungen, von Thomas Manns literarischen Anleihen bis zur Erfindung des Funkwechsel-Torpedos mit Hollywood-Diva Hedy Lamarr.

Diese faszinierende Destillation von Antheils legendärer Autobiografie "Bad Boy of Music" entlarvt die Grenzen zwischen Dichtung und Wahrheit in einem Leben, das selbst wie eine grandiose Komposition wirkt - voller Überraschungen, Skandale und genialer Einfälle.

Für Musik- und Kulturliebhaber*innen, die das wilde Herz der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts erleben möchten.

George Antheils Leben und Autobiographie

A Shorter Bad Boy of Music

Der zweite Teil von Wagners berühmtem Opern-Zyklus

Siegfried ist bei dem Schmied Mime im Wald zu jenem Helden herangewachsen, der keine Furcht kennt, auch nicht vor Wotans Speer. Es gelingt ihm, der Hinterlist seines Ziehvaters Mime zu entgehen und den Ring von Fafner, dem Drachen, zu erkämpfen. Wotan muss schließlich erkennen, dass er seinem Enkel unterlegen ist - die Götterdämmerung steht bevor ...
Der 'zweite Tag' von Wagners Der Ring des Nibelungen handelt von dem märchenhaften Aufstieg des Helden Siegfried.

Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend. Textbuch mit Varianten der Partitur – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Der Ring des Nibelungen. Zweiter Tag: Siegfried

Peter Kraut erforscht in 100 Doppelbetrachtungen die Grenzen der Musik und ihre Widersprüche. Eine Reise durch Musikgeschichte, Pop-Kultur und
Klangphilosophie.

Was geschieht, wenn Musik nicht als Objekt des Wissens behandelt wird, sondern als Gegenüber? In diesem Buch entwirft Peter Kraut ein Denken, das Musik nicht erklärt oder bewertet, sondern befragt. Ausgehend von konkreten Hörerfahrungen, theoretischen Setzungen und begrifflichen Verschiebungen untersucht er, wie Fragen selbst zu einer ästhetischen Praxis werden können.
Kraut interessiert sich für das Offene, das Unabschließbare, das Widerständige im musikalischen Denken. Seine Fragen und Antworten bewegen sich zwischen Analyse und Reflexion, zwischen präziser Beobachtung und bewusster Verunsicherung. Musik erscheint hier nicht als Trägerin von Bedeutungen, sondern als Anlass, Gewissheiten auszusetzen: über Form, Autorschaft, Sinn und Urteil.
Wo hört die Musik auf? versteht das Fragen nicht als Vorstufe zur Antwort, sondern als produktiven Zustand. Das Buch richtet sich an Leser:innen, die Musik nicht festlegen wollen, sondern bereit sind, sich von ihr irritieren, verschieben und 
erausfordern zu lassen.

100 kurze und 100 lange Antworten

Wo hört die Musik auf?

Poesie und Mystik

Autres titres de la collection: Folkwang Studien

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