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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Wahrung der Gestalt

Ästhetik der Interpretation - Kunst des Dirigierens. Partitur

Leo? Janáceks einziges vollendetes Werk für Violoncello und Klavier ist das "Märchen" (BA09509). Mit der Bearbeitung seiner Violinsonate für Violoncello steht Cellistinnen und Cellisten ein weiteres Werk des Komponisten zur Verfügung - eine wertvolle Bereicherung des Konzertrepertoires für dieses Instrument. Das Arrangement stammt von dem renommierten tschechischen Cellisten Jirí Bárta, der die Fassung gemeinsam mit der Pianistin Terezie Fialová erstmals eingespielt hat (Label Animal Music, 2024). Bárta ging bei der Bearbeitung mit außerordentlicher Sensibilität für Janáceks Original vor. Die Violinstimme bleibt, unter Berücksichtigung der technischen Möglichkeiten und der Klangfarbe des Cellos, nahezu unverändert; in einigen Passagen erklingt das Cello sogar in derselben Lage wie die Violine. Für eine besonders anspruchsvolle Stelle im vierten Satz bietet der Bearbeiter eine Ossia-Alternative an. Der Klavierpart stimmt abgesehen von einer Oktavtransposition mit dem Original überein. Der Notentext basiert auf der Kritischen Gesamtausgabe der Werke von Leo? Janácek E/1-2. Janáceks meisterhafte Violinsonate in einer überzeugenden Bearbeitung für Violoncello Bereicherung des Cellorepertoires des 20. Jahrhunderts Mit einem Kommentar zur Bearbeitung des Werks von Jirí Bárta (tsch./engl./dt.)

Spielpartitur

Sonate für Violoncello und Klavier

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 10, another landmark volume joins the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musicality, which transcends the concept of mere 'studies.' In this Urtext edition of Études Op. 10 (the earlier of Chopin's two main sets of studies, ending with the famous 'Revolutionary' etude), pianist and scholar Roy Howat addresses the many errors in the very poorly engraved first French edition of 1833 - an edition that nevertheless included many important revisions made at proof stage. Basing each Étude on either the first French edition or the autograph manuscript from which it was engraved, Howat has produced an Urtext edition that corrects many longstanding errors, sometimes for the first time, as well as showing authentic variant readings by Chopin, some of them never before published. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way. 
The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

Mit der Veröffentlichung von Chopins Études op. 10 erscheint ein weiteres Schlüsselwerk in der renommierten Reihe The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopins Etüden nehmen einen zentralen Platz im Klavierrepertoire ein und werden nicht nur wegen ihrer technischen Anforderungen, sondern auch aufgrund ihrer außergewöhnlichen Musikalität geschätzt, wodurch sie die Kategorie bloßer "Übungsstücke" weit übersteigen. In der vorliegenden Urtext-Ausgabe der Études op. 10 (Chopins erstem von zwei Etüden-Sets, einschließlich der berühmten "Revolutionsetüde" Nr. 12 als Schlussstück) wurden zahlreiche Missverständnisse vom Pianisten und Musikwissenschaftler Roy Howat bereignigt, die aufgrund der schlechten Druckqualität der französischen Erstausgabe entstanden waren (Fehler, die auch in die deutsche und englische Erstausgabe eingeflossen sind). Die französische Erstausgabe enthält jedoch wichtige Revisionen des Notentextes, die erst in der Korrekturphase der Stichvorlage entstanden sind, und diente daher als Hauptquelle. Beachtenswerte Varianten aus verschiedenen anderen Quellen sind ebenfalls berücksichtigt. Roy Howat legt mit dieser Urtext-Ausgabe erstmals eine kohärente, eigenständige Konzertausgabe vor - ideal für alle, die sich diese Meilensteine des Klavierrepertoires auf fachkundige Weise aneignen möchten.&nbsp;&nbsp; 
Die Reihe The Complete Chopin - A New Critical Edition gilt als die bedeutendste wissenschaftliche Gesamtausgabe von Chopins Œuvre. Unter der Leitung des Herausgebers John Rink verleiht ein Team international führender Chopin-Spezialisten dem Projekt eine einzigartige Autorität, die auf den neuesten internationalen Forschungen basiert. The Complete Chopin orientiert sich an den Bedürfnissen praktischer Musikerinnen und Musiker und bietet den Notentext jeder Komposition auf Grundlage einer Hauptquelle, ergänzt um wichtige Varianten aus anderen autoritativen Quellen sowie ausführliche kritische Kommentare und Einleitungen in englischer, französischer und deutscher Sprache.

Sammelband für Klavier

Etüden op. 10

Bärenreiter Urtext

Rusalka op. 114 -Lyrisches Märchen in drei Akten-

Bach's 'notebooks' provide a fascinating glimpse into the domestic music academy of the Bach family home. They contain original compositions, exercises, and model examples by other composers, all collected with a view to providing a rounded musical education to family members. The Notebook for Wilhelm Friedemann Bach was compiled for Johann Sebastian's eldest son, who himself went on to become one of the leading organists, improvisers and composers of his day. The book contains systematic exercises, first or early versions of three of Bach's most important keyboard cycles (some of the preludes from the Well-Tempered Clavier, Preambulums for the Two-part Inventions and Fantasias for the Three-part Sinfonias) and suites by Richter, Telemann and Stölzel among other items. 
This Urtext edition is presented in an attractive landscape format, inspired by the original layout of the Notebook, making it especially well-suited to the piano music stand. It presents cutting-edge scholarship from the world's leading Bach authority Professor Christoph Wolff including the most up-to-date research regarding attributions of authors and writers, new fragments brought to light by recently rediscovered manuscripts and the latest dating of sources.

Notebook for Wilhelm Friedemann Bach

Sämtliche Orgel- und Harmoniumwerke, Band 2

G. Henle Urtext-Ausgabe

Johannes Brahms befasste sich früh mit der Gattung der Violinsonate. Bereits 1853 komponierte er eine Sonate in a-moll, die jedoch - wie so viele Frühwerke des selbstkritischen Komponisten - verschollen ist. Daher wird heute die 1878/79 entstandene G-dur-Sonate op. 78 als sein erster Beitrag zur Gattung gezählt; aufgrund eines Liedzitats im Finalsatz trägt sie den Beinamen "Regenlied-Sonate". Im Sommer 1886 komponierte Brahms nahezu gleichzeitig die beiden Sonaten op. 100 und 108. Alle drei Werke haben sich ihren festen Platz im Kanon der Violinliteratur erobert. Abgerundet wird dieser Band durch das Scherzo in c-moll, das Brahms zur sogenannten F.A.E.-Sonate beisteuerte, die er zusammen mit Robert Schumann und Albert Dietrich 1853 als Geschenk für den Geiger Joseph Joachim komponierte. Mit seinen scharfen Gegensätzen zwischen dem grimmigen Allegro- und dem gefühlvollen Più-Moderato-Teil ist das Scherzo ein beliebtes Bravour- und Zugabestück.Die vorliegende Neuausgabe basiert auf der Neuen Brahms-Gesamtausgabe und liefert damit einen nach neuestem Forschungsstand revidierten und kommentierten Notentext. Die Fingersätze stammen von wahren Meistern ihres Fachs: Frank Peter Zimmermann und Martin Helmchen.

Besetzung: Violine und Klavier

Johannes Brahms - Violinsonaten

auf Verse von Federico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker and Rainer Maria Rilke. op. 135. Sopran, Bass und Kammerorchester. Studienpartitur

Sinfonie Nr. 14

Gounod kannte keine Scheu, bekannte Werke früherer Meister auf seine ganz eigene Art einzurichten. So ergänzte er 1852 zu den berühmten Akkordbrechungen des C-dur-Präludiums BWV 846 aus Bachs Wohltemperiertem Klavier eine auf opernhafte Steigerung angelegte Melodie. Die zunächst als Méditation veröffentlichten Instrumentalfassungen wurden nacheinander mit unterschiedlichen Textierungen erprobt, bis sich 1859 mit "Ave Maria" die definitive Vokalfassung ergab. Bereits in den 1890er-Jahren hieß es, man habe "diese süße Melodie von den besten Sängerinnen unzählige Male gehört". Diese Popularität hält bis heute an - Grund genug, diesen Welterfolg auch auf Basis der Quellen ediert und kommentiert im Urtext des Henle Verlags vorzulegen.

Besetzung: Singstimme und Klavier

Charles Gounod - Ave Maria (Johann Sebastian Bach)

Ursprünglich strebte Schostakowitsch mit seiner Sinfonie Nr. 6 eine monumentale Huldigung Lenins für Vokalsolisten, Chor und großes Orchester an. Noch im Jahr vor ihrer Vollendung kündigte er in der Presse an, Wladimir Majakowskis Gedicht "Wladimir Iljitsch Lenin" solle dafür die textliche Grundlage bilden. Was jedoch am 21. November 1939 in Moskau schließlich als Sinfonie Nr. 6 zur Uraufführung kam, entsprach nicht im Mindesten diesen Vorgaben; auch wurde eine solche "Lenin-Sinfonie" letztlich nie von Schostakowitsch veröffentlicht. Das rein instrumentale Werk eröffnet mit einem ausladenden, introvertierten Largo; es folgen ein kurzes Scherzo und ein brillanter "Musikhallen-Galopp", den Schostakowitsch für das gelungenste Stück der Sinfonie hielt.

Dieser Band ist Teil der überarbeiteten und korrigierten Neuausgabe aller 15 Sinfonien Dmitri Schostakowitschs aus dem Hause Boosey &amp; Hawkes und Sikorski. Als großformatige Studienpartituren veröffentlicht, gewährleisten sie optimale Lesbarkeit. Alle Partituren sowie das zugehörige Orchestermaterial liegen in neuem Computersatz vor; die Orchesterstimmen sind zudem mit den Partituren der Neuen Schostakowitsch-Gesamtausgabe kompatibel.

Schwierigkeitsgrad: 5

op. 54. Orchester. Studienpartitur

Sinfonie Nr. 6

Es ist heute schwer vorstellbar, dass die Musik von J.S. Bach nach dem Tod des Komponisten für etwa ein halbes Jahrhundert in Vergessenheit geriet. Seine Nachfolger an der Thomaskirche bevorzugten einfachere homophone Kompositionen, und zu Beginn des 19. Jahrhunderts diente seine Musik nur noch als Gegenstand akademischer Studien. Der Komponist und Lehrer Carl Friedrich Zelter schätzte Bachs kontrapunktische Kunstfertigkeit sehr und vermittelte sie seinem Schüler Felix Mendelssohn, der sich bereits im Alter von zwölf Jahren zu einem Meister der Fugenkunst entwickelte. Zwei Jahre später sollte der junge Felix sein wertvollstes Geschenk erhalten, eine handkopierte Partitur von Bachs Matthäus-Passion. Und mit Zelter an seiner Seite gab er 1829 die erste Aufführung (seit Bachs Tod) mit Interpreten der Berliner Singakademie. Es war ein ehrgeiziges Unterfangen, nicht nur wegen der Komplexität von Bachs Musik, sondern auch wegen der mittlerweile mangelnden Vertrautheit mit der barocken Aufführungspraxis (Größe der Besetzung, Barockinstrumente, Verzierungen usw.). Zwölf Jahre vergingen, bevor Mendelssohn erneut den Versuch unternahm, die "Grosse-Passions-Musik", wie er sie nannte, aufzuführen - diesmal im Rahmen einer Bach-Reihe in der Leipziger Thomaskirche. Für diese Aufführung setzte er eine Reihe von Arien wieder ein, die er 1829 gestrichen hatte, und überarbeitete die Secco-Rezitative, so dass kein Tasteninstrument erforderlich war. Diese Fassung von 1841 verfolgte immer noch eine kürzere Konzeption des Werks und umfasste etwa zwei Drittel des Originals, womit sie etwa dem Umfang der Johannes-Passion entsprach. Was Mendelssohn hinterließ, als er einige Jahre später starb, muss als "Fassung in Arbeit" gewertet werden, an der er sicher noch weiterzuarbeiten beabsichtigt hatte. Die neue Bärenreiter-Ausgabe kehrt zu Mendelssohns einzigartiger Vision von Bachs Meisterwerk zurück, indem sie zusammenführt und durch den Herausgeber an einigen Stellen ergänzt, was Mendelssohn entworfen hat - das Werk in seinem reduzierten Umfang, mit der überarbeiteten Stimme für den Evangelisten (in den Secco-Rezitativen mit Orchesterbegleitung), mit Klarinetten, die die Oboe d'amore ersetzen, und mit einem Umsetzungsvorschlag für die fehlende Continuo-Stimme (die für die Orgel der Thomas-Kirche begonnen worden war, aber unvollendet blieb oder verloren ging). Die neue Ausgabe zeigt nicht nur Mendelssohns phantasievolle Neuinterpretation des Originals, sondern auch die Vielseitigkeit von Bachs Musik in seinen Händen. In einer Zeit, in der Bach fast ausschließlich von Barockorchestern gespielt wird, bietet sie Orchestern die Möglichkeit, eines der größten Werke Bachs aus der Perspektive des 19. Jahrhunderts aufzuführen.

Bearbeitung der Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach. Klavierauszug vokal

Passions-Musik nach dem Evangelisten Matthäus -Bearbeitung der Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach-

Der Ruhm des "Lamento d'Arianna" aus Claudio Monteverdis Oper "Arianna" von 1608 hatte sich unter den Musikinteressierten schnell verbreitet, was schon 1614 dazu führte, dass der Komponist gewissermaßen zum Hausgebrauch in seinem 6. Madrigalbuch eine fünfstimmige Madrigalfassung veröffentlichte. Dabei griff er auf die melodische und harmonische Substanz der Vorlage zurück und beleuchtete vor allem die lyrischen Aspekte des dramatischen Texts. Bis heute vermag diese Fassung in ihrer Kombination von literarischer Tiefe und emotional ausdrucksvollem Gesang Ausführende und Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Partitur

Lamento d'Arianna (Madrigalfassung aus dem 6. Madrigalbuch von 1614)

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

Wahrung der Gestalt

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