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Gesamtkatalog

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Sonate G-Dur

The Flute Collection - Emmanuel Pahud presents. Flöte und Klavier. Partitur

G. Henle Urtext-Ausgabe

Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel "Dorfmusikanten-Sextett" stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem "Spaß" keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.

Besetzung: Kammerorchester

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein musikalischer Spaß KV 522 für 2 Hörner in F und Streicher

Als bekennender Schubert-Fan trug Franz Liszt in seinen Klavierrecitals gerne auch Transkriptionen von dessen Liedern vor. Von der "Forelle" hatte er zunächst ein Arrangement von Stephen Heller im Repertoire, ließ es sich aber nicht nehmen, im Sommer 1844 eine eigene Bearbeitung zu verfassen. Als eine von "6 berühmten Melodien" erschien sie kurz darauf auch gedruckt. Aber in bester Nachfolge Schuberts, der mehrere Versionen seiner "Forelle" hinterließ, schuf auch Liszt später noch eine weitere Bearbeitung. So kennen wir heute zwei Fassungen: eine mit halsbrecherischen Passagen gespickte erste von 1844 und eine gleichfalls hochvirtuose, aber etwas (!) leichter ausführbare zweite, die 1846 in Wien und Paris erschien. 
Für die Henle-Urtextausgabe mit dem Fingersatz von Evgeny Kissin konnte unter anderem ein von Liszt mit Einträgen versehenes Handexemplar herangezogen werden. Die Ausgabe bietet beide Fassungen - und überlässt damit Ihnen die Qual der Wahl!

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Die Forelle D 550, Fassungen 1844 und 1846

Debussys Komposition der beiden kurzen Tänze verdankt sich einem Auftrag der Instrumentenbau-Firma Pleyel, die ihre Entwicklung einer chromatischen Harfe mit prominenten Namen vermarkten wollte. Die Tänze lassen sich aber problemlos auch auf der Pedalharfe - die sich im Konzertleben durchsetzen sollte - ausführen. Der archaische Stil mit modaler Harmonik der Stücke, die einen "heiligen" Ritus und einen "weltlichen" Freudentanz zum Ausdruck bringen, verweist auf die Antiken-Begeisterung Debussys und der Kunstwelt um 1900. 
Die vorliegende Edition ist die erste kritische Ausgabe der Komposition, für die Autograph und Erstausgabe einer genauen Prüfung unterzogen wurden. Durch den moderaten Schwierigkeitsgrad der Orchesterstimmen bietet sich das Werk auch für Amateurensembles an. Die Harfenstimme ist mit dem Klavierauszug in HN 1584 erhältlich.

Claude Debussy - Danses für Harfe und Streichorchester

In den frühen Orchesterwerken von Anton Bruckner (1824-1896) ist der Einfluss seiner Tätigkeit als Organist deutlich spürbar. Diese Kompositionen entstanden gegen Ende seines Studiums bei Otto Kitzler, als Bruckner - bereits fast 40 Jahre alt - noch als Domorganist in Linz wirkte. Sein organistisches Denken zeigt sich insbesondere in der Behandlung der Orchestergruppen: Klangveränderungen gestaltet er blockweise - ähnlich wie beim Wechsel von Orgelregistern. Die motivischen Entwicklungen entfalten sich in quasi improvisierter Weise, oft in Form von Sequenzen, mit terrassenartig angelegten Steigerungen (Manualwechsel) oder starken dynamischen Kontrasten, die durch Generalpausen (Registerwechsel) deutlich voneinander abgegrenzt werden. Vor diesem Hintergrund eignen sich Bruckners frühe Orchesterwerke besonders für eine Orgelbearbeitung. Die Transkriptionen wurden von Rudolf Innig mit großer Virtuosität eingespielt und sind beim Label Dabringhaus &amp; Grimm Audiovision erschienen. Für Konzerte oder als eindrucksvoller Ausklang eines Gottesdienstes Vorwort zum Einfluss von Bruckners Tätigkeit als Organist auf seine frühen Orchesterwerke (dt./engl.) Wertvolle Ergänzung der wenigen Orgelwerke Bruckners

Spielpartitur

Frühe Orchesterwerke -Marsch d-Moll / Drei Orchesterstücke / Ouvertüre g-Moll- (für Orgel bearbeitet)

An Beethovens "Adelaide" kommt kein Sänger vorbei. Dutzende Einspielungen gibt es davon, und auch unter den Amateuren hat diese schwärmerische Vertonung eines Gedichtes Friedrich von Matthissons zahlreiche Verehrer. Matthisson selbst bemerkte dazu: "Mehrere Tonkünstler beseelten diese kleine lyrische Phantasie durch Musik; keiner aber stellte nach meiner innigsten Überzeugung gegen die Melodie den Text in tiefere Schatten als der genialische Ludwig van Beethoven zu Wien." 
Beim Komponieren schwebte Beethoven eine hohe Stimme vor. Um den Kreis der Interpreten noch zu erweitern, legt Henle diese praktische Urtext-Ausgabe jetzt zusätzlich in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Selbstverständlich enthalten auch diese das ausführliche Vorwort der Spezialistin für Beethoven-Lieder Helga Lühning und Übersetzungen des Liedtextes ins Englische, Französische und Italienische.

Besetzung: Singstimme und Klavier

Ludwig van Beethoven - Adelaide op. 46

Bärenreiter Urtext

Georg Friedrich Händels Anthem "Blessed are they that considereth the poor" wurde 1749 bei einem Benefizkonzert für das Waisenhaus Foundling Hospital uraufgeführt und ist unter diesem Namen bekannt. Die Gesangstexte der ursprünglich vier Sätze entstammen dem Alten und Neuen Testament (Buch der Psalmen, Propheten, Briefe des Paulus). Wie häufig bei Gelegenheitswerken griff der Komponist in allen Sätzen auf Musik früherer Kompositionen zurück - so ist der vierte Chor identisch mit dem "Hallelujah" aus dem "Messiah". Für eine spätere Aufführung erweiterte Händel das Werk 1753 substanziell um drei Sätze und überarbeitete Teile der Erstfassung. Diese spätere Version stellt eine eigenständige und wohl auch reizvollere Fassung des Anthems dar. Die Urtext-Ausgabe im Rahmen der Hallischen Händel-Ausgabe bietet erstmals eine wissenschaftlich-kritische Edition des Notentexts der Fassung von 1753.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Foundling Hospital Anthem HWV 268

Der Komponistin Emilie Mayer gelang, was nur wenigen Musikerinnen des 19. Jahrhunderts vergönnt war: ihr Können zum Beruf zu machen und dabei Anerkennung zu finden. Dem Cello widmete sie zwölf Sonaten, als letzte davon steht die D-dur-Sonate op. 47 zugleich am Ende dieser großen Komponistinnenlaufbahn. Noch wenige Tage vor ihrem Tod im April 1883 war Mayer wegen der Veröffentlichung mit dem Verlag Bote &amp; Bock in Kontakt. Die Sonate ist von melodischem, romantischem Gestus. Der figurativ bewegte Klavierpart zeigt, welch hervorragende Pianistin Mayer war. Gleichzeitig ist das Zusammenwirken von Cello und Klavier meisterhaft gestaltet. 
Die Cellistin und Mayer-Forscherin Seonhwa Lee legt hier auf Basis der Erstausgabe und der überlieferten Autographe die erste Urtextausgabe des Werks vor und steuert auch eine praxiserprobte Bezeichnung für die Cellostimme bei. Den Klavierfingersatz liefert Nicholas Rimmer.

Besetzung: Violoncello und Klavier

Emilie Mayer - Violoncellosonate op. 47

Flöte und Klavier. Partitur

Sonata

Der berühmte Beiname "Appassionata" (Die Leidenschaftliche) für dieses Meisterwerk stammt zwar nicht aus Beethovens Feder, sondern wurde der Sonate von der Nachwelt verliehen, doch könnte er nicht passender gewählt sein. Beethovens Freund Ferdinand Ries berichtet von einem Spaziergang, bei dem Beethoven "den ganzen Weg über für sich gebrummt oder theilweise geheult" habe, ohne bestimmte Noten zu singen, und auf die Nachfrage des Freundes geantwortet hatte "da ist mir ein Thema zum letzten Allegro der Sonate eingefallen". Diese plastische Beschreibung des Ereignisses lässt bereits die Wildheit und Leidenschaft der ganzen Sonate vorausahnen! Die neue Urtextausgabe des G. Henle Verlags basiert auf dem - durch Wasser leider stark beschädigten - Autograph und der Originalausgabe, die 1807 in Wien erschien. Endlich ist auch dieses zentrale Werk in einer Neuedition durch die erfolgreiche Beethoven-Werkstatt von Norbert Gertsch und Murray Perahia erhältlich - wie gewohnt ausgestattet mit Fingersatz des großen Pianisten.

Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 23 f-moll op. 57 (Appassionata)

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052-1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Besetzung: Orchester

Johann Sebastian Bach - Cembalokonzert Nr. 3 D-dur BWV 1054

"Es ist der Geist, der edle u. bessere Menschen auf diesem Erdenrund zusammenhält, der jetzt zu ihnen spricht", schreibt Beethoven 1821 an die Widmungsträgerin der Sonate op. 109, die 19-jährige Maximiliane Brentano. Schon 1812 hatte Beethoven für sie ein kleines Klaviertrio (B-dur WoO 39) komponiert. Nun erhielt sie ein Werk ganz anderer Art - die erste der schwergewichtigen drei letzten Klaviersonaten. Erstaunlich bleibt, dass Beethoven den 1. Satz zunächst als eigenständiges Klavierstück verfasste und sich erst später entschloss, es zu einer vollständig Sonate auszubauen, die uns heute wie ein einziger großer Wurf entgegentritt.

Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 30 E-dur op. 109

Obwohl Antonín Dvorák ein umfangreiches Schaffen für Soloklavier hinterlassen hat, werden junge Pianistinnen und Pianisten und weniger fortgeschrittene Amateure meist mit denselben, bekannten Werken an die Klangwelt des Komponisten herangeführt. Im Schatten dieser populären Stücke stehen jedoch viele andere, zu Unrecht vernachlässigte oder gar vergessene Werke, die dank ihres geringen technischen Anspruchs einen idealen Einstieg in Dvoráks Klaviermusik bieten können. Der Herausgeber Tomá? Ví?ek, selbst ein ausgezeichneter Pianist, Pädagoge und Kenner von Dvoráks Klavierwerk, hat für dieses Album ansprechende Kompositionen aus unterschiedlichen Schaffensperioden des Komponisten ausgewählt. Die Sammlung umfasst sowohl beliebte, häufig gespielte Stücke - etwa die Tanzminiaturen "Zwei kleine Perlen" - als auch nahezu unbekannte Werke wie die nicht näher be-titelte "Komposition in G-Dur". Die Stücke sind progressiv angeordnet - von kurzen, eher leichten bis hin zu umfangreicheren und etwas anspruchsvolleren Kompositionen. Erste Begegnung mit Dvoráks Klavierwerk Nach Schwierigkeitsgrad geordnete Stücke Fingersatz, Pedalangaben und Vorwort (tsch./engl./dt.) vom Herausgeber.

Spielpartitur, Sammelband

Leichte Klavierstücke und Tänze

Sonate G-Dur

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