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Beethoven L: Messe C-Dur op. 86
(Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu

Messe C-Dur op. 86 (Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu vier Händen und Harmonium (oder Orgel))

G. Henle Urtext-Ausgabe

Debussys Komposition der beiden kurzen Tänze verdankt sich einem Auftrag der Instrumentenbau-Firma Pleyel, die ihre Entwicklung einer chromatischen Harfe mit prominenten Namen vermarkten wollte. Die Tänze lassen sich aber problemlos auch auf der Pedalharfe - die sich im Konzertleben durchsetzen sollte - ausführen. Der archaische Stil mit modaler Harmonik der Stücke, die einen "heiligen" Ritus und einen "weltlichen" Freudentanz zum Ausdruck bringen, verweist auf die Antiken-Begeisterung Debussys und der Kunstwelt um 1900. 
Die vorliegende Edition ist die erste kritische Ausgabe der Komposition, für die Autograph und Erstausgabe einer genauen Prüfung unterzogen wurden. Durch den moderaten Schwierigkeitsgrad der Orchesterstimmen bietet sich das Werk auch für Amateurensembles an. Die Harfenstimme ist mit dem Klavierauszug in HN 1584 erhältlich.

Besetzung: Kammerorchester

Claude Debussy - Danses für Harfe und Streichorchester

op. 37. hohe Stimme und Klavier. Partitur

6 Lieder

Bärenreiter Urtext

Franz Schubert komponierte die Messe in G-Dur (D 167) im März 1815. Erst ein halbes Jahr zuvor war er mit seiner ersten Messe in F-Dur (D 105) erstmals öffentlich als Komponist in Erscheinung getreten. Auch wenn kein konkreter Anlass für die Entstehung der zweiten Messe überliefert ist, entstand sie mit großer Wahrscheinlichkeit für Schuberts Heimatgemeinde in Lichtental (heute ein Stadtteil Wiens), wo sie auch zur Aufführung gelangte. Die ursprüngliche Fassung der Messe in G sah ausschließlich eine Besetzung mit Streichinstrumenten vor. Wenig später ergänzte Schubert jedoch Trompeten und Pauken ad libitum in einer überarbeiteten zweiten Version, die auch dieser Edition zugrunde liegt. Hintergrund der erweiterten Instrumentierung war vermutlich ein kirchlicher Festtag - möglicherweise einer der Ostertage des Jahres 1815.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Messe in G-Dur D 167

Schostakowitsch Neuausgaben

Sein erstes Cellokonzert schrieb Dmitri Schostakowitsch 1959 für Mstislaw Rostropowitsch. Am 4. Oktober 1959 in Leningrad mit den Leningrader Philharmonikern unter der Leitung von Jewgenij Mrawinsky uraufgeführt, überzeugt das viersätzige Werk durch seine formale Klarheit, die rhythmische Prägnanz und die hohe solistische Virtuosität. So kehrt das einprägsame Hauptmotiv des ersten Satzes wie eine idée fixe das gesamte Werk hindurch immer wieder. Im langsamen zweiten Satz dominiert lyrische Tiefe, während die Kadenz des dritten Satzes beinahe den Charakter eines eigenständigen Satzes annimmt. Das Finale verbindet Volkston mit ironischen Brechungen. Das Orchester hat Schostakowitsch bewusst klein gehalten und scheint sich hier weniger an den opulenten Instrumentierungen wie etwa in Elgars Cellokonzert, sondern vielmehr an klassischen Vorbildern orientiert zu haben.

Schwierigkeitsgrad: 5

op. 107. Violoncello und Orchester. Klavierauszug mit Solostimme

Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester

Mit dem Band "Lieder I", der die ersten Liedkompositionen Dvoráks aus den Jahren 1865-1882 beinhaltet, wird das mehrjährige Editionsprojekt der Urtext-Ausgabe aller Werke des Komponisten für Solostimme und Klavier abgeschlossen. In diesem Band werden auch weniger bekannte Lieder des jungen Dvorák veröffentlicht, von denen die "Zwei Lieder für Bariton" aus dem Jahre 1865 hier zum ersten Mal erscheinen. Der Komponist schrieb sie nur wenige Monate nach den "Zypressen", seinem Erstlingswerk in diesem Genre. Elf Lieder des Zyklus "Abendlieder" sind zu Lebzeiten des Komponisten nach und nach bei verschiedenen Verlagen herausgekommen; das letzte, "So wie der Mond am Himmelszelt", ist nicht vollständig erhalten und wird daher hier als Anhang veröffentlicht. In seinen frühen Liedern vertonte der Komponist Texte der zu seiner Zeit führenden tschechischen Dichter, aber auch Volkspoesie. Die Lieder sind chronologisch geordnet und werden mit dreisprachigen Gesangstexten in separaten Heften für hohe und tiefe Stimme vorgelegt.

Lieder I für tiefe Stimme

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

Horizons Arrangements

Populäre Beinamen klassischer Werke stammen häufig nicht vom Komponisten selbst - bei Beethovens 6. Symphonie ist das anders: "Pastoral-Sinfonie oder Erinnerung an das Landleben. Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei", so gab Beethoven seinem Verleger den Titel seines neuen Werks an. Mit ihren plastischen musikalischen Motiven und eingängigen Melodien gehört die "Pastorale" seit der Erstaufführung im Dezember 1808 zu den beliebtesten Werken Beethovens überhaupt. Im Jahr 2022 spielten die drei Ausnahme-Künstler Emanuel Ax, Leonidas Kavakos und Yo-Yo Ma als Teil ihres Projektes "Beethoven for Three" ein Arrangement der Symphonie für Klaviertrio ein. Diese Transkription des namhaften Pianisten Shai Wosner hat seitdem einen wahren Siegeszug beim Publikum angetreten. Der Henle Verlag schätzt sich glücklich, den Notentext dieses raffinierten Arrangements veröffentlichen zu können. Alle Klaviertrio-Fans sind eingeladen, sich auf eine spannende Entdeckungsreise zu begeben: Pastorale revisited!

Besetzung: Klaviertrios

Ludwig van Beethoven - Symphonie Nr. 6 F-dur op. 68 - Pastoral-Symphonie

Der Komponistin Emilie Mayer gelang, was nur wenigen Musikerinnen des 19. Jahrhunderts vergönnt war: ihr Können zum Beruf zu machen und dabei Anerkennung zu finden. Dem Cello widmete sie zwölf Sonaten, als letzte davon steht die D-dur-Sonate op. 47 zugleich am Ende dieser großen Komponistinnenlaufbahn. Noch wenige Tage vor ihrem Tod im April 1883 war Mayer wegen der Veröffentlichung mit dem Verlag Bote &amp; Bock in Kontakt. Die Sonate ist von melodischem, romantischem Gestus. Der figurativ bewegte Klavierpart zeigt, welch hervorragende Pianistin Mayer war. Gleichzeitig ist das Zusammenwirken von Cello und Klavier meisterhaft gestaltet. 
Die Cellistin und Mayer-Forscherin Seonhwa Lee legt hier auf Basis der Erstausgabe und der überlieferten Autographe die erste Urtextausgabe des Werks vor und steuert auch eine praxiserprobte Bezeichnung für die Cellostimme bei. Den Klavierfingersatz liefert Nicholas Rimmer.

Besetzung: Violoncello und Klavier

Emilie Mayer - Violoncellosonate D-dur op. 47

Als bekennender Schubert-Fan trug Franz Liszt in seinen Klavierrecitals gerne auch Transkriptionen von dessen Liedern vor. Von der "Forelle" hatte er zunächst ein Arrangement von Stephen Heller im Repertoire, ließ es sich aber nicht nehmen, im Sommer 1844 eine eigene Bearbeitung zu verfassen. Als eine von "6 berühmten Melodien" erschien sie kurz darauf auch gedruckt. Aber in bester Nachfolge Schuberts, der mehrere Versionen seiner "Forelle" hinterließ, schuf auch Liszt später noch eine weitere Bearbeitung. So kennen wir heute zwei Fassungen: eine mit halsbrecherischen Passagen gespickte erste von 1844 und eine gleichfalls hochvirtuose, aber etwas (!) leichter ausführbare zweite, die 1846 in Wien und Paris erschien. 
Für die Henle-Urtextausgabe mit dem Fingersatz von Evgeny Kissin konnte unter anderem ein von Liszt mit Einträgen versehenes Handexemplar herangezogen werden. Die Ausgabe bietet beide Fassungen - und überlässt damit Ihnen die Qual der Wahl!

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Die Forelle D 550, Fassungen 1844 und 1846

Klavierauszug

Wer ein stimmungsvolles und lyrisches Werk mit dankbaren Aufgaben für seinen Chor sucht, der liegt mit Rheinbergers "Stern von Bethlehem" richtig. In neun Szenen (Erwartung, Die Hirten, Erscheinung des Engels, Der Stern etc.) wird das Weihnachtsgeschehen lyrisch untermalt. Liedhafte und pastorale Chöre, eine innige Sopranpartie und nicht zuletzt der exotisch anmutende Zug der Weisen durch die Wüste sichern dem 1890 entstandenen Werk zunehmende Beliebtheit. Der Text stammt von Rheinbergers Ehefrau Fanny.

Aufgrund der ähnlichen Besetzung lässt sich das Werk ideal mit Mendelssohns "Vom Himmel hoch" (Carus 40.189/00) oder "Die Geburt Christi" (Carus 40.131/00) kombinieren.

Um das musikalisch so poetische, farbige und im besten Sinne romantische Werk auch kleineren Chören zugänglich zu machen, ist bei Carus auch eine Bearbeitung für Soli, Chor und Orgel erhältlich (Carus 50.164/45).

Weihnachtskantate op. 164, 1890

Der Stern von Bethlehem (Klavierauszug)

Wer war die Adressatin dieses Liederkreises, den Beethoven "1816 im Monath April" als 45-Jähriger vollendete? Galt er derselben Person, der er bereits 1812 seinen leidenschaftlichen Brief "An die unsterbliche Geliebte" widmete? Im Dunkeln liegt auch Beethovens Quelle der Liedtexte; verbürgt ist nur der Name des Dichters: Alois Jeitteles, ein angehender Arzt und Schriftsteller, über dessen Beziehung zu Beethoven wir nichts Genaues wissen. Über alle Spekulationen hinaus geben diese Lieder aber einen bewegenden Einblick in die Seelenlage des Komponisten, der sich nach einem schweren Jahr wieder zu neuer Schaffenskraft durchrang. 
Bei diesem Zyklus dachte Beethoven an eine hohe Singstimme. Für alle tieferen Register legt Henle dieses Kernstück des Liedrepertoires in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Neben einem hochinteressanten Vorwort der Beethoven-Spezialistin Helga Lühning bietet die praktische Urtextausgabe auch den vollständigen Liedtext in englischer und französischer Übersetzung.

Besetzung: Singstimme und Klavier

Ludwig van Beethoven - An die ferne Geliebte op. 98 für Singstimme und Klavier

Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel "Dorfmusikanten-Sextett" stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem "Spaß" keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein musikalischer Spaß KV 522 für 2 Hörner in F und Streicher

Messe C-Dur op. 86 (Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu vier Händen und Harmonium (oder Orgel))

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