<div class="raw-html-embed"><a href="https://staempflirecht.ch/studium">JUS-Studium? Das Fachwissen von Expertinnen und Experten des Schweizer Rechts – griffbereit!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Barrierefreiheit

Accessibilité

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Swisslex

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Open Access Policy

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Unser Magazin

Notre magazine

Vision und Mission

Vision et mission

Partner

Partenaires

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment & Suche

Catalogue & Recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

Sonate Es-Dur op. 120 Nr. 2

The Flute Collection - Emmanuel Pahud presents. Flöte und Klavier. Partitur

Bärenreiter Urtext

Franz Schubert komponierte die Messe in G-Dur (D 167) im März 1815. Erst ein halbes Jahr zuvor war er mit seiner ersten Messe in F-Dur (D 105) erstmals öffentlich als Komponist in Erscheinung getreten. Auch wenn kein konkreter Anlass für die Entstehung der zweiten Messe überliefert ist, entstand sie mit großer Wahrscheinlichkeit für Schuberts Heimatgemeinde in Lichtental (heute ein Stadtteil Wiens), wo sie auch zur Aufführung gelangte. Die ursprüngliche Fassung der Messe in G sah ausschließlich eine Besetzung mit Streichinstrumenten vor. Wenig später ergänzte Schubert jedoch Trompeten und Pauken ad libitum in einer überarbeiteten zweiten Version, die auch dieser Edition zugrunde liegt. Hintergrund der erweiterten Instrumentierung war vermutlich ein kirchlicher Festtag - möglicherweise einer der Ostertage des Jahres 1815.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Messe in G-Dur D 167

Georg Friedrich Händels Anthem "Blessed are they that considereth the poor" wurde 1749 bei einem Benefizkonzert für das Waisenhaus Foundling Hospital uraufgeführt und ist unter diesem Namen bekannt. Die Gesangstexte der ursprünglich vier Sätze entstammen dem Alten und Neuen Testament (Buch der Psalmen, Propheten, Briefe des Paulus). Wie häufig bei Gelegenheitswerken griff der Komponist in allen Sätzen auf Musik früherer Kompositionen zurück - so ist der vierte Chor identisch mit dem "Hallelujah" aus dem "Messiah". Für eine spätere Aufführung erweiterte Händel das Werk 1753 substanziell um drei Sätze und überarbeitete Teile der Erstfassung. Diese spätere Version stellt eine eigenständige und wohl auch reizvollere Fassung des Anthems dar. Die Urtext-Ausgabe im Rahmen der Hallischen Händel-Ausgabe bietet erstmals eine wissenschaftlich-kritische Edition des Notentexts der Fassung von 1753.

Foundling Hospital Anthem HWV 268

G. Henle Urtext-Ausgabe

Die 1853 erschienene elfte "Ungarische Rhapsodie" basiert auf vier Themen ungarischen Charakters, deren Herkunft bisher nicht ermittelt werden konnte: Möglicherweise notierte Liszt sie auf seiner Ungarnreise 1846 nach dem Gehör. Eingeleitet durch ein leises Tremolo quasi cimbalo erklingen nacheinander ein volkstümliches Lied, ein Tanz sowie zwei Csárdás-Kompositionen, wobei Anklänge an die damals populären sogenannten "Zigeunerkapellen" unverkennbar sind. Auf eine - selbst im Kosmos der "Rhapsodie"-Serie - einzigartige Weise wird in jedem neuen Abschnitt das Tempo gesteigert und der Klaviersatz vollgriffiger. Parallel weitet sich das harmonische Umfeld, wobei der Weg von a-moll über A-dur bis hin zur glänzenden Stretta in Fis-dur führt. 
Erneut konnten für die Urtext-Edition, die erstmals auch das erhaltene Autograph berücksichtigt, zwei ausgesprochene Liszt-Spezialisten gewonnen werden: Mária Eckhardt für das Vorwort sowie Vincenzo Maltempo für den Fingersatz.

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Ungarische Rhapsodie Nr. 11

Obwohl Antonín Dvorák ein umfangreiches Schaffen für Soloklavier hinterlassen hat, werden junge Pianistinnen und Pianisten und weniger fortgeschrittene Amateure meist mit denselben, bekannten Werken an die Klangwelt des Komponisten herangeführt. Im Schatten dieser populären Stücke stehen jedoch viele andere, zu Unrecht vernachlässigte oder gar vergessene Werke, die dank ihres geringen technischen Anspruchs einen idealen Einstieg in Dvoráks Klaviermusik bieten können. Der Herausgeber Tomá? Ví?ek, selbst ein ausgezeichneter Pianist, Pädagoge und Kenner von Dvoráks Klavierwerk, hat für dieses Album ansprechende Kompositionen aus unterschiedlichen Schaffensperioden des Komponisten ausgewählt. Die Sammlung umfasst sowohl beliebte, häufig gespielte Stücke - etwa die Tanzminiaturen "Zwei kleine Perlen" - als auch nahezu unbekannte Werke wie die nicht näher be-titelte "Komposition in G-Dur". Die Stücke sind progressiv angeordnet - von kurzen, eher leichten bis hin zu umfangreicheren und etwas anspruchsvolleren Kompositionen. Erste Begegnung mit Dvoráks Klavierwerk Nach Schwierigkeitsgrad geordnete Stücke Fingersatz, Pedalangaben und Vorwort (tsch./engl./dt.) vom Herausgeber.

Spielpartitur, Sammelband

Leichte Klavierstücke und Tänze

Die "Vier ernsten Gesänge" op. 121 sollten das letzte Werk sein, das Brahms vor seinem Tod veröffentlichte. Sie stehen in engem Zusammenhang mit dem Tod der geliebten Freundin Clara Schumann im Mai 1896. Es wird berichtet, dass Brahms nach ihrer Beisetzung die Lieder im Freundeskreis unter Tränen vortrug. Als der Komponist selbst nur wenig später - im April 1897 - starb, manifestierten sich die Vier Gesänge zu einer Gedenkmusik für ihn selbst. Die auf Versen des Alten und Neuen Testaments beruhenden Lieder für tiefe Stimme gehören dank ihrer musikalischen Ausdruckskraft und Eindringlichkeit bis heute zu den Meilensteinen des romantischen Liedrepertoires - sei es im Unterricht oder auf dem Konzertpodium. 
Die Henle-Urtextausgabe bietet den wissenschaftlich geprüften Notentext der Neuen-Brahms-Gesamtausgabe, im Vorwort präsentiert Herausgeber Johannes Behr interessante Erkenntnisse zur Entstehung und frühen Rezeption der Stücke.

Besetzung: Singstimme und Klavier

Johannes Brahms - Vier ernste Gesänge op. 121 für Singstimme und Klavier

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

Das B-dur-Konzert KV 595 ist nicht nur Mozarts chronologisch letztes in der Reihe hochbedeutender Werke für Klavier und Orchester. Es gilt gemeinhin als sein reifster und vielleicht sogar schönster Beitrag zu dieser Gattung. Am 5. Januar 1791 trug es Mozart in sein eigenhändiges Werkverzeichnis als vollendet ein, ob und wann er es allerdings jemals selbst aufführte, ist umstritten. Das Rondothema verwendete Mozart auch in seinem Lied "Komm lieber Mai und mache", sicher eine der bekanntesten Melodien Mozarts überhaupt. Für die Henle-Urtextausgabe - erhältlich als Studien-Edition und Klavierauszug - zeichnen der Mozart-Spezialist Wolf-Dieter Seiffert und der weltbekannte Pianist Piotr Anderszewski (Fingersatz, Eingänge/Auszierungen) verantwortlich und garantieren höchste Qualität. Die Kadenzen stammen von Mozart selbst. Die neue Standardausgabe für KV 595!

Besetzung: Zwei Klaviere zu vier Händen

Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 27 B-dur KV 595

Als bekennender Schubert-Fan trug Franz Liszt in seinen Klavierrecitals gerne auch Transkriptionen von dessen Liedern vor. Von der "Forelle" hatte er zunächst ein Arrangement von Stephen Heller im Repertoire, ließ es sich aber nicht nehmen, im Sommer 1844 eine eigene Bearbeitung zu verfassen. Als eine von "6 berühmten Melodien" erschien sie kurz darauf auch gedruckt. Aber in bester Nachfolge Schuberts, der mehrere Versionen seiner "Forelle" hinterließ, schuf auch Liszt später noch eine weitere Bearbeitung. So kennen wir heute zwei Fassungen: eine mit halsbrecherischen Passagen gespickte erste von 1844 und eine gleichfalls hochvirtuose, aber etwas (!) leichter ausführbare zweite, die 1846 in Wien und Paris erschien. 
Für die Henle-Urtextausgabe mit dem Fingersatz von Evgeny Kissin konnte unter anderem ein von Liszt mit Einträgen versehenes Handexemplar herangezogen werden. Die Ausgabe bietet beide Fassungen - und überlässt damit Ihnen die Qual der Wahl!

Franz Liszt - Die Forelle D 550, Fassungen 1844 und 1846

Zahlreiche Komponisten experimentierten seit den 1830er-Jahren mit Mischformen zwischen Symphonie, Konzert und freier Fantasie. Liszt gelang mit seinem zweiten Klavierkonzert insofern eine originelle Lösung, als er sechs kontrastierende Abschnitte zu einem einzigen Satz zusammenfügte, der nur noch grob dem Schema der Sonatenform folgt. Wie das erste Konzert durchlief auch das zweite einen komplizierten Entstehungsprozess in mehreren Fassungen mit ständigen Verfeinerungen bis zur Veröffentlichung 1862/63. 
Anders als zu Liszts Lebzeiten steht das zweite Konzert heute etwas im Schatten des ersten, da es nicht im gleichen Maße auf äußere Wirkung angelegt ist. Dafür kann es mit stärkerem Raffinement bei der Themengestaltung und größerer Differenzierung des Ausdrucks punkten. Für die Urtext-Edition konnten erstmals neben mehreren Drucken auch alle verfügbaren Handschriften herangezogen werden; Piano-Legende Emanuel Ax steuert den Fingersatz für die Solostimme bei.

Franz Liszt - Klavierkonzert Nr. 2 A-dur

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052-1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Besetzung: Orchester

Johann Sebastian Bach - Cembalokonzert Nr. 3 D-dur BWV 1054

Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel "Dorfmusikanten-Sextett" stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem "Spaß" keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.

Besetzung: Kammerorchester

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein musikalischer Spaß KV 522 für 2 Hörner in F und Streicher

Sonate Es-Dur op. 120 Nr. 2

Weitere Titel zum Thema