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Beethoven L: Messe C-Dur op. 86
(Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu

Messe C-Dur op. 86 (Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu vier Händen und Harmonium (oder Orgel))

G. Henle Urtext-Ausgabe

Debussys Komposition der beiden kurzen Tänze verdankt sich einem Auftrag der Instrumentenbau-Firma Pleyel, die ihre Entwicklung einer chromatischen Harfe mit prominenten Namen vermarkten wollte. Die Tänze lassen sich aber problemlos auch auf der Pedalharfe - die sich im Konzertleben durchsetzen sollte - ausführen. Der archaische Stil mit modaler Harmonik der Stücke, die einen "heiligen" Ritus und einen "weltlichen" Freudentanz zum Ausdruck bringen, verweist auf die Antiken-Begeisterung Debussys und der Kunstwelt um 1900. 
Die vorliegende Edition ist die erste kritische Ausgabe der Komposition, für die Autograph und Erstausgabe einer genauen Prüfung unterzogen wurden. Durch den moderaten Schwierigkeitsgrad der Orchesterstimmen bietet sich das Werk auch für Amateurensembles an. Die Harfenstimme ist mit dem Klavierauszug in HN 1584 erhältlich.

Besetzung: Kammerorchester

Claude Debussy - Danses für Harfe und Streichorchester

Bärenreiter Urtext

Ostersonate für Klavier

Obwohl Antonín Dvorák ein umfangreiches Schaffen für Soloklavier hinterlassen hat, werden junge Pianistinnen und Pianisten und weniger fortgeschrittene Amateure meist mit denselben, bekannten Werken an die Klangwelt des Komponisten herangeführt. Im Schatten dieser populären Stücke stehen jedoch viele andere, zu Unrecht vernachlässigte oder gar vergessene Werke, die dank ihres geringen technischen Anspruchs einen idealen Einstieg in Dvoráks Klaviermusik bieten können. Der Herausgeber Tomá? Ví?ek, selbst ein ausgezeichneter Pianist, Pädagoge und Kenner von Dvoráks Klavierwerk, hat für dieses Album ansprechende Kompositionen aus unterschiedlichen Schaffensperioden des Komponisten ausgewählt. Die Sammlung umfasst sowohl beliebte, häufig gespielte Stücke - etwa die Tanzminiaturen "Zwei kleine Perlen" - als auch nahezu unbekannte Werke wie die nicht näher be-titelte "Komposition in G-Dur". Die Stücke sind progressiv angeordnet - von kurzen, eher leichten bis hin zu umfangreicheren und etwas anspruchsvolleren Kompositionen. Erste Begegnung mit Dvoráks Klavierwerk Nach Schwierigkeitsgrad geordnete Stücke Fingersatz, Pedalangaben und Vorwort (tsch./engl./dt.) vom Herausgeber.

Spielpartitur, Sammelband

Leichte Klavierstücke und Tänze

Der Komponistin Emilie Mayer gelang, was nur wenigen Musikerinnen des 19. Jahrhunderts vergönnt war: ihr Können zum Beruf zu machen und dabei Anerkennung zu finden. Dem Cello widmete sie zwölf Sonaten, als letzte davon steht die D-dur-Sonate op. 47 zugleich am Ende dieser großen Komponistinnenlaufbahn. Noch wenige Tage vor ihrem Tod im April 1883 war Mayer wegen der Veröffentlichung mit dem Verlag Bote &amp; Bock in Kontakt. Die Sonate ist von melodischem, romantischem Gestus. Der figurativ bewegte Klavierpart zeigt, welch hervorragende Pianistin Mayer war. Gleichzeitig ist das Zusammenwirken von Cello und Klavier meisterhaft gestaltet. 
Die Cellistin und Mayer-Forscherin Seonhwa Lee legt hier auf Basis der Erstausgabe und der überlieferten Autographe die erste Urtextausgabe des Werks vor und steuert auch eine praxiserprobte Bezeichnung für die Cellostimme bei. Den Klavierfingersatz liefert Nicholas Rimmer.

Besetzung: Violoncello und Klavier

Emilie Mayer - Violoncellosonate D-dur op. 47

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052-1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Besetzung: Orchester

Johann Sebastian Bach - Cembalokonzert Nr. 3 D-dur BWV 1054

Der berühmte Beiname "Appassionata" (Die Leidenschaftliche) für dieses Meisterwerk stammt zwar nicht aus Beethovens Feder, sondern wurde der Sonate von der Nachwelt verliehen, doch könnte er nicht passender gewählt sein. Beethovens Freund Ferdinand Ries berichtet von einem Spaziergang, bei dem Beethoven "den ganzen Weg über für sich gebrummt oder theilweise geheult" habe, ohne bestimmte Noten zu singen, und auf die Nachfrage des Freundes geantwortet hatte "da ist mir ein Thema zum letzten Allegro der Sonate eingefallen". Diese plastische Beschreibung des Ereignisses lässt bereits die Wildheit und Leidenschaft der ganzen Sonate vorausahnen! Die neue Urtextausgabe des G. Henle Verlags basiert auf dem - durch Wasser leider stark beschädigten - Autograph und der Originalausgabe, die 1807 in Wien erschien. Endlich ist auch dieses zentrale Werk in einer Neuedition durch die erfolgreiche Beethoven-Werkstatt von Norbert Gertsch und Murray Perahia erhältlich - wie gewohnt ausgestattet mit Fingersatz des großen Pianisten.

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 23 f-moll op. 57 (Appassionata)

In den frühen Orchesterwerken von Anton Bruckner (1824-1896) ist der Einfluss seiner Tätigkeit als Organist deutlich spürbar. Diese Kompositionen entstanden gegen Ende seines Studiums bei Otto Kitzler, als Bruckner - bereits fast 40 Jahre alt - noch als Domorganist in Linz wirkte. Sein organistisches Denken zeigt sich insbesondere in der Behandlung der Orchestergruppen: Klangveränderungen gestaltet er blockweise - ähnlich wie beim Wechsel von Orgelregistern. Die motivischen Entwicklungen entfalten sich in quasi improvisierter Weise, oft in Form von Sequenzen, mit terrassenartig angelegten Steigerungen (Manualwechsel) oder starken dynamischen Kontrasten, die durch Generalpausen (Registerwechsel) deutlich voneinander abgegrenzt werden. Vor diesem Hintergrund eignen sich Bruckners frühe Orchesterwerke besonders für eine Orgelbearbeitung. Die Transkriptionen wurden von Rudolf Innig mit großer Virtuosität eingespielt und sind beim Label Dabringhaus &amp; Grimm Audiovision erschienen. Für Konzerte oder als eindrucksvoller Ausklang eines Gottesdienstes Vorwort zum Einfluss von Bruckners Tätigkeit als Organist auf seine frühen Orchesterwerke (dt./engl.) Wertvolle Ergänzung der wenigen Orgelwerke Bruckners

Spielpartitur

Frühe Orchesterwerke -Marsch d-Moll / Drei Orchesterstücke / Ouvertüre g-Moll- (für Orgel bearbeitet)

Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel "Dorfmusikanten-Sextett" stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem "Spaß" keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein musikalischer Spaß KV 522 für 2 Hörner in F und Streicher

Schostakowitsch Neuausgaben

1948 vollendete Dmitri Schostakowitsch die Arbeiten an seinem ersten Violinkonzert. Die kulturpolitischen Repressionen des späten Stalinismus verhinderten allerdings zunächst eine Uraufführung: Erst 1955, zwei Jahre nach Stalins Tod, brachte Widmungsträger David Oistrach das Konzert mit den Leningrader Philharmonikern unter Jewgenij Mrawinsky schließlich zur Uraufführung. Das viersätzige Konzert ist sinfonisch angelegt und durch einen hohen Ausdrucksgehalt geprägt. Besonders hervorzuheben sind die düstere Elegie des ersten Satzes (Nocturne), der bissige zweite Satz (Scherzo), eine ausgedehnte Passacaglia mit Kadenz und ein brillantes Burleske-Finale. Oistrach beschrieb die Kadenz als "eine ganze Sonate für Solo-Violine". Das Werk zählt heute zu den bedeutendsten Violinkonzerten des 20. Jahrhunderts.

Schwierigkeitsgrad: 5

op. 77. Violine und Orchester. Klavierauszug mit Solostimme

Konzert Nr. 1 für Violine und Orchester

Messe C-Dur op. 86 (Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu vier Händen und Harmonium (oder Orgel))

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