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Beethoven L: Messe C-Dur op. 86
(Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu

Messe C-Dur op. 86 (Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu vier Händen und Harmonium (oder Orgel))

G. Henle Urtext-Ausgabe

Die 1853 erschienene elfte "Ungarische Rhapsodie" basiert auf vier Themen ungarischen Charakters, deren Herkunft bisher nicht ermittelt werden konnte: Möglicherweise notierte Liszt sie auf seiner Ungarnreise 1846 nach dem Gehör. Eingeleitet durch ein leises Tremolo quasi cimbalo erklingen nacheinander ein volkstümliches Lied, ein Tanz sowie zwei Csárdás-Kompositionen, wobei Anklänge an die damals populären sogenannten "Zigeunerkapellen" unverkennbar sind. Auf eine - selbst im Kosmos der "Rhapsodie"-Serie - einzigartige Weise wird in jedem neuen Abschnitt das Tempo gesteigert und der Klaviersatz vollgriffiger. Parallel weitet sich das harmonische Umfeld, wobei der Weg von a-moll über A-dur bis hin zur glänzenden Stretta in Fis-dur führt. 
Erneut konnten für die Urtext-Edition, die erstmals auch das erhaltene Autograph berücksichtigt, zwei ausgesprochene Liszt-Spezialisten gewonnen werden: Mária Eckhardt für das Vorwort sowie Vincenzo Maltempo für den Fingersatz.

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Ungarische Rhapsodie Nr. 11

Bärenreiter Urtext

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

Joseph Joachim gilt als einer der bedeutendsten Geiger in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Demgegenüber ist sein zwar schmales, aber seinerzeit hochgeschätztes kompositorisches Schaffen heute kaum noch bekannt. Zu Unrecht, wie die von Brahms bewunderten Variationen über ein eigenes Thema op. 10 zeigen. Das Werk entstand 1854 im Zusammenhang mit Joachims unglücklicher Liebe zu der Schriftstellerin Gisela von Arnim, der er tonsymbolisch mit dem Themenbeginn gis1-e1-a1 (italienisch la für a) ein Denkmal setzte. Dem vom Klavier allein vorgetragenen Thema folgen zehn Variationen, die eine immense Vielfalt an Ableitungen aus dem schlichten Grundgedanken in melodischer, harmonischer und vor allem rhythmischer Hinsicht vorführen. 
Auf Anregung der weltbekannten Bratscherin Tabea Zimmermann - die auch Fingersatz und Strichbezeichnung beisteuert - erscheint dieses reizvolle Werk erstmals in einer Urtext-Ausgabe, herausgegeben vom Joachim-Spezialisten Christoph Arta auf Grundlage aller verfügbaren Quellen. Ein echter Geheimtipp für die mit Originalkompositionen nicht so reich gesegnete Bratsche!

Besetzung: Viola und Klavier

Joseph Joachim - Variationen über ein eigenes Thema op. 10 für Viola und Klavier

Debussys Komposition der beiden kurzen Tänze verdankt sich einem Auftrag der Instrumentenbau-Firma Pleyel, die ihre Entwicklung einer chromatischen Harfe mit prominenten Namen vermarkten wollte. Die Tänze lassen sich aber problemlos auch auf der Pedalharfe - die sich im Konzertleben durchsetzen sollte - ausführen. Der archaische Stil mit modaler Harmonik der Stücke, die einen "heiligen" Ritus und einen "weltlichen" Freudentanz zum Ausdruck bringen, verweist auf die Antiken-Begeisterung Debussys und der Kunstwelt um 1900. 
Die vorliegende Edition ist die erste kritische Ausgabe der Komposition, für die Autograph und Erstausgabe einer genauen Prüfung unterzogen wurden. Durch den moderaten Schwierigkeitsgrad der Orchesterstimmen bietet sich das Werk auch für Amateurensembles an. Die Harfenstimme ist mit dem Klavierauszug in HN 1584 erhältlich.

Besetzung: Kammerorchester

Claude Debussy - Danses für Harfe und Streichorchester

Schostakowitsch Neuausgaben

1948 vollendete Dmitri Schostakowitsch die Arbeiten an seinem ersten Violinkonzert. Die kulturpolitischen Repressionen des späten Stalinismus verhinderten allerdings zunächst eine Uraufführung: Erst 1955, zwei Jahre nach Stalins Tod, brachte Widmungsträger David Oistrach das Konzert mit den Leningrader Philharmonikern unter Jewgenij Mrawinsky schließlich zur Uraufführung. Das viersätzige Konzert ist sinfonisch angelegt und durch einen hohen Ausdrucksgehalt geprägt. Besonders hervorzuheben sind die düstere Elegie des ersten Satzes (Nocturne), der bissige zweite Satz (Scherzo), eine ausgedehnte Passacaglia mit Kadenz und ein brillantes Burleske-Finale. Oistrach beschrieb die Kadenz als "eine ganze Sonate für Solo-Violine". Das Werk zählt heute zu den bedeutendsten Violinkonzerten des 20. Jahrhunderts.

Schwierigkeitsgrad: 5

op. 77. Violine und Orchester. Klavierauszug mit Solostimme

Konzert Nr. 1 für Violine und Orchester

Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel "Dorfmusikanten-Sextett" stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem "Spaß" keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein musikalischer Spaß KV 522 für 2 Hörner in F und Streicher

Haydns g-moll-Sonate stammt aus der Zeit zwischen dem Ende der 1760er und dem Beginn der 1770er Jahre, als der Komponist Fürstlicher Hofkapellmeister am Hof Esterházy war. Genauer lassen sich Zeitpunkt und Umstände der Entstehung nicht eingrenzen. Auch die Quellenlage ist nicht ideal: Weder ein Autograph noch eine autorisierte Erstausgabe sind bekannt, die Urtextausgabe stützt sich daher auf vier zeitgenössische Abschriften der Sonate. Offene Fragen wirft der Notentext dennoch nicht auf, und auch der Beliebtheit dieser zweisätzigen Sonate tun all diese Unsicherheiten keinen Abbruch. Auf den trotzig-melancholischen Kopfsatz folgt ein menuettartiges Allegro, das sich am Ende in freundliches Dur aufhellt und die Sonate somit heiter beschließt. Die Urtext-Einzelausgabe auf Grundlage der Haydn-Gesamtausgabe und der ergonomische Fingersatz von Claudius Tanski laden dazu ein, dieses Sonaten-Juwel neu zu entdecken.

Joseph Haydn - Klaviersonate g-moll Hob. XVI:44

Flöte und Klavier. Partitur

Sonata

"... Es wird viel Zeit vergehen, bevor jemand diesen Notentext und den begleitenden kritischen Apparat grundlegend verbessert!" (Leslie Howard). Jonathan Del Mar hat mit seiner Edition der Klaviersonaten Beethovens neue editorische Standards gesetzt, die weit über das bloße Entdecken falscher Noten hinausgehen: Seine Vorgehensweise bürgt für ein kritisches Quellenstudium, das sich ausschließlich auf die Auswertung der physisch greifbaren Quellen selbst stützt und auf Hypothesen verzichtet. Nun erscheint auch der zweite Band von Del Mars Edition mit Fingersatz. Die Fingersätze des herausragenden Pianisten Marc-André Hamelin zielen darauf, die von Beethoven durch spezifische Artikulation, Phrasierung, Dynamik und Tempo, auch im Zusammenspiel mit Pedalgebrauch intendierten klanglichen Besonderheiten hörbar zu machen. Ein weiterer wesentlicher Aspekt gilt der Unterstützung der Bewegungsabläufe von Armen, Händen und Fingern zur Lösung von technisch schwierigen Passagen. Urtext-Edition auf dem neuesten Stand der Forschung mit Fingersätzen von Marc-André Hamelin Lesefreundliche Notengrafik mit praktischen Wendestellen Inhaltsverzeichnis mit Incipits der Sonaten; schnelles Auffinden der Werke und ihrer Sätze durch lebende Kolumnentitel mit Angabe von Opus- und Satzzahl Informatives Vorwort (engl./dt.) zu editorischen Problemen und aufführungspraktischen Fragen

Spielpartitur, Sammelband, Urtextausgabe

Sämtliche Sonaten für Klavier, Band 2

Während eines Krankhausaufenthaltes im Frühjahr 1969 komponierte Schostakowitsch seine Sinfonie Nr. 14 für Sopran, Bass, Streichorchester und Schlagwerk. Modest Mussorgskis Lieder und Tänze des Todes, die Schostakowitsch bereits einige Jahr zuvor instrumentiert hatte, sind deutlich als Inspirationsquelle zu erkennen. Diese vorletzte Sinfonie ist als ein Zyklus von elf Gedichtvertonungen unterschiedlicher Dichter (Lorca, Apollinaire, Küchelbecker und Rilke) konzipiert, die sämtlich vom Tod handeln. Bei einer Rede zur Einführung seiner neuen Sinfonie äußerte Schostakowitsch: "Der Tod erwartet jeden von uns. Ich kann nichts Gutes darin sehen, dass unser Leben so endet, und das ist es, was ich in diesem Werk vermitteln will". In der Partitur sind die Gedichttexte auf Russisch, Deutsch und in den jeweiligen Originalsprachen unterlegt.

Schwierigkeitsgrad: 5

auf Verse von Federico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker and Rainer Maria Rilke. op. 135. Sopran, Bass und Kammerorchester. Klavierauszug

Sinfonie Nr. 14

Obwohl Antonín Dvorák ein umfangreiches Schaffen für Soloklavier hinterlassen hat, werden junge Pianistinnen und Pianisten und weniger fortgeschrittene Amateure meist mit denselben, bekannten Werken an die Klangwelt des Komponisten herangeführt. Im Schatten dieser populären Stücke stehen jedoch viele andere, zu Unrecht vernachlässigte oder gar vergessene Werke, die dank ihres geringen technischen Anspruchs einen idealen Einstieg in Dvoráks Klaviermusik bieten können. Der Herausgeber Tomá? Ví?ek, selbst ein ausgezeichneter Pianist, Pädagoge und Kenner von Dvoráks Klavierwerk, hat für dieses Album ansprechende Kompositionen aus unterschiedlichen Schaffensperioden des Komponisten ausgewählt. Die Sammlung umfasst sowohl beliebte, häufig gespielte Stücke - etwa die Tanzminiaturen "Zwei kleine Perlen" - als auch nahezu unbekannte Werke wie die nicht näher be-titelte "Komposition in G-Dur". Die Stücke sind progressiv angeordnet - von kurzen, eher leichten bis hin zu umfangreicheren und etwas anspruchsvolleren Kompositionen. Erste Begegnung mit Dvoráks Klavierwerk Nach Schwierigkeitsgrad geordnete Stücke Fingersatz, Pedalangaben und Vorwort (tsch./engl./dt.) vom Herausgeber.

Spielpartitur, Sammelband

Leichte Klavierstücke und Tänze

Messe C-Dur op. 86 (Bearbeitung für Soli, Chor, Klavier zu vier Händen und Harmonium (oder Orgel))

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