<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli Fachinhalte - jetzt im rechtssicheren Libra All-In-One AI Workspace verfügbar - Jetzt kostenlos testen!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Sonata

Flöte und Klavier. Partitur

In den frühen Orchesterwerken von Anton Bruckner (1824-1896) ist der Einfluss seiner Tätigkeit als Organist deutlich spürbar. Diese Kompositionen entstanden gegen Ende seines Studiums bei Otto Kitzler, als Bruckner - bereits fast 40 Jahre alt - noch als Domorganist in Linz wirkte. Sein organistisches Denken zeigt sich insbesondere in der Behandlung der Orchestergruppen: Klangveränderungen gestaltet er blockweise - ähnlich wie beim Wechsel von Orgelregistern. Die motivischen Entwicklungen entfalten sich in quasi improvisierter Weise, oft in Form von Sequenzen, mit terrassenartig angelegten Steigerungen (Manualwechsel) oder starken dynamischen Kontrasten, die durch Generalpausen (Registerwechsel) deutlich voneinander abgegrenzt werden. Vor diesem Hintergrund eignen sich Bruckners frühe Orchesterwerke besonders für eine Orgelbearbeitung. Die Transkriptionen wurden von Rudolf Innig mit großer Virtuosität eingespielt und sind beim Label Dabringhaus &amp; Grimm Audiovision erschienen. Für Konzerte oder als eindrucksvoller Ausklang eines Gottesdienstes Vorwort zum Einfluss von Bruckners Tätigkeit als Organist auf seine frühen Orchesterwerke (dt./engl.) Wertvolle Ergänzung der wenigen Orgelwerke Bruckners

Spielpartitur

Frühe Orchesterwerke -Marsch d-Moll / Drei Orchesterstücke / Ouvertüre g-Moll- (für Orgel bearbeitet)

Bärenreiter Urtext

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

G. Henle Urtext-Ausgabe

An Beethovens "Adelaide" kommt kein Sänger vorbei. Dutzende Einspielungen gibt es davon, und auch unter den Amateuren hat diese schwärmerische Vertonung eines Gedichtes Friedrich von Matthissons zahlreiche Verehrer. Matthisson selbst bemerkte dazu: "Mehrere Tonkünstler beseelten diese kleine lyrische Phantasie durch Musik; keiner aber stellte nach meiner innigsten Überzeugung gegen die Melodie den Text in tiefere Schatten als der genialische Ludwig van Beethoven zu Wien." 
Beim Komponieren schwebte Beethoven eine hohe Stimme vor. Um den Kreis der Interpreten noch zu erweitern, legt Henle diese praktische Urtext-Ausgabe jetzt zusätzlich in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Selbstverständlich enthalten auch diese das ausführliche Vorwort der Spezialistin für Beethoven-Lieder Helga Lühning und Übersetzungen des Liedtextes ins Englische, Französische und Italienische.

Besetzung: Singstimme und Klavier

Ludwig van Beethoven - Adelaide op. 46

Debussys Komposition der beiden kurzen Tänze verdankt sich einem Auftrag der Instrumentenbau-Firma Pleyel, die ihre Entwicklung einer chromatischen Harfe mit prominenten Namen vermarkten wollte. Die Tänze lassen sich aber problemlos auch auf der Pedalharfe - die sich im Konzertleben durchsetzen sollte - ausführen. Der archaische Stil mit modaler Harmonik der Stücke, die einen "heiligen" Ritus und einen "weltlichen" Freudentanz zum Ausdruck bringen, verweist auf die Antiken-Begeisterung Debussys und der Kunstwelt um 1900. 
Die vorliegende Edition ist die erste kritische Ausgabe der Komposition, für die Autograph und Erstausgabe einer genauen Prüfung unterzogen wurden. Durch den moderaten Schwierigkeitsgrad der Orchesterstimmen bietet sich das Werk auch für Amateurensembles an. Die Harfenstimme ist mit dem Klavierauszug in HN 1584 erhältlich.

Besetzung: Kammerorchester

Claude Debussy - Danses für Harfe und Streichorchester

The Flute Collection - Emmanuel Pahud presents. Flöte und Klavier. Partitur

Sonate Es-Dur op. 120 Nr. 2

Das B-dur-Konzert KV 595 ist nicht nur Mozarts chronologisch letztes in der Reihe hochbedeutender Werke für Klavier und Orchester. Es gilt gemeinhin als sein reifster und vielleicht sogar schönster Beitrag zu dieser Gattung. Am 5. Januar 1791 trug es Mozart in sein eigenhändiges Werkverzeichnis als vollendet ein, ob und wann er es allerdings jemals selbst aufführte, ist umstritten. Das Rondothema verwendete Mozart auch in seinem Lied "Komm lieber Mai und mache", sicher eine der bekanntesten Melodien Mozarts überhaupt. Für die Henle-Urtextausgabe - erhältlich als Studien-Edition und Klavierauszug - zeichnen der Mozart-Spezialist Wolf-Dieter Seiffert und der weltbekannte Pianist Piotr Anderszewski (Fingersatz, Eingänge/Auszierungen) verantwortlich und garantieren höchste Qualität. Die Kadenzen stammen von Mozart selbst. Die neue Standardausgabe für KV 595!

Besetzung: Zwei Klaviere zu vier Händen

Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 27 B-dur KV 595

"Es ist der Geist, der edle u. bessere Menschen auf diesem Erdenrund zusammenhält, der jetzt zu ihnen spricht", schreibt Beethoven 1821 an die Widmungsträgerin der Sonate op. 109, die 19-jährige Maximiliane Brentano. Schon 1812 hatte Beethoven für sie ein kleines Klaviertrio (B-dur WoO 39) komponiert. Nun erhielt sie ein Werk ganz anderer Art - die erste der schwergewichtigen drei letzten Klaviersonaten. Erstaunlich bleibt, dass Beethoven den 1. Satz zunächst als eigenständiges Klavierstück verfasste und sich erst später entschloss, es zu einer vollständig Sonate auszubauen, die uns heute wie ein einziger großer Wurf entgegentritt.

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 30 E-dur op. 109

Carl Maria von Webers Fagottkonzert verdankt sich seinem Aufenthalt in München 1811, wo er bei Hofe als Pianist und vor allem als Komponist große Erfolge erzielte - "das ganze Orchester ist des Teufels und will Concerte von mir haben", berichtete er. Neben den beiden Klarinettenkonzerten und dem Concertino für seinen Freund Heinrich Baermann entstand so im November 1811 auch das Fagottkonzert für Friedrich Brandt, den Solofagottisten der Münchner Hofkapelle. Mit seiner Spielfreude, seinem Witz und dem bezaubernd lyrischen Mittelsatz errang Webers Konzert rasch große Beliebtheit und zählt heute zusammen mit Mozarts Fagottkonzert zu den unverzichtbaren Repertoirewerken für dieses Instrument. 
Für die vorliegende Neuausgabe wurden Webers Autograph, die abschriftliche Stichvorlage und die von Weber autorisierte Erstausgabe ausgewertet. Damit konnten zahllose verfälschende Eingriffe des erst postum erschienenen Klavierauszugs von 1870 rückgängig gemacht werden, auf dem bis heute die allermeisten Ausgaben beruhen. Endlich liegt damit eines der wichtigsten Werke der Fagottliteratur in verlässlicher Henle Urtext-Qualität vor - die neue Referenzausgabe für Studium und Unterricht!

Besetzung: Fagott und Klavier

Carl Maria von Weber - Fagottkonzert F-dur op. 75

Klavier. Partitur

Rumänische Volkstänze

Mit dem Band "Lieder I", der die ersten Liedkompositionen Dvoráks aus den Jahren 1865-1882 beinhaltet, wird das mehrjährige Editionsprojekt der Urtext-Ausgabe aller Werke des Komponisten für Solostimme und Klavier abgeschlossen. In diesem Band werden auch weniger bekannte Lieder des jungen Dvorák veröffentlicht, von denen die "Zwei Lieder für Bariton" aus dem Jahre 1865 hier zum ersten Mal erscheinen. Der Komponist schrieb sie nur wenige Monate nach den "Zypressen", seinem Erstlingswerk in diesem Genre. Elf Lieder des Zyklus "Abendlieder" sind zu Lebzeiten des Komponisten nach und nach bei verschiedenen Verlagen herausgekommen; das letzte, "So wie der Mond am Himmelszelt", ist nicht vollständig erhalten und wird daher hier als Anhang veröffentlicht. In seinen frühen Liedern vertonte der Komponist Texte der zu seiner Zeit führenden tschechischen Dichter, aber auch Volkspoesie. Die Lieder sind chronologisch geordnet und werden mit dreisprachigen Gesangstexten in separaten Heften für hohe und tiefe Stimme vorgelegt.

Lieder I für hohe Stimme

Obwohl Antonín Dvorák ein umfangreiches Schaffen für Soloklavier hinterlassen hat, werden junge Pianistinnen und Pianisten und weniger fortgeschrittene Amateure meist mit denselben, bekannten Werken an die Klangwelt des Komponisten herangeführt. Im Schatten dieser populären Stücke stehen jedoch viele andere, zu Unrecht vernachlässigte oder gar vergessene Werke, die dank ihres geringen technischen Anspruchs einen idealen Einstieg in Dvoráks Klaviermusik bieten können. Der Herausgeber Tomá? Ví?ek, selbst ein ausgezeichneter Pianist, Pädagoge und Kenner von Dvoráks Klavierwerk, hat für dieses Album ansprechende Kompositionen aus unterschiedlichen Schaffensperioden des Komponisten ausgewählt. Die Sammlung umfasst sowohl beliebte, häufig gespielte Stücke - etwa die Tanzminiaturen "Zwei kleine Perlen" - als auch nahezu unbekannte Werke wie die nicht näher be-titelte "Komposition in G-Dur". Die Stücke sind progressiv angeordnet - von kurzen, eher leichten bis hin zu umfangreicheren und etwas anspruchsvolleren Kompositionen. Erste Begegnung mit Dvoráks Klavierwerk Nach Schwierigkeitsgrad geordnete Stücke Fingersatz, Pedalangaben und Vorwort (tsch./engl./dt.) vom Herausgeber.

Spielpartitur, Sammelband

Leichte Klavierstücke und Tänze

Der Komponistin Emilie Mayer gelang, was nur wenigen Musikerinnen des 19. Jahrhunderts vergönnt war: ihr Können zum Beruf zu machen und dabei Anerkennung zu finden. Dem Cello widmete sie zwölf Sonaten, als letzte davon steht die D-dur-Sonate op. 47 zugleich am Ende dieser großen Komponistinnenlaufbahn. Noch wenige Tage vor ihrem Tod im April 1883 war Mayer wegen der Veröffentlichung mit dem Verlag Bote &amp; Bock in Kontakt. Die Sonate ist von melodischem, romantischem Gestus. Der figurativ bewegte Klavierpart zeigt, welch hervorragende Pianistin Mayer war. Gleichzeitig ist das Zusammenwirken von Cello und Klavier meisterhaft gestaltet. 
Die Cellistin und Mayer-Forscherin Seonhwa Lee legt hier auf Basis der Erstausgabe und der überlieferten Autographe die erste Urtextausgabe des Werks vor und steuert auch eine praxiserprobte Bezeichnung für die Cellostimme bei. Den Klavierfingersatz liefert Nicholas Rimmer.

Besetzung: Violoncello und Klavier

Emilie Mayer - Violoncellosonate op. 47

Sonata

Weitere Titel zum Thema