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Fritz Köthe

Werkverzeichnis. Ölarbeiten 1929 – 2000, Band 1

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. Die Gemälde. 45th Ed

Moments of Change stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change
 stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
 
 Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change

24 Impulse für eine gemütliche Zeit bis WeihnachtenÜberrasche einen lieben Menschen mit diesem besonderen Adventskalender voller Glücksbotschaften. Denn was wünscht man sich mehr als eine ruhige Adventszeit voller Entspannung, Liebe und Gemütlichkeit?Die bezaubernde Schmuckdose enthält 24 Karten mit positiven Gedanken und Inspirationen für einen glücklichen Advent. Die Illustrationen bringen einen in Weihnachtsstimmung und schenken achtsame Augenblicke. So wird die Vorweihnachtszeit mit Wohlfühlmomenten gefüllt und das Warten auf Weihnachten versüßt! <ul><li>Jeden Tag ein Glücklichmachmoment:&nbsp;24 runde Karten mit inspirierenden Botschaften rund um die schönste Zeit des Jahres, weihnachtlich illustriert</li><li>Dekorativ und hochwertig:&nbsp;Die einzelnen Karten können weiterverschenkt oder an die Pinnwand oder den Kühlschrank geheftet werden</li><li>Ganz ohne Schokolade:&nbsp;Diese Adventsdose macht einfach glücklich</li><li>Schenken leicht gemacht:&nbsp;Die weihnachtliche Geschenkdose ist zugleich eine hübsche Geschenkverpackung</li><li>Schön verstaut und wiederverwendbar:&nbsp;Später lassen sich Plätzchen oder andere Kleinigkeiten in der Metalldose aufbewahren</li></ul>&nbsp;24 Tage voller AdventsglückMach einem Herzensmenschen eine Freude: für die Freundin, Schwester, Mama, Tante, Kollegin – aber auch als kleine Aufmerksamkeit für dich selbst. Für einen Dezember ohne Stress, voller Stille und Gelassenheit!

24 Botschaften für die stillste Zeit des Jahres

Adventskalender in der Dose. Adventsglück für dich

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Von Angsthasen, Hirschen, Feuerwehrleuten, schlaflosen Bären und vielen mehr. Auf über 400 Seiten versammeln sich Bilderbuchgeschichten von den bekanntesten und beliebtesten Autor:innen und Illustrator:innen, die in 1950er- bis 1980er Jahre im KinderbuchVerlag Berlin erschienen sind. Diese Geschichten zeigen das Panorama einer ganzen Generation und sind zugleich zeitlose Vorlesegeschichten für jede Familie!

Dieser Band enthält ca. 40 Gechichten mit vielen vierfarbigen Illustrationen, unter andem: - Titel folgen -

Von Angsthasen, Hirschen, Feuerwehrleuten, schlaflosen Bären und vielen mehr. Auf über 400 Seiten versammeln sich Bilderbuchgeschichten von den bekanntesten und beliebtesten Autor:innen und Illustrator:innen, die in 1950er- bis 1980er Jahre im KinderbuchVerlag Berlin erschienen sind. Diese Geschichten zeigen das Panorama einer ganzen Generation und sind zugleich zeitlose Vorlesegeschichten für jede Familie!

Mit vielen, bunten und lustigen Geschichten und Bildern von Elizabeth Shaw, Ingeborg Meyer-Rey, Benno Pludra, Werner Klemke. Fred Rodrian und vielen weiteren Künstler:innen!

Die schönsten Kindergeschichten aus 40 Jahren DDR

Hirsch, Hase, Bär und noch so viel mehr

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

Gabriel Fauré. Iconographie

¿ Influential American painter
¿ Abstract landscape paintings of the global present
¿ Monumental works with great sensual quality

American artist Julie Mehretu is renowned for her powerful, often monumental works that address the pressing issues of our time: revolution, migration, global capitalism, and climate change. Her dynamic, abstract compositions interweave architectural structures with historical and political references. This book is published to accompany the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia, focusing on new and recent works, including large-scale paintings and works on paper from the mid-1990s to the present. Featuring in-depth art historical essays, this catalogue provides an insightful analysis of one of the most significant painters of our time.Key Features of the Book:<ul><li>Influential American painter: Julie Mehretu is regarded as one of the most important artists of her generation.</li><li>Abstract landscapes of the present: Her works reflect social and political transformations.</li><li>Monumental artworks: Powerful compositions with a unique sensory quality.</li><li>Official exhibition catalogue: Published for the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia.</li><li>Scholarly essays: New critical perspectives and in-depth insights into Mehretu’s artistic practice.</li></ul>A must-have for art lovers, collectors, and anyone interested in contemporary painting, abstract art, and socially engaged themes.JULIE MEHRETU (*1970 Addis Ababa, lives and work New York) is one of the most influential contemporary artists working today. Mehretu has exhibited extensively internationally at major institutions across the US, UK and Europe since the 1990s, including mid-career survey exhibitions at the Whitney Museum of American Art, New York (2021) and Los Angeles County Museum of Art (2019).

Julie Mehretu: A Transcore of the Radical Imaginatory

Farbrausch trifft Erzähllust – Rebekka Steigers Malerei entführt in geheimnisvolle BildweltenDie erste Monografie von Rebekka Steiger präsentiert eine bildgewaltige Reise durch farbintensive, träumerische Bildräume. Zwischen bewegter Pinselgeste und zeichnerischer Zurückhaltung entstehen auf ihren Leinwänden dichte Kompositionen, in denen Landschaften, Figuren und florale Elemente zu mythisch anmutenden Erzählungen verschmelzen. Die Werke balancieren zwischen Statik und Bewegung, Schönheit und Unheimlichkeit – stets mit einem Gespür für das Ungewisse und das Spielerische.Begleitend zur Ausstellung im Kunstmuseum Thun vereint Bīngfēng Texte von renommierten Autor:innen und eigene Beiträge der Künstlerin. Die zweisprachige Ausgabe (Deutsch/Englisch) richtet sich an Kunstinteressierte, Sammler:innen und Leser:innen, die Malerei als emotionales, narratives Erlebnis verstehen.Erste umfassende Publikation zur Malerei von Rebekka Steiger, mit Werken der letzten JahreEindrucksvolle Traumlandschaften, figürliche Andeutungen und erzählerische OffenheitMit Beiträgen von Helen Hirsch, Claudia Jolles, Patricia Bieder, u. a. sowie eigenen Texten der KünstlerinEin Muss für alle, die zeitgenössische Malerei zwischen Poesie, Farbe und Form lieben – sichern Sie sich jetzt dieses außergewöhnliche Kunstbuch!Rebekka Steiger (*1993, Zürich) ist eine Schweizer Künstlerin und arbeitet zwischen Luzern und Beijing. Den Schwerpunkt ihrer Tätigkeit bildet ihre Malerei, in der sie sich der Lust am Experimentieren mit ungewissem Ausgang hingeben kann. Steigers Werke zeichnen sich durch eine fesselnde, intensive Bildsprache aus, in der sich Vertrautes mit Unbekanntem mischt.

Rebekka Steiger. Bīngfēng

Was ist zu halten von einer toughen Frau, die aus bäuerlichen Verhältnissen stammt, verkleidet als Soldat in den Ersten Weltkrieg zieht, die sich auf der Kunstgewerbeschule in München durchboxt, ihren Lebensunterhalt mit expressionistischer Malerei verdient, ihre Homosexualität offen auslebt, eine feministische Künstlerinnengruppe mitbegründet - und dann der NSDAP beitritt und antisemitische Schriften verfasst? Die Kulturpublizistin Nina Schedlmayer erzählt heute, vor dem Hintergrund unserer von Widersprüchen extrem geprägten Gegenwart, die Geschichte von Stephanie Hollenstein (1886 bis 1944) - packend wie ein Roman.

Was ist zu halten von einer toughen Frau, die aus bäuerlichen Verhältnissen stammt, verkleidet als Soldat in den Ersten Weltkrieg zieht, die sich auf der Kunstgewerbeschule in München durchboxt, ihren Lebensunterhalt mit expressionistischer Malerei verdient, ihre Homosexualität offen auslebt, eine feministische Künstlerinnengruppe mitbegründet – und dann der NSDAP beitritt und antisemitische Schriften verfasst? Die Kulturpublizistin Nina Schedlmayer erzählt heute, vor dem Hintergrund unserer von Widersprüchen extrem geprägten Gegenwart, die Geschichte von Stephanie Hollenstein (1886 bis 1944) – packend wie ein Roman.

Stephanie Hollenstein – Malerin und Soldat

Hitlers queere Künstlerin

Der Zürcher Künstler Pier Geering (1947-2024) wuchs in Barcelona, São Paulo, Basel und der Roman die auf. Wie seine aus geografischen und kulturellen Bruchstücken bestehende Biografie, so ist auch seine ephemere und schwer greifbare Künstlerpersönlichkeit davon durchdrungen. Seine Werke verschränken ästhetischen Formalismus mit bizarrer Symbolik, deren Bildsprache sowie das Fragmentarische seiner mehr sprachigen Gedichte sich erst vor dem Hintergrund seiner eklektischen künstlerischen, literarischen und philosophischen Bezugsfelder vollends erschliessen. Geerings Werk folgt auch dem Strang seiner wechselhaften Laufbahn und erfährt dadurch auch eine soziale, kollaborative Dimension - als Butler, Türsteher, Talententdecker, Manager, Kulturveranstalter, Kurator, Bademeister, Museumsleiter und stets Künstler: alles wird zu Material und kulminiert und verdichtet sich in diesem aussergewöhnlichen Werkkomplex.

El Presidente

Fritz Köthe

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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