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Fritz Köthe

Werkverzeichnis. Ölarbeiten 1929 – 2000, Band 1

Der Zürcher Künstler Pier Geering (1947-2024) wuchs in Barcelona, São Paulo, Basel und der Roman die auf. Wie seine aus geografischen und kulturellen Bruchstücken bestehende Biografie, so ist auch seine ephemere und schwer greifbare Künstlerpersönlichkeit davon durchdrungen. Seine Werke verschränken ästhetischen Formalismus mit bizarrer Symbolik, deren Bildsprache sowie das Fragmentarische seiner mehr sprachigen Gedichte sich erst vor dem Hintergrund seiner eklektischen künstlerischen, literarischen und philosophischen Bezugsfelder vollends erschliessen. Geerings Werk folgt auch dem Strang seiner wechselhaften Laufbahn und erfährt dadurch auch eine soziale, kollaborative Dimension - als Butler, Türsteher, Talententdecker, Manager, Kulturveranstalter, Kurator, Bademeister, Museumsleiter und stets Künstler: alles wird zu Material und kulminiert und verdichtet sich in diesem aussergewöhnlichen Werkkomplex.

El Presidente

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. The Paintings. 45th Ed

Moments of Change stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change
 stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
 
 Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change

Arte

Arte 20

Roman. Die neue prickelnde Wohlfühl-Romance der Bestsellerautorin

One Last Summer

Werkverzeichnis

Gottfried Kumpf und seine Skulpturen

Dieser&nbsp;dekorative Postkarten-Kalender versammelt&nbsp;die schönsten Licht-Motive des renommierten Künstlers Andreas Felger für das Jahr 2026. Die Auseinandersetzung mit Licht nimmt im Werk von Andreas Felger von je her eine zentrale Bedeutung ein. Licht ist es, was der Welt, wie wir sie sehen seine Farben verleiht, was Landschaften zum Vibrieren bringt und seinen Ausdruck auch in spiritueller Symbolik findet. Meisterhaft versteht Andreas Felger Licht besonders in seinem abstrakten Werk leuchtend und kontrastreich zum Ausdruck zu bringen.&nbsp;Seit über 40 Jahren erfreuen sich die Kalender des Künstlers großer Beliebtheit. Das schlicht und elegant gestaltete Kalendarium für jeden Monat hält sich in diesem Postkarten-Kalender angenehm im Hintergrund und überlässt den leuchtenden Motiven ganz die Bühne. Wer den größeren Überblick sucht, findet auf dem Aufsteller ein übersichtlich und kompakt gestaltes Jahreskalendarium mit den wichtigsten Feiertagen.&nbsp;Ein perfektes Geschenk für alle, die abstrakte Malerei und die Kunst von Andreas Felger lieben.<ul><li>12 leuchtende Postkarten-Motive des renommierten Künstlers Andreas Felger in einem Kalender </li><li>Jeden Monat ein neues Motiv, gestaltet mit einem schlicht-elegantem Kalendarium </li><li>Kräftiger Karton, gut zum Beschreiben und Verschicken</li><li>Stabiler Aufsteller aus Karton mit Jahreskalendarium (Kalender-Format: 17 x 16 cm) </li><li>Komfortable Spiralbindung, welche ein leichtes Umdrehen der Kalenderblätter ermöglicht </li></ul>

Postkartenkalender | Kunstkalender mit 12 Postkarten. Spiralbindung

Monatskalender 2026: Licht

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Wir haben das Dasein geübt spinnt einen faszinierenden Dialog zwischen Gedichten der österreichischen Schriftstellerin Andrea Drumbl und Bildern des Schweizer Künstlers Paul Sägesser. Die Arbeiten der beiden treten in einen vielschichtigen Austausch, sie beziehen sich aufeinander, verstärken oder widersprechen sich. Sägessers Bilder sind dabei nicht nur Illustration, sondern stehen als eigenständige Werke Drumbls Lyrik gegenüber.
 Das Buch ist das Ergebnis einer intensiven, kreativen Korrespondenz über Landes- und Genregrenzen hinweg. Auf eindringliche Verse Drumbls antwortet Sägesser mit manchmal kräftigen und schonungslosen, dann wieder leisen und feinsinnigen Bildern. Entstanden ist ein poetisches Zwiegespräch, das einlädt, sich mit den existenziellen Fragen des Lebens zu beschäftigen: Liebe, Schuld und Schicksal, Leben und Tod.

Wir haben das Dasein geübt
 spinnt einen faszinierenden Dialog zwischen Gedichten der österreichischen Schriftstellerin Andrea Drumbl und Bildern des Schweizer Künstlers Paul Sägesser. Die Arbeiten der beiden treten in einen vielschichtigen Austausch, sie beziehen sich aufeinander, verstärken oder widersprechen sich. Sägessers Bilder sind dabei nicht nur Illustration, sondern stehen als eigenständige Werke Drumbls Lyrik gegenüber.
 Das Buch ist das Ergebnis einer intensiven, kreativen Korrespondenz über Landes- und Genregrenzen hinweg. Auf eindringliche Verse Drumbls antwortet Sägesser mit manchmal kräftigen und schonungslosen, dann wieder leisen und feinsinnigen Bildern. Entstanden ist ein poetisches Zwiegespräch, das einlädt, sich mit den existenziellen Fragen des Lebens zu beschäftigen: Liebe, Schuld und Schicksal, Leben und Tod.

Begegnungen

Wir haben das Dasein geübt

Hans-Hendrik Grimmling (*1947 in Zwenkau near Leipzig) is one of the most important painters of his generation in Germany, an initiator of the legendary First Leipzig Autumn Salon in 1984, regarded as a milestone exhibition in non-conformist GDR art. For more than 40 years, he has been painting at the fringes of abstraction. He is preoccupied with the experience of letting go, detaching himself from the figurative and the narrative, from East German identity, thus breaking away from predetermined physical forms. Grimmling visualizes his prime concern: the drama, the struggle, and the tragedy of human existence. Large areas, wide swaths and interlinked bands of black stretch across the canvas. The colour black prevails, becoming intoxicating and, for two decades now, the painter's only visual content. This publication is the first monographic work to present Grimmling's complete oeuvre. <ul> <li>Retrospective of a non-conformist GDR artist </li> <li>An overview with works from five decades </li> <li>Exhibition: Kunstmuseum Magdeburg. Kloster Unser Lieben Frauen, 14.09.2014 to 08.02.2025, book launch in January 2025 </li></ul>

Hans-Hendrik Grimmling (*1947 in Zwenkau near Leipzig) is one of the most important painters of his generation in Germany, an initiator of the legendary First Leipzig Autumn Salon in 1984, regarded as a milestone exhibition in non-conformist GDR art. For more than 40 years, he has been painting at the fringes of abstraction. He is preoccupied with the experience of letting go, detaching himself from the figurative and the narrative, from East German identity, thus breaking away from predetermined physical forms. Grimmling visualizes his prime concern: the drama, the struggle, and the tragedy of human existence. Large areas, wide swaths and interlinked bands of black stretch across the canvas. The colour black prevails, becoming intoxicating and, for two decades now, the painter’s only visual content. This publication is the first monographic work to present Grimmling’s complete oeuvre.Look inside<ul><li>Retrospective of a non-conformist GDR artist </li><li>An overview with works from five decades </li><li>Exhibition: Kunstmuseum Magdeburg. Kloster Unser Lieben Frauen, 14.09.2014 to 08.02.2025, book launch in January 2025</li></ul>

Malerei von 1978 bis 2024 / Paintings from 1978 to 2024

Hans-Hendrik Grimmling

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

¿ The forests of the North - Borealis - in art
¿ Unique paintings of the northern hemisphere 
¿ Fascinating exhibition on Nordic modernism

The Forest in modernist art
 The allure of the North remains unbroken: endless coniferous forests on the edge of the Arctic Polar Region, radiant “white” summer nights, long and silent winters with deep snow, and the magical Northern Lights have inspired artists for generations. The 
 Fondation Beyeler
 dedicates an impressive exhibition to this unique natural and cultural phenomenon, showcasing landscape paintings from the late 19th and early 20th centuries from Scandinavia, Finland, and Canada.
 
 The catalogue presents works by world-renowned artists such as 
 Edvard Munch
 , 
 Akseli Gallen-Kallela
 , and 
 Hilma af Klint
 . At the same time, it introduces works by lesser-known artists whose creations have so far received little attention in Central Europe, including 
 Harald Sohlberg
 , 
 Gustav Fjaestad
 , 
 Emily Carr
 , 
 Tom Thomson
 , and 
 Prince Eugen of Sweden
 . This selection is further enriched by significant works from 
 Ivan Shishkin
 , 
 Anna Boberg
 , 
 Helmi Biese
 , 
 Lawren Harris
 , and 
 J. E. H. Macdonald
 .
 This catalogue offers a fascinating insight into Nordic landscape painting and invites readers to discover the magical imagery of the North.

Northern Lights

Fritz Köthe

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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