Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Wege zur Musik

Knapp W: Wege zur Musik 1 (Lehrplan
2025) | CD-Paket

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | CD-Paket

Audio-CD Box, 5 CDs

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | Medien-Paket

Von Bowie bis Beyoncé - Gemeinsamkeiten quer durch die Popmusik

Vorhang auf für die ganz Großen der Musik, Ikonen und Idole, wie man sie noch nie gesehen hat: In 53 Doppelporträts stehen sich Popstars aus achtzig Jahren Musikgeschichte gegenüber - jeweils ein Klassiker und ein Star der Gegenwart, ein verbindendes Thema baut die Brücke über Zeit und Raum hinweg. Die erste große Girlband, The Supremes, trifft die Spice Girls, Ed Sheeran teilt sich die Straße als Bühne mit der Kelly Family, die wandelbare Madonna schaut zusammen mit dem Style-Chamäleon Lady Gaga in den Spiegel. Ergänzt werden die spannenden Gegenüberstellungen von Fun Facts, die den Einblick in die Welt der Popmusik abrunden.

Von der Journalistin und Musikerin Ariana Zustra geschrieben und großzügig illustriert durch die international erfolgreiche Australierin Susanna Harrison ist dieses poppige Sachbuch ein vielfältiges und unterhaltsames Lesevergnügen.
Don't ever stop the music!

Unsterbliche Popstars und was sie verbindet

Don't Stop the Music

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

Musik-Konzepte

Die Filme der HFF München

Das Buchpaket Filme der HFF enthält:

Band 1: Bilder wilder Jahre; Band 2: Bilder aus der Zeit dazwischen; Band 3: Bilder vom Jahrtausendende; Band 4: Bilder aus der Zeit des Wandels

Band 1-4

Die Filme der HFF: Buchpaket

1. Introduction: The Problems of Virtuosity.- Part I: Downhome Virtuosities.- 2. The Radio Barn Dance.- 3. The Virtuoso Persona and the Ideal Barndance.- Part II: Cosmopolitan Virtuosities.- 4. New Views of the Virtuoso.- 5. West Meets East.- Part III: Reinvented Virtuosities.- 6. Just an Armless Guitarist.- 7. Relocating Spectacle in Mediatized Performance.- 8. Conclusion: The Potential of Virtuosities.

Music, Labor, and Skill

Virtuosity in the Age of Electronic Media

Analoge Kleinstadtträume stehen für all jene unbeirrt Kulturschaffenden und politisch Engagierten im Hinterland unserer Republik. Abseits vom aufkeimenden Neoliberalismus und dem Rückzug ins Private findet eine westfälische Provinz-Szene nach Ende aller Utopien Alternativen, um dem täglichen Kleinstadtblues zu entfliehen. In der atomaren Ära des kalten Kriegs experimentieren, zelebrieren und demonstrieren Studenten wie junge Landwirte, Krankenpfleger und Kneipenwirte frei nach Joseph Beuys¿ Maxime Jeder Mensch ist ein Künstler. Als Musik noch physisches Gewicht hat, sucht Reggie in progressiven Radiosendungen und Tanzkaschemmen, in Wohngemeinschaften sowie in der politischen Arbeit nach Gegenentwürfen tradierter Lebensvorstellungen, um schließlich in der Bildenden Kunst und als DJ seine Erfüllung zu finden.

Eine musikalische Zeitreise durch die Popkultur der Nachkriegszeit und rebellische Jugendjahre

Analoge Kleinstadtträume

Seit der Stummfilm-Ära beschäftigte sich der Filmjournalismus mit der Begegnung von Film und Musik. Kinomusiker, Komponisten, Musikwissenschaftler, Literaten, Philosophen und Filmtheoretiker beteiligten sich an einer intensiven Diskussion mit einem breiten Spektrum an Argumenten und Sichtweisen. In Artikeln, Essays und Filmrezensionen widmeten sie sich ästhetischen, theoretischen und kompositorischen Fragen der Filmmusik.

Was unterscheidet Filmmusik von Kunstmusik? Muss Filmmusik notwendigerweise eine Originalkomposition sein oder kann sie auch aus existierenden Musikstücken zusammengesetzt sein? Wie sollte ein Filmmusikstück morphologisch aufgebaut sein? Welche Formen sind zu bevorzugen? Welche Probleme können sich aus der Verwendung von Musik ergeben, die dem Zuhörer bereits bekannt ist? Es fehlte nicht an Reflexionen über die ästhetische Beziehung zwischen Kunstmusik und dem Medium Film als solchem, über ihre Konvergenz oder ihre Trennung, sogar über ihre "Wahlverwandtschaft".

Das Buch untersucht das ästhetische Problem der Filmmusik in der Stummfilmzeit anhand zeitgenössischer journalistischer Quellen. Journalistische Schriften besitzen sowohl als historische als auch als ästhetische Quellen ein enormes Potenzial. Die journalistische Kritik erweist sich als theoretisch-ästhetisches Medium für die filmmusikalische Praxis der Stummfilmzeit: als der Ort, an dem erste theoretische Überlegungen zur Filmkomposition zusammenlaufen, drängende dramaturgische Fragen diskutiert werden und eine inhärent ästhetische musikalische Erfahrung ihre intellektuelle Verarbeitung findet.

Ästhetik der Filmmusik in der Stummfilm-Ära

Durch einen Gazeschleier

Epic in scope and personal recollection, The Music Is Black is the story of British imperial and colonial histories, the African diaspora, and contemporary British social history put into song.Black British music has been the soundtrack to periods of profound political, social, cultural, and demographic change. It is the music of identity, indefatigability, resistance, anger, celebration, love, loss; it is the music of possibility and hope.Opening with an exploration of the sound and identity of the African diaspora as shaped by the tumultuous forces of British imperialism and colonialism from the 1400s to 1900, Jacqueline Springer then surveys the black musical landscape in Britain from 1900 to 1970. Two major imports-American rap and Jamaican ragga-are singled out for their vital contributions to the homegrown genres central to the publication: lovers rock, Brit funk, 2 tone, jungle, drum &amp; bass, trip-hop, and UK garage and grime.Each genre is then considered with an academic framing of its social and political landscape and artist interviews that include Carroll Thompson, Neville Staple, Kenny Wellington, Bluey Maunick, Fabio and Grooverider, Skye Edwards and Ross Godfrey of Morcheeba, Megaman, DJ Target, and Slimzee.The Music Is Black bears witness to the resilience, ingenuity, and heart of all those who create.

A British Story

The Music Is Black

Man schrieb August 1922, als im Café Bazar eine zukunftsweisende, völkerverbindende Idee geboren wurde: die Gründung der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) als Interessensvertretung der Komponist*innen aber auch Interpret*innen zeitgenössischer Musik. Sechzehn prominente Musikwissenschaftler*innen aus mehreren Ländern Europas, den USA und Australien zeichnen im vorliegenden Sammelband die wechselvolle Geschichte dieser Gesellschaft nach, nehmen Erfolge und ihren Einfluss auf die globale Musikszene in den Blick und lassen die Bedeutung zeitgenössischer Komposition in Salzburgs Musikleben aufleuchten.
It was August 1922 when a forward-looking, unifying idea was born in Café Bazar: the founding of the International Society for New Music (IGNM) to represent the interests of composers and performers of contemporary music. In this anthology, sixteen prominent musicologists from several European countries, the USA and Australia trace the eventful history of this society, examine its successes and influence on the global music scene and shed light on the significance of contemporary composition in Salzburg's musical life.

Salzburg und die musikalische Zeitgenoss*innenschaft/Salzburg and Musical Contemporaneity

Wegzeichen Neue Musik

Vermutlich hat kein Songwriter des 20. und 21. Jahrhunderts bei Intellektuellen und Philosophen so viel Aufmerksamkeit erregt wie Bob Dylan. Obwohl er im engen Sinne weder ein Intellektueller noch ein Philosoph ist, kann man durchaus von einer Dylan'schen Songphilosophie sprechen. Jenseits der strikten Gepflogenheiten und Begrenzungen des modernen philosophischen Diskurses nimmt der Künstler sich dieselben Freiheiten, die auch antike Philosophen besessen haben: unbedingte Subjektivität statt Systemzwang, Feier des Augenblicks und das Freisetzen einer Vielfalt von Blicken auf die Welt und das eigene Ich. Dylans Lebenswerk beweist, dass in Songs alles behandelt und erfahrbar gemacht werden kann, was existiert.

Bob Dylans Songphilosophie

I Shall Be Free No. 10

Bernd Alois Zimmermanns monumentale Oper unter der Lupe: Eine musikwissenschaftliche Tiefenbohrung

Andreas Dorfners Dissertation enthüllt die revolutionäre Struktur einer der komplexesten Opern des 20. Jahrhunderts. Mit akribischer Präzision zeigt er, wie der Komponist ein scheinbar einheitliches Werk aus zwei grundverschiedenen Schaffensphasen formte - ein faszinierendes Spannungsfeld zwischen strenger Serialität und visionärem Pluralismus.

Für Musikwissenschaftler*innen bietet dieser Band einen einzigartigen Einblick in Zimmermanns Werklabor: von der minutiösen Analyse seiner Zwölftontechniken bis zur Entschlüsselung des komplexen Zeitschichtengefüges. Dorfner dekonstruiert den "Monolithen" der Soldaten und offenbart ein Werk, das durch seine Brüche und Widersprüche erst zur vollen Stärke findet.

Für alle, die sich mit zeitgenössischer Musik, Operngeschichte oder der Frage beschäftigen, wie künstlerische Schöpfung und philosophisches Denken sich gegenseitig durchdringen.

Ein Monolith in zwei Teilen

"Die Soldaten" von Bernd Alois Zimmermann

Caprices

Der verwegenste Komponist des 20. Jahrhunderts: Mit Pistole im Schulterhalfter und frechem Humor sprengte George Antheil die Grenzen der Musik, während er mit Joyce, Pound und Picasso durch das Paris der 1920er feierte.

Wenn Flügel von der Decke hängen und Flugzeugpropeller den Konzertsaal in Aufruhr versetzen, wenn Erik Satie "Quel précision!" ruft, während das Publikum Stühle wirft - dann bist du mitten in George Antheils turbulenter Welt. Rainer Peters führt dich durch ein Leben voller unglaublicher Begegnungen, von Thomas Manns literarischen Anleihen bis zur Erfindung des Funkwechsel-Torpedos mit Hollywood-Diva Hedy Lamarr.

Diese faszinierende Destillation von Antheils legendärer Autobiografie "Bad Boy of Music" entlarvt die Grenzen zwischen Dichtung und Wahrheit in einem Leben, das selbst wie eine grandiose Komposition wirkt - voller Überraschungen, Skandale und genialer Einfälle.

Für Musik- und Kulturliebhaber*innen, die das wilde Herz der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts erleben möchten.

George Antheils Leben und Autobiographie

A Shorter Bad Boy of Music

1976 - das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles
 'Anarchy in the UK' oder 'Boredom'? 'Bored Teenagers' oder 'I Wanna Be Sedated'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker:innen, Fanzine-Schreiber:innen, Autor:innen und Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Bored Teenagers' gibt darauf rund 200 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autor:innen auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig.Während 'Bored Teenagers' sich der globalen Punkgeschichte widmet, erschient parallel der Band 'Angriff aufs Schlaraffenland', in dem zentrale Songs der deutschsprachigen Punkgeschichte beleuchtet werden.Bela B, Simon Reynolds, Rike van Kleef, Nikel Pallat, Tex Rubinowitz, Caroline Kraft, Yvy&nbsp;Pop, Veronika Kracher, Annette Simons, Tobias Levin, Christine Franz, Jim Avignon, Triebi Instabil und viele weitere schreiben über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, The Ramones und Slime, Post-Punkiges von Wire, Au Pairs und Gang of Four, Vergessenes wie The Units, Residenz und Leather Nun, Chartiges von Green Day, The Offspring und Hole und über Zeitgenössisches von Sleaford Mods und Coach Party.

Ein Punk-Mixtape

Bored Teenagers

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | CD-Paket

Autres titres de la collection: Wege zur Musik

Autres titres sur ce thème