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Gesamtkatalog

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Wege zur Musik

Knapp W: Wege zur Musik 1 (Lehrplan
2025) | CD-Paket

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | CD-Paket

Audio-CD Box, 5 CDs

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | Medien-Paket

"... eine wirkliche Sphärenmusik des Atoms" 
 
Wann sind Lure und Ophikleide verschwunden? Was hat Fidel und Serpent in die musikalische Rumpelkammer verbannt? Und was war das erste elektrische Instrument? 
 
Autor und Musiker Marcus Seibert spürt den verblüffendsten Wendepunkten der musikalischen Evolution nach. Es sind Geschichten, die von Visionen, Experimentierfreudigkeit und Beharrungsvermögen der Instrumentenbauer:innen und Musizierenden handeln. Ebenso geht es um Modeerscheinungen, technische Innovationen bis hin zu obrigkeitlichen Eingriffen, die zahlreiche Instrumente zum Verstummen gebracht haben. Manchmal war es auch nur die Angst vor dem Neuen, weshalb sich objektiv betrachtete Verbesserungen nicht durchgesetzt haben. 
 
Dieses Buch bringt die wichtigsten historischen Musikinstrumente zum Klingen - mit Ausführungen zur Spiel- und Aufführungspraxis, faszinierenden technischen Einblicken und prachtvollen Illustrationen! 
 
 
 - Das Standardwerk für alle Musiker:innen und Musikliebhaber:innen 
- Ein völlig neuer Blick auf die europäische Musik- und Sozialgeschichte 
- 40 hochwertige Illustrationen - mit Liebe zum Detail!

Von singenden Mammuthörnern, pfeifenden Wasserorgeln und summenden Synthesizern

Das Buch der vergessenen Musikinstrumente

Wer hat an der Expo 1964 die Sinfonie für 156 Büromaschinen komponiert? Welche Kompositionen hat Igor Strawinsky am Genfersee geschrieben? Gab es nur in den Klöstern komponierende Frauen? Und was ist das Besondere an der Musik Arthur Honeggers? Als A.-E. Cherbuliez, Professor für Musikwissenschaft an der Universität Zürich, 1932 die erste Musikgeschichte der Schweiz schrieb, gehörte Arthur Honegger noch zu den 'jungen'. Seither hat es keine selbständige Publikation zur schweizerischen Musikgeschichte mehr gegeben. Dr. Angelo Garovi mit auf eine Reise zur Musik, von römisch-frühchristlicher Zeit bis ins 21. Jahrhundert hinein.«Das Taschenbuch informiert in dreissig knappen Kapiteln über den verblüffend vielseitigen Musikbeitrag der Schweiz.»Schweizerische Musikzeitung«Diese Musikgeschichte spannt den Bogen über knapp 2200 Jahre und vermittelt die komprimierte Fülle in einer leicht lesbaren Sprache.»NZZ am Sonntag

«Diese Musikgeschichte spannt den Bogen über knapp 2200 Jahre und vermittelt die komprimierte Fülle in einer leicht lesbaren Sprache.»NZZ am Sonntag

Angelo Garovi

Musikgeschichte der Schweiz 

Jüdische Musik

"Ohne Gesang ist die Synagoge nie gewesen!" Diese Erkenntnis des deutsch-jüdischen Historikers Ismar Elbogen (1874-1943) steht am Anfang der Studie von Rudolf W. Haidu. Damit ist jedoch explizit nicht der traditionelle hebräische Synagogengesang gemeint, sondern der sich im 19. Jahrhundert im Rahmen jüdischer Akkulturationsbestrebungen entwickelnde deutsche Choralgesang der Reformsynagogen. Übernahm die bisherige historische musikpädagogische Forschung das Narrativ christlicher Hegemonie im 19. Jahrhundert unhinterfragt, so leuchtet 
 Jüdische Musikerziehung im Preußen des 19. Jahrhunderts
 dezidiert die Perspektive des seinerzeit minderprivilegierten Judentums aus. 
Die Publikation untersucht zu Beginn die philosophischen und erziehungswissenschaftlichen Hintergründe des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, die vor allem für die Aufklärung in Preußen bedeutsam wurden. Hierbei werden die (ästhetischen und pädagogischen) Ideen Moses Mendelssohns, Schillers, Pestalozzis, Fichtes sowie Wilhelm von Humboldts als auch ihre Beziehung zueinander eingehend untersucht. Folgend nimmt der Autor fünf jüdische Reformschulen in den Blick, in denen der Gesangunterricht nach christlichem Vorbild eingeführt wurde. Er geht dabei auf Hintergründe der Gründung, Viten und Motivation ihrer Protagonisten und Gesangslehrer, Gottesdienstreformen des Instituts, Publikationen und konkrete Unterrichtspraxis ein. Eine Zusammenfassung der Entwicklungen, der Nachweis personellen und inhaltlichen Austauschs sowie ein Ausblick auf die Bedeutung der Erkenntnisse im musikpädagogischen Diskurs beschließen die Studie.

Gesangunterricht an jüdischen Reformschulen als Facette bürgerlicher Akkulturation

Jüdische Musikerziehung im Preußen des 19. Jahrhunderts

This book delves into the intricate relationship between music and identity among Indian communities in South Africa, particularly during and after apartheid. It provides an overview of existing research on music and Indian diasporic groups, highlighting the unique challenges faced by Indian South Africans in accessing and preserving their musical traditions. It explores the historical soundscapes of South Africa, detailing how restrictive conditions under apartheid influenced social interactions and music-making. The narrative examines how Indians used music as a form of political resistance, developing a distinct Indian South African sound despite severe limitations. It also investigates the evolution of popular genres like qawwali, filmi, jazz, and dance music, shaped by limited access to formal training and the overuse of technology. The book addresses the gender dynamics within the music industry, focusing on the struggles of women artists. Additionally, it discusses the role of technology in music learning and its impact on aesthetic expressions. Through interviews with musicians, the book provides a vivid account of how Indian South Africans used music to assert their identity and resist segregation. It offers valuable insights into the cross-cultural interactions and the complex ways minority groups crafted their identity in the context of apartheid politics. It is a significant resource for academicians, and music lovers interested in the culture of the Indian diaspora and the history of Indian South Africans.

Indian Voices in Apartheid South Africa (1900–1990)

Raag Mala

Grundlagen der Musik

Vom Kleinen zum Großen, »vom Menuett zur Symphonie« - das ist der Leitspruch, unter dem in diesem Lese- und Arbeitsbuch die wichtigsten Formen galanter, klassischer und romantischer Instrumentalmusik erklärt werden. Nach welchen Formprinzipien haben die Komponisten dieser Epochen ihre Werke entworfen? Was zeichnet die Sonatenformen aus? Welche Formen haben die Sätze des klassischen und romantischen Konzerts? Diese und viele weitere Fragen beantwortet das Buch in einem reichhaltigen historischen Kontext und gewährt so Einblicke in die kreative Werkstatt der Komponisten. Zahlreiche Aufgaben geben Anregungen zum weiterführenden Selbststudium.

Formenlehre

70 Jahre love, oh, love ESC! Happy Birthday Eurovision Song Contest! Doch wie begann der Kult-Contest vor 70 Jahren? In dieser offiziellen Jubiläumsausgabe findet sich alles über Persönlichkeiten, Nationen und Songs, die das beliebte Music-Event bis heute prägen. Neben historischen Einblicken in die gewaltige Medienresonanz sowie die kunterbunte Genese der verschiedenen Logos, ruft das Buch auch Erinnerungen an die grandiosesten Songs und die Ikonen hinter ihnen wach. Von ABBA über Céline Dion bis hin zu Lena Meyer-Landrut. Wie haben die heute 37 teilnehmenden Länder den Wettbewerb kulturell geprägt? Und wo feierten die Fans am wildesten? Spannende Statistiken und Trivia zum ESC verhelfen zu Insiderwissen für die Jubiläumsausgabe im Sommer 2026. Alles, was ESC-Fans für die nächste ESC-Party wissen sollten, findet sich in diesem Buch. <ul><li>Das einzige offizielle ESC-Buch zum Jubiläum!</li><li>Zum 70. Jubiläum des Kult-Wettbewerbs: Detaillierte Übersicht mit vielen Fotos über alle Eurovision Contests von 1956 bis in die 2020er Jahre</li><li>Die ikonischsten Songs und Künstler*innen: von ABBA's Waterloo über Céline Dion bis hin zu Lenas Satellite</li><li>Insiderwissen around Europe: Viele Infos zu den wichtigsten Persönlichkeiten hinter dem Contest und zur kulturellen Vielfalt der teilnehmenden Länder</li><li>Interessante Listen und Fun-Facts, die auf keiner ESC-Party fehlen dürfen</li></ul>

70 Jahre love, oh, love ESC! 
 Happy Birthday Eurovision Song Contest! Doch wie begann der Kult-Contest vor 70 Jahren? In dieser offiziellen Jubiläumsausgabe findet sich alles über Persönlichkeiten, Nationen und Songs, die das beliebte Music-Event bis heute prägen. Neben historischen Einblicken in die gewaltige Medienresonanz sowie die kunterbunte Genese der verschiedenen Logos, ruft das Buch auch Erinnerungen an die grandiosesten Songs und die Ikonen hinter ihnen wach. Von ABBA über Céline Dion bis hin zu Lena Meyer-Landrut. Wie haben die heute 37 teilnehmenden Länder den Wettbewerb kulturell geprägt? Und wo feierten die Fans am wildesten? Spannende Statistiken und Trivia zum ESC verhelfen zu Insiderwissen für die Jubiläumsausgabe im Sommer 2026. Alles, was ESC-Fans für die nächste ESC-Party wissen sollten, findet sich in diesem Buch.
 <ul><li>Das einzige offizielle ESC-Buch zum Jubiläum!</li><li>Zum 70. Jubiläum des Kult-Wettbewerbs: Detaillierte Übersicht mit vielen Fotos über alle Eurovision Contests von 1956 bis in die 2020er Jahre</li><li>Die ikonischsten Songs und Künstler*innen: von ABBA’s Waterloo über Céline Dion bis hin zu Lenas Satellite</li><li>Insiderwissen around Europe: Viele Infos zu den wichtigsten Persönlichkeiten hinter dem Contest und zur kulturellen Vielfalt der teilnehmenden Länder</li><li>Interessante Listen und Fun-Facts, die auf keiner ESC-Party fehlen dürfen</li></ul>

70 Jahre Glitzer, Spaß und magische Momente - Das offizielle Buch zum ESC. Mit vielen Infos zu Nicole, Lena, Conchita Wurst, Nemo, Abor & Tynna, Ralph Siegel und Stefan Raab

Eurovision Song Contest

Wie schafften es DDR-Bands wie die Puhdys, City oder Karat, in der damaligen BRD live aufzutreten und hunderttausende Platten zu verkaufen? Hinter diesen Erfolgen steht vor allem ein Mann: Peter Schimmelpfennig. Der leidenschaftliche Musikfan, Manager und Verleger, der den Ostrock in den Westen brachte, packt hier erstmals aus über das grenzüberschreitende Musikbusiness zu Mauerzeiten und die Interessenlage auf beiden Seiten - im Schatten der großen Politik. Als Tour- und Bandmanager war er ganz nah dran an den Bands auf ihren West-Tourneen - und vermittelte auch umgekehrt internationale Stars wie James Brown in die DDR. 
Der Journalist Gunnar Leue hat in enger Zusammenarbeit mit Peter Schimmelpfennig dessen außergewöhnliche Erinnerungen aufgeschrieben. Die spannende Grenzgänger-Geschichte aus der Zeit des Kalten Kriegs gewährt interessante Einblicke und steckt voll hinreißender Anekdoten aus dem Backstagebereich.

Wie Peter Schimmelpfennig die Puhdys in den Westen und James Brown nach Ostberlin brachte

Der Doppelagent

Dieses Buch ist eine kleine Geschichte der Pop-und Rockmusik der Vereinigten Staaten Amerikas und ihres Gitarrenbaus. Raf¿niert ist dabei der einzigartige Ansatz. 
Aus der Perspektive jedes einzelnen der 50 amerikanischen Bundesstaaten wird beleuchtet, welche bedeutenden Bands und Musiker aktiv waren oder sind, welche prominenten Alben dort entstanden und welche Gitarren(bauer) ansässig sind oder waren. Und das Erstaunliche dabei ist: Dieser Ansatz trifft. Aus dem Kaleidoskop der einzelnen Staaten setzt sich nach und nach ein faszinierendes Gesamtbild zusammen. 
»Musik- und Plattenfans werden ihre helle Freude an diesem gleichermaßen faktisch genialen wie äußerst unterhaltsamen Rock 'n' Roll-Trip durch die USA haben.«
(Prof. Dr. Friedrich Kugler, Betreiber des Kult-Platten-Cafés Vinylla Fudge in Treuchtlingen)
»Robert Walch ist ein wahrer Liebhaber und Kenner der Gitarre, im Spanischen würde man sagen ein "A¿cionado", der als Spieler, Gitarrenbauer und -sammler, das Know-How und die Erfahrung mitbringt, die es braucht, um so ein Buch schreiben zu können.
Ein Muss für jeden Gitarrenbegeisterten!«
(Stefan Sell, Gitarrist &amp; Autor)

Musik und Gitarren aus den 50 Staaten der USA. 1776-2026 - 250 Jahre USA

GuitAmerica

Poet, Naturbeobachter, Tröster - Paul Gerhardt (1607-1676) ist Dichter, Theologe, Philosoph und Psychologe in einer Person. Er zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten, die der Protestantismus hervorgebracht hat. Mit seinen Texten spricht er Menschen aus dem Herzen und findet zu Herzen gehende Worte. In seinen Liedern wirbt er um Gottvertrauen. Aber auch Menschen, die nicht religiös verwurzelt sind, finden sich in ihnen wieder. Alle seine Texte - von 'Geh aus, mein Herz, und suche Freud' über 'Fröhlich soll mein Herze springen' bis 'Befiehl du deine Wege' - sind nicht im Elfenbeinturm entstanden, sondern im Angesicht der Herausforderungen des Alltags. Sie schlagen die Brücke aus der Zeit des Barock zu den Gottsuchern der Moderne, den Einsamen, Verzweifelten, aber auch zu den Fröhlichen. 
 

 Gerhardts Lieder sind eine Hommage an die Freude und an die Liebe. Im Blick auf die Erwartungen an Gott sind sie so eindringlich wie die Psalmen. Sie unterhalten und lenken beim Spaziergang in der Natur den Blick aufs Wesentliche und wecken die Lust aufs Leben. 
 

 Dieses Buch umfasst 22 der schönsten Lieder Paul Gerhardts sowie sein Testament. Konzipiert als Brevier mit kurz gefassten Interpretationen als Begleiter durch das Kirchenjahr.

Das Paul-Gerhardt-Brevier

Fröhlich soll mein Herze springen

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

1. Introduction: The Problems of Virtuosity.- Part I: Downhome Virtuosities.- 2. The Radio Barn Dance.- 3. The Virtuoso Persona and the Ideal Barndance.- Part II: Cosmopolitan Virtuosities.- 4. New Views of the Virtuoso.- 5. West Meets East.- Part III: Reinvented Virtuosities.- 6. Just an Armless Guitarist.- 7. Relocating Spectacle in Mediatized Performance.- 8. Conclusion: The Potential of Virtuosities.

This book evaluates emergent forms of musical virtuosity within American musical cultures during the age of electronic media, a period spanning from 1920—when radio became a household technology and sound recording and playback both gradually became electrified—down to the present. Rather than focusing on instruments that arose during this period—electric guitars, midi controllers, or turntables, for example—this book explores how electronic mediation shapes the experience of virtuosity, even if the music or the instruments used might have been quite at home in earlier centuries. The wide array of genres addressed in this book motivates its project of theorizing virtuosities that differ from the dominant nineteenth-century model. Although many forms of virtuosity are intelligible when viewed through this lens, it is incapable of illuminating the myriad ways that people present, encounter, and value musical skill in the age of electronic media. Drawing on phenomenology and scholarly voices from multiple disciplines, this book defines virtuosities as skills made apparent and socially meaningful, offering an approach that accounts for the persistent role of mediation and the diffusion of agency and authority that accompanies it.

Music, Labor, and Skill

Virtuosity in the Age of Electronic Media

Musik-Konzepte

Die Filme der HFF München

Das Buchpaket Filme der HFF enthält:

Band 1: Bilder wilder Jahre; Band 2: Bilder aus der Zeit dazwischen; Band 3: Bilder vom Jahrtausendende; Band 4: Bilder aus der Zeit des Wandels

Band 1-4

Die Filme der HFF: Buchpaket

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | CD-Paket

Weitere Titel der Reihe: Wege zur Musik

Weitere Titel zum Thema