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Wege zur Musik

Knapp W: Wege zur Musik 1 (Lehrplan
2025) | CD-Paket

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | CD-Paket

Audio-CD Box, 5 CDs

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | Medien-Paket

Caprices

Der verwegenste Komponist des 20. Jahrhunderts: Mit Pistole im Schulterhalfter und frechem Humor sprengte George Antheil die Grenzen der Musik, während er mit Joyce, Pound und Picasso durch das Paris der 1920er feierte.

Wenn Flügel von der Decke hängen und Flugzeugpropeller den Konzertsaal in Aufruhr versetzen, wenn Erik Satie "Quel précision!" ruft, während das Publikum Stühle wirft - dann bist du mitten in George Antheils turbulenter Welt. Rainer Peters führt dich durch ein Leben voller unglaublicher Begegnungen, von Thomas Manns literarischen Anleihen bis zur Erfindung des Funkwechsel-Torpedos mit Hollywood-Diva Hedy Lamarr.

Diese faszinierende Destillation von Antheils legendärer Autobiografie "Bad Boy of Music" entlarvt die Grenzen zwischen Dichtung und Wahrheit in einem Leben, das selbst wie eine grandiose Komposition wirkt - voller Überraschungen, Skandale und genialer Einfälle.

Für Musik- und Kulturliebhaber*innen, die das wilde Herz der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts erleben möchten.

George Antheils Leben und Autobiographie

A Shorter Bad Boy of Music

Im Rahmen einer neuen Publikationsreihe der Museen und Sammlungen der Universität Leipzig am ZimaK verweist das Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig mit zahlreichen Abbildungen auf seine Entwicklung und Bedeutung: von seiner Vorgeschichte, über die Gründung im GRASSI-Museum 1929, bis die in die Gegenwart. Daneben wird das Konzept der permanenten Ausstellung und die Bezüge zu den Objekten in ihrer musikhistorischen Dimension beschrieben. Die Publikation kann als informativer Begleiter eines Besuchs des Museums genutzt werden.

Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig

This book offers a fascinating introduction to China’s cultural heritage and the functions and value of its music artefacts. This is the latest music archaeology book based on an examination of China’s real and valuable music artefacts. Featuring nearly 200 high-resolution photos and tables, it provides encyclopaedic information and highlights technological processes used with regard to China’s seminal music artefacts (e.g. the Marquis Yi of Zeng’s bells, 433 B.C.) and their replicas. Readers will learn about the latest research methodologies and technologies (e.g. 3D printing) being applied to study China’s representative music artefacts and their replicas.

This book offers a fascinating introduction to China’s cultural heritage and the functions and value of its music artefacts. This is the latest music archaeology book based on an examination of China’s real and valuable music artefacts. Featuring nearly 200 high-resolution photos and tables, it provides encyclopaedic information and highlights technological processes used with regard to China’s seminal music artefacts (e.g. the Marquis Yi of Zeng’s bells, 433 B.C.) and their replicas. Readers will learn about the latest research methodologies and technologies (e.g. 3D printing) being applied to study China’s representative music artefacts and their replicas.

Treasures Lost and Found

A Study of the Replication and Restoration of Chinese Musical Relics and Artefacts

Reiner Schöne ist Schauspieler, Musiker, Autor und eine der markantesten Stimmen Deutschlands. Als deutsche Stimme von Willem Dafoe und Optimus Prime ist er zahlreichen Filmfans vertraut. Doch sein eigenes Leben ist genauso spannend wie jede Rolle, die er gespielt hat. 
Von der DDR in den Westen, von Hair nach Hollywood, vom Flüchtlingslager auf die Kinoleinwand neben Clint Eastwood - sein Antrieb war schon immer die Sehnsucht nach der Ferne. 

In seiner Autobiografie blickt Reiner Schöne zurück und erzählt aus seinem bewegten Leben. Authentisch, direkt und unverkennbar er selbst.

Mein Leben

Immer Sehnsucht nach der Ferne

Jüdische Musik

"Ohne Gesang ist die Synagoge nie gewesen!" Diese Erkenntnis des deutsch-jüdischen Historikers Ismar Elbogen (1874-1943) steht am Anfang der Studie von Rudolf W. Haidu. Damit ist jedoch explizit nicht der traditionelle hebräische Synagogengesang gemeint, sondern der sich im 19. Jahrhundert im Rahmen jüdischer Akkulturationsbestrebungen entwickelnde deutsche Choralgesang der Reformsynagogen. Übernahm die bisherige historische musikpädagogische Forschung das Narrativ christlicher Hegemonie im 19. Jahrhundert unhinterfragt, so leuchtet 
 Jüdische Musikerziehung im Preußen des 19. Jahrhunderts
 dezidiert die Perspektive des seinerzeit minderprivilegierten Judentums aus. 
Die Publikation untersucht zu Beginn die philosophischen und erziehungswissenschaftlichen Hintergründe des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, die vor allem für die Aufklärung in Preußen bedeutsam wurden. Hierbei werden die (ästhetischen und pädagogischen) Ideen Moses Mendelssohns, Schillers, Pestalozzis, Fichtes sowie Wilhelm von Humboldts als auch ihre Beziehung zueinander eingehend untersucht. Folgend nimmt der Autor fünf jüdische Reformschulen in den Blick, in denen der Gesangunterricht nach christlichem Vorbild eingeführt wurde. Er geht dabei auf Hintergründe der Gründung, Viten und Motivation ihrer Protagonisten und Gesangslehrer, Gottesdienstreformen des Instituts, Publikationen und konkrete Unterrichtspraxis ein. Eine Zusammenfassung der Entwicklungen, der Nachweis personellen und inhaltlichen Austauschs sowie ein Ausblick auf die Bedeutung der Erkenntnisse im musikpädagogischen Diskurs beschließen die Studie.

Gesangunterricht an jüdischen Reformschulen als Facette bürgerlicher Akkulturation

Jüdische Musikerziehung im Preußen des 19. Jahrhunderts

Anton Webern (1883-1945), als Komponist bedeutender Vertreter der Zweiten Wiener Schule, griff ab 1933 bis zu seinem Tod für Vokalvertonungen ausschließlich auf Texte der Dichterin und Malerin Hildegard Jone (1891-1963) zurück. "In Ihren Gedichten finde ich alles das wieder, was mir Ihre Bilder so wert gemacht hat" - so umschreibt er bereits 1926, im Jahr ihres Kennenlernens, seine Faszination für Jones Kunstschaffen.

Der nun erstmals in seiner gesamten Überlieferung veröffentlichte und umfassend kommentierte Briefwechsel zwischen Webern und Jone dokumentiert Kunstverständnis und künstlerische Tätigkeit, berührt aber auch als Familienchronik. Die erhaltenen Korrespondenzanteile von Weberns Ehefrau Minna (Wilhelmine) und Jones Ehemann, dem Bildhauer Josef Humplik, sind ebenso einbezogen. Damit thematisieren rund 400 Einzeldokumente aus einem Zeitraum von über 20 Jahren Entwicklung, Erfolge und Rückschläge der Kunstschaffenden Webern, Jone und Humplik, widmen sich gleichrangig aber auch dem jeweiligen Familienleben vor dem Hintergrund wachsender Restriktionen im Vorfeld der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Österreich und zunehmender Instabilität der privaten Lebenssituation nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs.

Briefwechsel Anton Webern und Minna Webern - Hildegard Jone und Josef Humplik (1926-1949)

"Alles Nähere mündlich!"

In diesem fesselnden Fachbuch öffnet Maierhofer-Lischka die Tür zu einer faszinierenden Kunstform: dem Hör-Musiktheater, das konventionelle Grenzen zwischen Klang und Raum auflöst. Wie wird Wahrnehmung selbst zur Bühne, wenn Klangräume architektonische Prinzipien verkörpern und Stimmen zwischen Körper und Abstraktion oszillieren?

Die detaillierte Analyse von Nonos "Prometeo" und Furrers "FAMA" zeigt, wie diese Werke unser Hören neu konfigurieren - der Raum wird zum Instrument, die Stimme zur klanglichen Topographie. Durch multimodale Wahrnehmungskonzepte entstehen einzigartige Narrative jenseits traditioneller Erzählformen, während chorische Elemente rituelle und gesellschaftliche Dimensionen eröffnen.

Für Musik- und Theaterwissenschaftlerinnen, Komponistinnen und alle, die sich für die Grenzbereiche künstlerischer Wahrnehmung interessieren.

Inszenierungen von Wahrnehmung im zeitgenössischen Hör-Musiktheater

"Ich höre die Steine, sehe den Klang und lese das Wasser"

Leipzig, 1750. Der Thomaskantor Johann Sebastian Bach wird zu Grabe getragen. Für seine Witwe Anna Magdalena Bach und die vier Töchter beginnt nun eine ungewisse Zeit. Wie sollen sie den finanziellen Noten entkommen? Können sie sich gegenüber den Männern der Familie behaupten? Wird das musikalische Talent der jüngsten Tochter Regina Susanna überhaupt bemerkt werden? Ein mitreißender Roman über die Bach- Frauen, die ihr Schicksal mit großem Einfallsreichtum und Durchhaltevermögen meistern. Historisch genau und einfühlsam erzählt.

¿ historisch hervorragend recherchiert
¿ eintauchen, mitfiebern, schwelgen
¿ einfühlsam und mitreißend geschrieben
¿ sechste Auflage des beliebten Romans

Historischer Roman

Johann Sebastian Bachs Töchter

Beck Paperback

Das Albert Schweitzer Lesebuch

'Es ist erstaunlich, wie viel Relevantes Dylan einem philosophisch geschulten Frager zu sagen hat. Und es ist vorbildlich, wie genau und umsichtig der Autor ihn befragt.' (Heinrich Detering) - Vermutlich hat kein Songwriter des 20. und 21. Jahrhunderts bei Intellektuellen und Philosophen so viel Aufmerksamkeit erregt wie Bob Dylan. Obwohl er im engen Sinne weder ein Intellektueller noch ein Philosoph ist, kann man durchaus von einer Dylan'schen Songphilosophie sprechen. Jenseits der strikten Gepflogenheiten und Begrenzungen des modernen philosophischen Diskurses nimmt der Künstler sich dieselben Freiheiten, die auch antike Philosophen besessen haben: unbedingte Subjektivität statt Systemzwang, Feier des Augenblicks und das Freisetzen einer Vielfalt von Blicken auf die Welt und das eigene Ich. Dylans Lebenswerk beweist, dass in Songs alles behandelt und erfahrbar gemacht werden kann, was existiert. | 'Dannemanns Buch verspricht eine spannende Lektüre und ist eine der interessantesten Veröffentlichungen zu Dylan in deutscher Sprache der letzten Jahre. Ein Buch, das abseits der ausgetrampelten Biographie-Wege neue, interessante Denkanstöße für die Beschäftigung mit Dylan bietet.' (Thomas Waldherr, Keywestmagazin, April 2026)

Bob Dylans Songphilosophie

I Shall Be Free No. 10

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Der Band 
 "Meine schönsten Etüden für Klavier"
 enthält 26 wunderschön arrangierte Werke, die besonders für Klavierspieler ab dem 2. bis 3. Lernjahr geeignet sind. Die Etüden stammen von bedeutenden klassischen und romantischen Komponisten wie u. a. 
 Czerny
 , 
 Duvernoy
 , 
 Heller
 , 
 Bertini
 , 
 Berens
 und 
 Schytte
 . Sie stellen einen wichtigen und wertvollen Bestandteil der pädagogischen Klavierliteratur dar.
 

 Diese sorgfältig ausgewählten Werke bieten eine perfekte Mischung aus technischem Training und musikalischem Genuss. Sie sind mehr als nur Übungen - sie verbinden spielerisch die grundlegenden Fingerfertigkeiten mit den ausdrucksstarken Werken der großen Meister. Jede Etüde konzentriert sich auf einen bestimmten technischen Aspekt, wie zum Beispiel das Tonleiterspiel, Doppelgriffe, zerlegte Dreiklänge, die Unabhängigkeit der Hände oder schnelle Tonrepetitionen - aber auch das Staccato-Spiel und das Erlernen von Punktierungen kommen nicht zu kurz.
 

 Das Wort Etüde bezeichnet ursprünglich "Studie" oder "Übung", doch in dieser Sammlung finden sich Werke, die nicht nur die Technik verbessern, sondern auch als Vortragsstücke große Freude bereiten. Das Üben wird zum Vergnügen, da gleichzeitig musikalische Ausdruckskraft und Klanggestaltung mit Leichtigkeit entwickelt werden.
 

 Eine überschaubare Länge der Stücke, leicht lesbare Tonarten und zahlreiche Fingersätze unterstützen den Lernprozess. Ein kostenloser Download mit Audio-Dateien erleichtert das Erfassen des Notentextes und ermöglicht einen schnellen technischen Fortschritt. Allen Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen wünschen wir viel Freude beim Entdecken neuer Spieltechniken und Fingerfertigkeiten!
 QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD 

 Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen die Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

26 leicht spielbar arrangierte Etüden der Klassik & Romantik (inkl. QR-Codes + Audio-Download). Klaviernoten. Czerny. Duvernoy. Heller. Bertini. Berens. Schytte

Meine schönsten Etüden für Klavier

Wege zur Musik 1 (Lehrplan 2025) | CD-Paket

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