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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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A showcase of a collection spanning from Old Master prints to innovative contemporary works

The Solomon Collection

Durer to Degas and Beyond

Discover the love affairs that inspired art's greatest masterpieces. Whether in the throes of passion, enduring the pain of unrequited love, or basking in the joy of a wonderfully supportive friendship, What Art Can Tell Us About Love explores the myriad ways love has influenced artists, shaped the work they created, and altered the course of art history. Beautifully illustrated with full-colour photographs of more than 70 artworks, this guide looks at how artists have painted, sketched and modelled their lovers - and how the theme of love has found its way into a broad range of works, from landscapes to still-life and self-portraits. Artists include: Caravaggio, Georgia O'Keeffe, Sarah Bernhardt, Picasso, Rembrandt, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Clifford Prince-King, Chagall, Lotte Laserstein and Niki de Saint Phalle.

What Art Can Tell Us About Love

The first book to combine the approaches of business and global history to analyse the development of the fashion industry from the mid-19th century onwards, to offer a new perspective on the history of the global fashion business.

Global Fashion Business since 1850

Capitalism’s Favorite Child

New York Times Notable Book“A smart, crackling chronicle of fast game, the ’80s art market, [and] the attraction of destruction.”— Village Voice&nbsp;A bold and vivid biography that chronicles the dazzling rise and tragic death of Neo-expressionist artist Jean-Michel Basquiat.In less than a decade, Jean-Michel Basquiat went from being a teenage graffiti artist to an international art star. His meteoric rise to fame coincided with the outrageous excess of the heady ’80s art boom. A fixture of the downtown scene, with its explosive mix of music, fashion, art, and drugs, he soon became involved with some of its most celebrated personalities, including Keith Haring, Andy Warhol, and Madonna.&nbsp;Basquiat fulfilled that cynical aphorism: Die young and leave a beautiful corpse. But Basquiat did more than that: he left a beautiful corpus. With each passing year, the remarkable energy, perspicacity and originality of his work increases in power.&nbsp;In a world where Black Lives Matter and the imperative need for diversity are among the driving forces of our time, Basquiat’s success in the 1980s white art world, and his ongoing universal celebrity, have made him a significant role model for generation of artists to come.&nbsp;From the rise and fall of the graffiti movement, to the East Village art scene, to the art dealers and out-of-control auction houses, Basquiat: A Quick Killing in Art, the definitive biography of the young painter, is a vivid portrait of both the artist and his time.&nbsp;Basquiat: A Quick Killing in Art includes 12-14 photographs.

A Quick Killing in Art

Basquiat

Routledge Research in Intellectual Property

Exploring the concept of copyright subject matter through the lenses of law, aesthetics and cognitive science, this book describes the historical evolution of a work into an artefact that qualifies as copyrightable subject matter.

Perspectives from Law, Aesthetics and Cognitive Science

The Subject of Copyright

New York, 1951: 69 Kunstschaffende verwandeln ein verlassenes Loft in die Bühne der legendären Ninth Street Show. Die Ausstellung wurde zum Symbol künstlerischer Selbstbestimmung in einer ideologisch aufgeheizten Epoche. Marie Zoé Constant folgt dem Widerspruch zwischen ikonischer Freiheitserzählung und staatlicher Überwachung in den USA, den sie anhand der Ninth Street Show als Ort kultureller Verdichtung beleuchtet. Mit Fokus auf Biografien, Mythen und Machtstrukturen erzählt sie die Geschichte einer Avantgarde, die inmitten der Polarität des Kalten Krieges zwischen Angepasstheit und Widerstand lavierte - und so in einer Zeit wirkte, in der Freiheit zum Argument in einem globalen Wettstreit ideologischer Weltanschauungen wurde.&nbsp;

Kunstschaffende zwischen Freiheitsmythos und politischer Vereinnahmung im Kalten Krieg

Die Avantgarde der Ninth Street Show

Contextualizing Art Markets

Before the tragedy of the Holocaust, many of the leading art and antiques dealers across Europe were Jewish, establishing dynamic cross-Channel, international and transatlantic networks. Aside from a few famous examples, however, we are only at the beginning of exploring the diversity of Jewish dealers' commercial and cultural worlds, and reflecting on the particular conditions that made possible their dramatic expansion within the profession. Adopting a wider geography than any previous study, this book brings together a team of distinguished international contributors to consider Jewish art dealers as an interconnected cohort, tied together by common strategies and a shared vulnerability. After an extended historiographical introduction, the volume presents case studies and trends from 1860-1940, including: Jewish family businesses in Western Europe; the role of Jews as mediators of art from East Asia; the antisemitism and suspicion faced by Jewish dealers; Jews as theorists, exhibition makers and promoters of modern art ; and the geographical mobility and professional reinvention of Jewish dealers in times of economic and political crisis. With a wide variety of illustrations, including paintings, decorative arts, historic photographs and archival material, the volume adopts a mix of methodological approaches to analyse a key chapter in Jewish cultural history and in the history of the international art market. Includes Afterword by Charles Dellheim, author of Belonging and Betrayal: How Jews Made the Art World Modern (2021).

Negotiating Cultural Modernity

Jewish Dealers and the European Art Market, c. 1860–1940

*Winner of the Elizabeth Longford Prize and the Franco-British Society Literary Award* *Shortlisted for the Duff Cooper Prize* A magnificent biography of the founder of Impressionism In the course of a long and exceptionally creative life, Claude Monet revolutionized painting and made some of the most iconic images in western art. Behind this great and famous artist is a volatile, voracious, nervous yet reckless man, largely unknown. Jackie Wullschläger's enthralling biography, based on thousands of never-before translated letters and unpublished sources, is the first account of Monet's turbulent private life and how it determined his expressive, sensuous, sensational painting. Monet said he was driven 'wild with the need to put down what I experience'. This rich and moving biography immerses us in that passionate experience, transforming our understanding of the man, his paintings and the fullness of his achievement.

The Restless Vision

Monet

Scottish artist Caroline Walker (b.1982) is known for her accomplished paintings which offer a lens into the everyday lives of women. Bringing together work made over the past five years, exploring themes of motherhood and early-years care, this important publication reveals the evolution of Caroline Walker's highly original artistic language.Through her large canvases, intimate panels and ink sketches, Walker portrays diverse female subjects in settings that blur the boundaries between public and private worlds, and reveal the complex social, cultural and economic experiences of women living in contemporary society. Walker's considerable skill in fusing a mastery of her medium with subjects that invite debate has ensured her standing as one of the leading painters working in Britain today.

Mothering

Caroline Walker

A poetic new essay collection in which the symbols of the tarot brush up against life in a changing world.
The Tarot de Marseille is a 16th-century set of playing cards, the deck on which the occult use of tarot was originally based. When Jessica Friedmann bought her first pack, the unfamiliar images sparked a deep immersion in the art, symbols, myths, and misrepresentations of Renaissance-era tarot.
Over the years that followed, and as tarot became a part of her daily rhythm, Friedmann's life was touched by floods and by drought, by devastating fires and a pandemic, creating an environment in which the only constant was change.
Twenty-Two Impressions: notes from the Major Arcana uses the Tarot de Marseille as a touchstone, blending historical research, art history, and critical insights with personal reflections. In these essays, Friedmann demonstrates how the cards of the Major Arcana can be used as a lens through which to examine the unexpectedness - and subtle beauty - of 21st-century life.

notes from the Major Arcana

Twenty-Two Impressions

Film

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Zur Ästhetik der Beleuchtung

Licht im Film

Paul Cezanne zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne. Mit seinem bewussten Bruch mit den klassischen Gesetzen der Perspektive und seinem neuartigen Verständnis von Bildaufbau konstruierte Cezanne die sichtbare Welt aus Farbe, Form und Struktur. Damit legte er entscheidende Grundlagen für den Kubismus und die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts.&nbsp;Dieser reich illustrierte Ausstellungskatalog erscheint anlässlich der großen Cezanne-Ausstellung in der Fondation Beyeler, die dem Künstler erstmals in ihrer Geschichte eine umfassende Einzelausstellung widmet. Im Fokus stehen die letzten und zugleich bedeutendsten Jahre seines Schaffens. Beleuchtet werden zentrale Werkgruppen der Spätphase, darunter Stillleben, Porträts, Landschaften sowie die ikonischen Badenden-Szenen.&nbsp;Anhand von rund 80 ausgewählten Ölgemälden und Aquarellen ermöglicht der Katalog einen intensiven Zugang zu Cezannes bahnbrechender Bildsprache. Form, Licht und Farbe werden als jene künstlerischen Qualitäten erfahrbar, die Generationen von Künstlerinnen und Künstlern nachhaltig geprägt haben - und bis heute inspirieren.&nbsp;Ein besonderes Highlight ist die Biografie Paul Cezannes, die in Form einer hochwertig gestalteten Graphic Novel erzählt wird. Sie bietet einen ebenso informativen wie visuell ansprechenden Zugang zum Leben und Werk des Künstlers und macht diesen Katalog zu einem außergewöhnlichen Buch für Kunstliebhaber*innen, Sammler*innen und Museumsbesucher*innen.
Paul Cezanne (1839-1906) schlug mit seiner Malerei eine Brücke zwischen Impressionismus und Abstraktion. Durch die formale Reduktion auf geometrische Grundelemente und eine neue Art der Perspektive wurde er zum Wegbereiter des Kubismus. Die Umgebung seiner französischen Heimatstadt Aix-en-Provence war häufig Gegenstand seiner Gemälde, in denen er eine 'Harmonie parallel zur Natur' zu erreichen suchte.

Cezanne

Provenienzforschung am Kunstmuseum Basel

OFFENE FRAGEN. Kunstwerke – Erwerbungen – Schicksale

The Solomon Collection

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