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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Institute for the Study of the Ancient World Exhibition Catalogs

Rodin’s Egypt

This book shows some of Uwe Wittwer's most impressive works, offering an immersive experience of his ongoing creative journey. Through watercolour and oil alike, Wittwer creates a delicate interplay between real and imagined, past and present, allowing readers to question authenticity and memory's shifting nature. The lavishly illustrated volume invites readers into Wittwer's world, where his technique beautifully complements his themes of visual truth and cultural reflection. While many artists use watercolour as a preparatory tool, Wittwer elevates it to stand on par with his oil paintings. References from art history, personal and familial topics, cinematic influences, colonial themes, and the impact of war characterise Wittwer's decades spanning work. His compositions often symbolize the erasure and loss caused by war, a very current topic.

Creativity and Connection - Lehigh University Art Galleries at 100

Zeichnen lernen ohne Stress - zwischendurch und ganz entspannt!
 
 Du möchtest gern 
 zeichnen lernen
 , hast aber
 
 keine Zeit, dich mit langen und mühsamen Lektionen auseinanderzusetzen? Kein Problem! Mit diesem Buch kannst du 
 ganz nebenbei
 beim Kaffee oder Tee mit kleinen Übungen deine Zeichenfähigkeiten aufbauen. Die&nbsp;
 täglichen Lektionen
 dauern 
 zwischen 5 und 15 Minuten
 und führen dich Schritt für Schritt durch alle Basics und verschiedene Zeichentechniken. Die erfahrenen Illustratorinnen Katleen Ackers und Meike Wallum zeigen dir mit&nbsp;unterhaltsamen und abwechslungsreichen Übungen, wie du die Angst vorm weißen Blatt verlierst und deiner Kreativität freien Lauf lässt. Egal, ob du heute nur eine kurze Pause oder etwas länger Zeit hast, du kannst die Lektionen frei auswählen und ganz nach deinem 
 eigenen Zeitplan
 gestalten!
 Das erwartet dich:
 <ul><li>60 kurze und leicht verdauliche Übungen vom einfachen Doodle-Motiv bis zum Selbstporträt
 </li><li>verschiedene Zeichentechniken anschaulich erklärt
 </li><li>zahlreiche kreative Inspirationen
 </li><li>stabiles Papier zum direkt Reinzeichnen
 </li><li>für das Büro oder Home-Office konzipiert: Alle Materialien kannst du auf deinem Schreibtisch finden
 </li><li>"Schokoladenseiten" mit spaßigen Übungen für zwischendurch
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 </ul>

Für jeden Kaffee die passende Übung!

Zeichnen lernen in der Kaffeepause

From the acclaimed author of Michelangelo, God’s Architect, a dual biography of two towering artists of the Renaissance, whose decades-long rivalry spurred both to greater heights In 1529, Michelangelo was in Venice when he first met Titian, Venice’s famed painter of princes, gods, and goddesses. Coming face-to-face with Titian’s drama-infused, richly colored works, the creator of David and the Sistine Chapel ceiling realized he had met a worthy opponent. Twenty-five years later, Titian came to Rome to paint the pope, and the two met again. Painting in the Vatican, Titian experienced the full power of Michelangelo’s work and vowed to surpass the achievements of his older contemporary. Michelangelo and Titian is the untold story of history’s greatest artistic rivalry, a competition between two monumental figures more admiring of one another than either would ever admit. William Wallace brings the world of the sixteenth century to life, and in particular its culture of gossip and intrigue. Wallace challenges the established narrative of this relationship as mostly one-sided, with the younger artist in competition with the reigning master. He shows how the artists moved in overlapping courtly and papal circles, sharing the patronage, power, and sometimes friendship of the most important people of their era, including members of the Medici, Este, and Farnese families. Wallace traces how, over the span of some forty years, this unspoken rivalry was reciprocal and mutually beneficial, with each learning from the other’s brilliance, quietly seeking to best the other’s work and secure his own legacy. An extraordinary achievement, Michelangelo and Titian is a compelling account of two supremely gifted rivals who inspired each other to test the limits of their creative genius, and in doing so created some of the most astonishing works of art the world has ever known.

A Tale of Rivalry and Genius

Michelangelo and Titian

Little People, Big Dreams

From the bestselling biography series Little People, BIG DREAMS, discover the life of Leonardo da Vinci, the genius scientist, inventor and artist.

Leonardo da Vinci: Volume 141

An absorbing study of Swiss artist Sophie Taeuber-Arp's influential work, looking in depth at the role of the curve in the artist's formal lexicon. Edited and introduced by Briony Fer, Sophie Taeuber-Arp: la règle des courbes / The Rule of Curves examines the work of leading twentieth-century artist Sophie Taeuber-Arp, whose pioneering, multifaceted work challenged traditional hierarchies and conventional binary oppositions, and asserted art's urgent relevance to daily life. This bilingual, clothbound volume focuses on the formal logic that drove her bold and wide-ranging creative production while revealing how moving and working between mediums simultaneously expanded and crystallized her aesthetic. Alongside Fer's new critical insights into Taeuber-Arp's work, an essay by Jenny Nachtigall explores the artist's "environments" and how notions of gravity, motion, and the cinematic offer keys to understanding the artist's kinaesthetic sensibility.

Sophie Taeuber-Arp: The Rule of Curves / la règle des courbes

A brilliant memoir from the bestselling author of Meetings With Remarkable Manuscripts Christopher de Hamel is one of the world's best-known scholars and writers on illuminated manuscripts. He was mostly brought up in the south of New Zealand, where his family moved when he was four. This book magically evokes a childhood at vast distance from Europe, recalling his thrill and wonder in first encountering medieval manuscripts in libraries there and the realization that they too are migrants far from home. The Migrants explores the immense journeys of books and people. It is a tale of colonization and the migration of culture - of motives and idealism, triumphs and disasters - bringing us face-to-face with history. We meet the colonial governor on his paradise island, the shipwrecked accountant, the nonagenarian who cut up manuscripts, the magnate who unknowingly bought Becket's Boethius and the early settler who inscribed his Book of Hours in the Maori language in 1842. We travel with the author today back to where these manuscripts began their own lives, through France and Poland and medieval England, discovering their first owners and following the longest journeys on earth. This is a coming-of-age saga with extraordinary twists, crossing many hundreds of years and tens of thousands of miles, recounted with passion, humour and a lifetime's reflection.

A Memoir with Manuscripts

The Migrants

Flame Tree Notebooks

Unser langlebiges Hardcover-Notizbuch mit geradem Buchrücken übertrifft die Grenzen klassischer Notizbücher. Mit 176 Seiten aus hochwertigem cremefarbenem Papier bietet das für den täglichen Schreibgebrauch unentbehrliche Notizbuch viel Platz, um den Überblick über die täglichen Aufgaben stilvoll zu bewahren. Die Seiten sind liniert. Ein Magnetverschluss sowie Lesebändchen und eine kleine Tasche am inneren Einbanddeckel runden das Produkt ab. Das Titelbild ist fünffarbig bedruckt, geprägt, doppelt foliert und auf Silber- oder Goldpapier gedruckt. 

Produkteigenschaften:
Maße: 21 cm Hoch x 14,8 cm Breit und 2 cm Dick
176 linierte cremefarbene Seiten.

Frida Kahlo: Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (Foiled Journal)

Menschen zeichnen lernen mit der erfolgreichsten Zeichenreihe
 
 Menschen lebensecht zeichnen zu können macht Freude. 
 "Die Kunst des Zeichnens Menschen"
 hilft dabei praxisnah, umfassend und leicht verständlich! Ein treuer Begleiter für alle, die Gesichter, Porträts, Menschen und Anatomie&nbsp;von Grund auf lernen oder ihre Fähigkeiten gezielt weiterentwickeln möchten!
 
 Die kompakte Einführung erklärt Material, das richtige Sehen und Schraffieren, den Einsatz von Hilfslinien und den Bildaufbau. Im 
 umfangreichen Übungsteil
 finden Sie spannende und abwechslungsreiche 
 Porträts
 von Kindern, Männern, Frauen und älteren Menschen, 
 anatomische Studien
 , Menschen in 
 Ruhe und Bewegung
 , interessante 
 Aktmotive
 sowie 
 praktische Tipps für Details
 wie Nase, Mund, Augen und Haare. Mit dem erprobten Step-by-step-System lernen Sie, erste Skizzen zu erstellen und Schritt für Schritt eine lebendige Zeichnung voller Charme auszuarbeiten. Wer Menschen gekonnt darstellen kann, findet 
 weitere anspruchsvolle Motive für Fortgeschrittene
 und originelle Umsetzungsmöglichkeiten.&nbsp;
 
 In der&nbsp;
 überarbeiteten Neuauflage
 erwarten Sie neue Motive, noch mehr Motivdetails und ein optimiertes Layout.
 

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 <ul><li>über 192 Seiten praxiserprobtes Zeichenwissen rund um das Thema Menschen
 </li><li>Porträts, Anatomie, Bewegung und Akt - alles in einem Band!
 </li><li>NEU: noch mehr Motive und Details, optimiertes Layout
 </li><li>Schritt-für-Schritt-Anleitungen für jedes Zeichenlevel 

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 geeignet für Anfänger:innen und fortgeschrittene Zeichner:innen
 

 
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Das Zeichenbuch Nr. 1. Mehr als 2 Mio begeisterte Kund:innen

Die Kunst des Zeichnens Menschen. Die beste Zeichenschule

Timeless sculptures between presence and absence - an insight into the unique artistic world of Walter Moroder
 Walter Moroder is one of the most distinctive sculptors of our time. His life-size figures, which refuse any imitation of human existence, embody a state of waiting, silence, and stillness - creating a powerful interplay of presence and absence.&nbsp;
 This monograph presents, for the first time, a comprehensive overview of more than 
 three decades of his artistic career.
 Structured into 16 chapters and enriched with large-format images, it allows readers to experience the depth and uniqueness of Moroder's work.&nbsp;
 Book Highlights:&nbsp;
 <ul><li>Comprehensive monograph covering 30 years of artistic creation</li><li>Life-size sculptures of existential intensity&nbsp;</li><li>16 chapters offering a clear overview and art-historical context&nbsp;</li><li>Large-format illustrations and sophisticated book design&nbsp;</li>
 </ul>A must-have volume for collectors, art lovers, and anyone fascinated by the power of contemporary sculpture.Markus Klammer is an editor, art critic, and curator of numerous exhibitions of modern and contemporary art, with publications and texts on Heinz Gappmayr, Rémy Zaugg, Gerhard Merz, Michele Bernardi, Hugo Vallazza (selection). Hatje Cantz published his monograph on Gianpietro Carlesso in 2014. Markus Klammer lives and works in Bolzano (Italy).Walter Moroder (born 1963) comes from a renowned family of sculptors in Val Gardena (Italy). During his training, he went through all the stages of the region's craft and artistic tradition, only to leave them behind after studying at the Academy of Fine Arts in Munich (graduating in 1988) and making a decisive decision about his future direction. His sculptural exploration of the forms of the human body confirms his affinity for classical sculpture, but in conjunction with a decidedly postmodern visual thinking that goes beyond figurative, abstract, or neo-expressive conventions.

Walter Moroder. Figures of Presence and Absence

Lebendige Gesichter - ausdrucksstarke Porträts Schritt für Schritt zeichnen lernen
 
 Egal ob vom Foto oder vom lebenden Modell - mit diesem Praxisbuch kannst du dein Umfeld mit detaillgetreuen und eindrucksvollen Porträts überraschen. Der erfahrene 
 Künstler Samet Türkan
 führt dich klar strukturiert von den 
 Zeichenbasics
 bis zu den Feinheiten wie 
 Proportionen, Licht und Schatten
 .
 
 Der umfangreiche Grundlagenteil zu&nbsp;
 Bleistifttechniken, Perspektive und Gesichtsaufbau
 bereitet dich bestens auf das Porträtzeichnen vor.&nbsp;Anhand der 20 ausführlichen, bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen lernst du, 
 Gesichter aller Altersgruppen und Ethnien
 realistisch zu zeichnen und den vielfältigen Gesichtszügen einen starken Ausdruck zu verleihen.
 Das erwartet dich:
 <ul><li>umfangreicher Grundlagenteil: Bleistifttechniken, Proportionen, Perspektive
 </li><li>20 detaillierte Projekte mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen
 </li><li>Gesichter von jung bis alt aus diversen Perspektiven und unterschiedlichster Ethnien
 </li><li>Profi-Tipps und weiterführende Techniken für realistische Ergebnisse
 </li><li>geeignet für Anfänger:innen und fortgeschrittene Zeichner:innen
 </li>
 </ul>

Lebendige Gesichter und ausdrucksstarke Emotionen einfangen

Einzigartige Porträts zeichnen

Over 100 global artists working with collage, as chosen by art experts, now available in paperback for the first timeCollage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making. Taking a broad definition - from analog cut-and-paste compositions and photomontages to digital composed imagery and animations - Vitamin C+, now available in paperback, showcases 108 living artists who employ collage as a central part of their visual-art practice, as selected by 69 leading experts, including museum directors, curators, critics, and collectors. The survey also features an engaging and informative introduction by Yuval Etgar, an internationally renowned expert in the area.Organised in an A-Z sequence by artist, the book features both well-known collagists including Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Peter Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Deborah Roberts; Martha Rosler; and Mickalene Thomas, and a plethora of lesser-known names deserving of greater attention.The 69 expert nominators include: Cecilia Alemani; Iwona Blazwick;&nbsp;David Campany; Raphael Chikukwa;&nbsp;Patrick Elliott; Max Hollein; Hettie&nbsp;Judah; Christine Macel; Roxana Marcoci;&nbsp;Duro Olowu; Scott Rothkopf;&nbsp;Russell Tovey; Zoe Whitley; and&nbsp;Heidi Zuckerman.The 108 artists featured include: Njideka Akunyili Crosby; Kader Attia; Adam Broomberg; Sara Cwynar; Moyna Flannigan; Ellen Gallagher; Lauren Halsey; Lyle Ashton Harris; Thomas Hirschhorn; Peter Kennard; Justine Kurland; Linder; Christian Marclay; Wangechi Mutu; Frida Orupabo; Heather Philipson; Tabita Rezaire; Deborah Roberts; Martha Rosler; Dee Shapiro; Eva Stenram; John Stezaker; Mickalene Thomas; Kara Walker; and Billie Zangewa.

Collage in Contemporary Art

Vitamin C+

A beautifully illustrated look at the works of Anni Albers with a focus on the architectural dimensions of her work &nbsp; Anni Albers (1899–1994) has long been revered as a trailblazing weaver, textile designer, and visual artist; she also was an insightful and eloquent writer, and her books On Designing and On Weaving are canonical writings in design history. Anni Albers: Constructing Textiles explores the ideas of materiality, construction, and architecture across her body of work, establishing her legacy as a thinker, theoretician, and innovator. &nbsp; The book’s essays include essential writings by Albers herself on the making and meaning of textiles, as well as new pieces by Glenn Adamson on her relationship to architecture, Karis Medina on the material and technique of her weavings, Amy Jean Porter on her writing, and Jeffrey Saletnik on East Asian influences in Albers’s work and thinking. Among the book’s hundreds of beautifully reproduced images are works held in private collections that have never before been published. An essential volume in the literature about modernism, this book reinforces Albers’s position as a leading figure in twentieth-century art. &nbsp; Exhibition Schedule: &nbsp; Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland November 7, 2025–February 22, 2026 Unteres Belvedere, Vienna, Austria April 30–August 16, 2026

Constructing Textiles

Anni Albers

Rodin’s Egypt

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