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Kaufmann J: Magische Töne

Magische Töne

Kittsteins eingehende Betrachtung von Gedichten vom Minnesang bis in die Moderne zeigt die Vielfalt einer faszinierenden Gattung in ihren kulturgeschichtlichen Kontexten.

Ulrich Kittstein unternimmt einen unterhaltsamen und zugleich lehrreichen Streifzug durch die deutschsprachige Liebeslyrik zwischen dem Mittelalter und dem 21. Jahrhundert. In neun thematisch geordneten Kapiteln widmet er sich hochartifiziellen Kunstformen ebenso wie scheinbar spontanen Erlebnisgedichten. Er analysiert Liebesgedichte, die von erotischen Phantasien und sublimen Schwärmereien, von symbiotischen Zweierbeziehungen und Trennungsklagen, von Liebe und Tod und von der zerstörerischen Macht des Eros handeln. Dabei wird die Literaturgeschichte der Liebeslyrik mit der Entwicklung der Gesellschaft und ihrer Diskurse verknüpft: Liebesgedichte reagieren sensibel auf soziale Umwälzungen, auf neue Geschlechterrollen und auf den historischen Wandel der Normen, die das Sprechen über Sexualität regulieren. Ansätze der Psychoanalyse, der Diskursgeschichte und der Soziologie bilden das theoretische Fundament, mehr als neunzig repräsentative Gedichte aus zehn Jahrhunderten das plastische Anschauungsmaterial des Buches. Alle lyrischen Werke werden vollständig wiedergegeben, in ihren jeweiligen Kontexten vorgestellt und ausführlich interpretiert. So entsteht eine vielschichtige und abwechslungsreiche Kulturgeschichte der deutschen Liebeslyrik, die wissenschaftlichen Anspruch mit Allgemeinverständlichkeit verbindet und damit auch für Leserinnen und Leser jenseits des akademischen Fachpublikums gedacht ist.

Eine Geschichte der deutschen Liebeslyrik

Die Sprachen des Begehrens

by Rudolph Erich Raspe

The Surprising Adventures of Baron Munchausen

Mit der vorliegenden Arbeit hat sich der Verfasser vier Aufgaben gesetzt: 
Erstens, die Vorgänge auf den Metopen M 1, M 3, M 10 und M 12 zu analysieren und ihren Aussagegehalt zu bestimmen, zweitens, die Rolle Athenas im Metopengeschehen zu untersuchen und den Wandel in ihrem Bild zu erklären, 
drittens, zu prüfen, in welchem Verhältnis die Geschehnisse auf den Giebeln zu den Metopen stehen, um schließlich 
viertens darauf aufbauend zu versuchen, auf die Frage nach der Bedeutung der Stiftung des demokratischen Elis als Bildträger eine Antwort zu finden.
Als Ergebnis fällt neues Licht auf den frühklassischen Bauschmuck des Zeustempels in Olympia. Es erhellt sowohl Details als auch das Ganze: die aufeinander bezogenen Mythen und den historischen Hintergrund.

Neue Interpretationen zu den vier Metopen mit Athena

Der Zeustempel in Olympia als Stíftungsbau des demokratischen Elis

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Der renommierte Dirigent Andris Nelsons und das Gewandhausorchester widmen sich Felix Mendelssohns vollständigen Symphonien und Oratorien - aufgenommen in jener Stadt, die am engsten mit dem Komponisten verbunden ist. Leipzig war eine zentrale Wirkungsstätte Mendelssohns, der hier als Kapellmeister des Gewandhausorchesters maßgeblich dessen künstlerisches Profil prägte und bis heute zur Identität des Orchesters beiträgt. 'Mendelssohn und Leipzig sind untrennbar miteinander verbunden. Der Klang und Stil des Gewandhausorchesters sind Teil dieser Musik. Dabei denke ich nicht nur an ihre Eleganz und Helligkeit, sondern auch an ihre melancholischen Momente', sagt der jetzige Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons. 'Das Gewandhausorchester ist nicht nur eines der größten, sondern schlicht der besten Orchester der Welt.' schreibt das Hamburger Abendblatt. Dieses 7-CD-Set präsentiert Mendelssohns gesamten symphonischen Zyklus sowie seine beiden vollendeten Oratorien 'Elias' und 'Paulus'. Ein besonderes Highlight ist die erste vollständige Aufnahme von 'Paulus', die im DG-Katalog erscheint. Zusammen mit dem MDR-Rundfunkchor und einer hochkarätigen Besetzung von Solisten, darunter Golda Schultz, Andrè Schuen und Georg Zeppenfeld, machen sie Mendelssohns musikalische Brillanz mit Leidenschaft und tiefem historischen Verständnis hörbar. Diese umfassende Aufnahme erscheint am 27. März 2026 digital und physisch als 7-CD-Box.

Mendelsohn: Symphonies & Oratorios

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

Charles Gide examine le contrat de salaire, ses imperfections et les moyens de l'améliorer. Il aborde le rôle des syndicats ouvriers dans l'établissement de conditions plus équitables et l'importance de l'arbitrage pour résoudre les conflits entre capital et travail.

Une analyse du contrat de salaire par Charles Gide, offrant des perspectives sur son amélioration et le rôle des syndicats ouvriers

Conférence sur le contrat de salaire et les moyens de l'améliorer

Kaum zu glauben: am 18. März feiert Gitarren-Legende Bill Frisell seinen 75. Geburtstag. Das würdigt ein neues Blue-Note-Album mit Aufnahmen in ungewöhnlicher musikalischer Konstellation. Bill Frisells neuestes Projekt 'In My Dreams' könnte man als eine Art Familientreffen bezeichnen, das einige der engsten Freunde des Musikers in einem einzigartigen Sextett vereint: Thomas Morgan am Bass, Rudy Royston am Schlagzeug, Jenny Scheinman an der Violine, Eyvind Kang an der Bratsche und Hank Roberts am Cello. Ihre musikalische Geschichte reicht Jahrzehnte zurück, doch noch nie zuvor spielten sie in dieser gemeinsamen Konstellation. Zusammen erkunden sie die vielfältigen Facetten amerikanischer Musik, darunter Frisell-Originale sowie Klassiker des Jazz und der Americana.

In My Dreams

Spätestens seit ihrem gefeierten Solo-Debüt bei den BBC Proms 2023 mit dem 3. Klavierkonzert steht fest: Die Musik von Prokofiev sitzt nicht nur in den Fingern, sondern im Herzen von Isata Kanneh-Mason. Jetzt geht die Künstlerin den nächsten Schritt mit ihrem elektrisierenden neuen Album. Wie schon bei ihrem Mendelssohn-Recital zeichnet sie hier ein rundes, kuratiertes Komponisten-Porträt: originale Klavierstücke, dazu Prokofievs eigene Transkriptionen aus seinen beliebtesten Balletten Romeo &amp; Julia und Cinderella - plus die Oper Die Liebe zu den drei Orangen mit dem ikonischen Marsch. Der emotionale Kern des Albums ist Isatas persönliche Verbindung zum 3. Klavierkonzert: Mit 18 hörte sie das Werk erstmals und war sofort 'verliebt'. Heute bringt sie dieses Stück mit derselben Begeisterung zu einem neuen Publikum: virtuos, direkt, mitreißend.

Prokofiev

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Magische Töne

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