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Gesamtkatalog

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Hans Josephsohn

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

Kölner Domblatt

Aus dem Inhalt:

Peter Füssenich, 66. Dombaubericht von Oktober 2024 bis September 2025;
Albert Distelrath, Die Reinigung und Pflege der Kunstausstattung im Kölner Dom - Ein Werkbericht;
Matthias Deml, Durchzeichnungen der verlorenen Monumentalmalerei auf der Chortrennmauer - Aus den Beständen und Sammlungen des Domes und des Dombauarchivs;
Ruth Stinnesbeck, Der Alte Dom - Geometrische Auffälligkeiten und Überlegungen zu einem nutzungsorientierten Gestaltungskonzept;
Stefan Bürger, Zum Verhältnis von Kölner Dombauhütte, Gaffel der Steinmetzen und Haupthütte der Bruderschaft - Erkenntnisse aus dem Simrock-Boisserée-Nachlass in Weimar;
Matthias Deml, Eine Idee wird Wirklichkeit - Gedanken zur Neubegründung der Kölner Dombauhütte;
Rolf Lauer, Laudatio Klaus Hardering;
Bibliographie Klaus Hardering

sowie kleine Beiträge und Berichte.

Jahrbuch des Zentral-Dombau-Vereins zu Köln

Kölner Domblatt 2025

Fabian Reimann

Romantik – manual

Einblicke in den Schaffensprozess einer Künstlerin, die mit ihren Arbeiten aus gebrauchten Materialien in der Tradition des Readymade wie auch der Minimal Art steht.

Virginia Overton baut aus gebrauchten Materialien großformatige Skulpturen: Aus Stahlträgern, Holzbalken, zerlegten Fahrzeugen oder Reklameschriftzügen montiert, schraubt und schweißt sie Arbeiten, in denen Materialästhetik auf Reflektionen über ökologische, soziale und ökonomische Fragen trifft. Ihre Werke eröffnen Bedeutungsräume zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, zwischen (Bau-)arbeit und Kunst, zwischen Funktion und Symbol. Der Band zeigt in langen Fotoserien deren Entstehungsprozess bis hin zur Installation im Museum. 

Text: Lynn Kost, Clare Lilley, Courtney J. Martin.

Ausst. Kat. Kunst Museum Winterthur

Virginia Overton. Material Girl

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

El Lissitzky (1890-1941), one of the most eminent figures of Soviet avant-garde art, had been in contact with the Swiss art scene and its like-minded protagonists since 1919. In 1924-25, he spent several months at a sanatorium in the Swiss canton of Ticino to treat his pulmonary tuberculosis. Despite the illness, he created key works in his oeuvre during this time, spanning the fields of architecture, graphic design and typography, and fine art. Together with Jean Arp, he wrote the book 
 Die Kunstismen
 ("The Artisms"), which was published by a Swiss publishing house in 1925 and became a milestone in the evolution of New Typography and graphic art in Switzerland. He also contributed to the Swiss architecture magazine 
 ABC, Beiträge zum Bauen.
 A century later, this book takes a fresh look at El Lissitzky from the perspective of his host country at the time, arranged in thematic chapters about architecture, typography, and graphic design, Lissitzky as an artist and theorist, and his relationship to Switzerland. The illustrations bring together for the first time all the important works by the great avant-gardist in the collections of Swiss museums, including parts of a previously unpublished portfolio held at the Musee d'art et d'histoire in Geneva.

El Lissitzky and Switzerland

C.H.BECK Wissen

Mit dem Aufstieg Roms zum Zentrum eines riesigen Imperiums nahm auch die römische Kunst ihre spezifischen Züge an. Paul Zankers meisterhafte Darstellung zeigt, welche Rolle dabei die Aneignung der griechischen Kultur spielte und wie sich die Bildwelten des öffentlichen und des privaten Raumes in Republik und Kaiserzeit entwickelten. Dabei bringt er die Bilder mit ihren Botschaften, die sie in ihrem jeweiligen historischen Kontext vermittelten, für uns zum Sprechen.

Die römische Kunst

Baukunstarchiv NRW

Türen sind offen oder zu; sie schließen ein und schließen aus; sie ermöglichen und verwehren Zugang; sie ¬ trennen und verbinden zugleich; sie markieren den Übergang von einem Raum in einen anderen, von einem Bezugssystem in ein anderes.
Im Frühjahr 2024 wurde von der Leitung des Dortmunder U eine Diskussion zur Gestaltung der Metalltüren, Notausgänge und Logistikzugänge rund um das Dortmunder U angestoßen, die in das künstlerische Projekt DOORs &amp; DON'Ts mündete. Zwei Dortmunder Künstler - Oliver Mark und Steffen Mischke - wurden eingeladen, gemeinsam mit Kunststudierenden der TU Dortmund - Samra Beši¿, Jan Birkenwald, Eva Maria Marx und Eva-Maria Overhage - ein Gestaltungskonzept für die Türen zu entwickeln, das auf den Beschriftun¬gen der Türen mit sogenannten Tags basierte, die Besucher¬innen und Besucher der Freiflächen rund um das Dortmunder U im Laufe der Zeit auf den Türblättern hinterlassen hatten.
Die vorliegende Publikation dokumentiert anhand von Texten und Fotografien das Projekt und den Prozess seiner Entstehung und Umsetzung.

Beteiligte Künstler*innen:
Oliver Mark, Steffen Mischke, Samra Beši¿, Jan Birkenwald, Eva Maria Marx und Eva-Maria Overhage

DOORs & DON'Ts

DKV-Kunstführer

The first sacred building on the site of today's St. Reinoldi Church in Dortmund was likely erected as early as the 9th century as a Carolingian mission center. Excavations after World War II uncovered the foundations of a 10th-century hall church. The present structure, rebuilt after the war, reflects the 1270 construction in the transitional style from Romanesque to Gothic, with late Gothic additions. Most of the 14th- and 15th-century artworks inside survived the air raids and can still be admired by visitors today. <ul> <li> Historic Landmark: Oldest city church of Dortmund, dating back to the 9th century. </li> <li> Architectural Splendor: Romanesque-Gothic blend with late Gothic additions. </li> <li> Art Treasures: 14th- and 15th-century masterpieces that survived air raids. </li> </ul>

Evangelische Stadtkirche St. Reinoldi in Dortmund

Malbuch ab 3 Jahren

Malbuch Bauernhof

Passagen Literatur

ATMEN/LAUSCHEN

'Ein Kunstwerk.' 3sat KulturzeitAls Erwachsene blickt Tanja auf ihre gestohlene Jugend zurück und fragt sich: Warum hat niemand sie beschützt?1980: Tanja wächst in einer Künstlerfamilie auf. Ihre Eltern sind mit der Karriere des Vaters und ihrer zerrütteten Ehe beschäftigt, während sie einsam und voller Sehnsucht davon träumt, eine Frau zu werden. Auf einer Vernissage in Kopenhagen begegnet sie als 14-Jährige dem charismatischen Schriftsteller Eg. Er macht ihr Komplimente, spricht mit ihr wie mit einer Erwachsenen. Eg beginnt, ihr lange, gefühlvolle Briefe zu schreiben. Tanja ist neugierig und erlebt ihre erste Verliebtheit. Doch das Erwachen von Sexualität wird zu einer verwirrenden und schmerzhaften Erfahrung, die sie für immer prägen wird.Ulrikka S. Gernes erzählt schnörkellos und doch poetisch von einer Frau, die versucht, eine Verbindung zu dem Mädchen herzustellen, das sie einmal war. Eine radikal mutige Geschichte über Macht und Resilienz, die in Dänemark Tausende Leserinnen und Lesern eroberte.'Voller Zartheit und innerem Beben. Dieser Roman ist keine Anklage, sondern eine Offenlegung - erschütternd, poetisch, notwendig.' Maria-Christina Piwowarski'Große Kunst, denn Ulrikka S. Gernes setzt die Sprache mit der Sensibilität einer Lyrikerin ein.' Der Freitag 
Bei Fragen zur Produktsicherheit, wenden Sie sich bitte an: info@gutkind-verlag.de

Roman | Die literarische Sensation aus Dänemark

Ein Mädchen verließ das Zimmer

Hans Josephsohn

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