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Gesamtkatalog

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Skulls: Art In Bone

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

"Hier erzähle ich von meinem besten Freund, Pater Georg. Er ist für mich ein Vater geworden. Meinen eigenen Vater habe ich nie gesehen. Gott soll ihm die ewige Ruhe schenken! Pater Georg ist in mein Leben geflogen. So wie der Storch Kinder zu Familien bringt, hat er den Pater aus Österreich nach Rumänien gebracht. Für
die Kinder und armen Menschen."
"Im Jahr 1991 kam Pater Georg aus Wien an den Nordbahnhof in Bukarest. Wir waren wilde Kinder, hatten Hunger, waren krank und schmutzig, mit Flöhen und Läusen. Wir haben gespürt, dass der Pater uns mag. Er hatte keine Angst. Kein
anderer Mensch hat gewagt, uns zu berühren." 

"Bei Pater Georg muss man immer arbeiten. Morgens kommt er mit seiner Liste und verteilt an jeden eine Aufgabe und die Besen. Da verstecke ich mich lieber hinter dem Haus, bis alles erledigt ist."

Moise hat in einem Buch bereits sein Leben dargestellt (Moise mein Freund); in diesem zweiten Band steht seine Freundschaft mit Pater Georg im Mittelpunkt. Es ist die Geschichte, wie ein junger Sozialarbeiter aus Österreich in Rumänien Kindern von der Straße begegnet. Der Schützling Moise berichtet, wie er mit dem Fremden
gemeinsam seinen Freunden hilft. Es ist ein gegenseitiges Zuhören und Lernen, ein ständiges Kämpfen miteinander und füreinander.
Vielleicht ermutigt diese - einmalige - Beziehung Eltern, Sozialarbeiter, Pädagogen und alle, die sich um Menschen in Schwierigkeiten sorgen,
dazu, der Not ins Gesicht zu schauen, sie zu berühren und einen gemeinsamen Weg zu gehen.
In der Überforderung nicht aufzugeben. Den anderen nicht kluge Ratschläge aufzuzwingen. Vor allem aber ist es das Geschenk einer solchen Freundschaft, dass für beide das Leben unendlich reich und spannend bleibt.
Das Buch ist unser Dank an Pater Georg zum achtzigsten Geburtstag. Ruth Zenkert und Nora Schoeller
www.elijah.at

In hunderten bunten Zeichnungen hat Moise Momente und Erinnerungen festgehalten, die ihm wichtig erscheinen. Mit großem Sinn für die Komik oder Tragik einer Situation, für die Zuspitzung der Handlung im Bild und konzentriert auf das Wesentliche. Die Zeichnungen regen durch ihre entwaffnende Unmittelbarkeit, ihre Drastik und ihren Humor zum Lachen, Weinen und Nachdenken an, sie vermitteln den brutalen Alltag ebenso wie die erhebenden Feste. Es wird gekocht und gegessen, getanzt und gesungen, und viel gelacht; Kinder werden geboren, Menschen begeben sich in höchste Gefahr, werden krank, sterben eines gewaltsamen Todes. Auf einmal kommt ein fremder Mann, ein Priester aus Österreich, der den Straßenkindern Brot bringt, wie die von Gott gesandten Raben dem Propheten Elijah im Alten Testament. Seit mehr als drei Jahrzehnten ist Moises Leben nun mit den sozialen Projekten von Pater Sporschill verwoben. Die Zeichnungen und Kommentare spiegeln auch die Geschichte dieses ungewöhnlichen Engagements.

Ruth Zenkert, die Moise seit mehr als dreißig Jahren begleitet, und Nora Schoeller haben Moises Zeichnungen zu einem Buch zusammengestellt, das auf völlig neue Weise auf ein abenteuerliches, für viele Menschen unvorstellbares Leben blickt.

Mein Leben mit Pater Georg

Moise

ROYAL COLLECTION TRUST

Queen Elizabeth II was one of the most stylish and instantly recognisable women of the twentieth century, and her fashions have influenced subsequent generations of fashion designers. This book explores the late Queen's unique and significant personal dress collection. Queen Elizabeth II was one of the most stylish and instantly recognisable women of the twentieth century, and her fashions have influenced subsequent generations of fashion designers. Her ensembles were seen on a global stage and designed with purpose: consciously selecting colours and deploying accessories that would serve to subtle diplomatic effect on tour, or when meeting heads of state. Queen Elizabeth II was acutely aware of the impact of her dress when performing public duties, while her unmistakable off-duty and ready-to-wear style was equally elegant and quintessentially British. The author Caroline de Guitaut explores Queen Elizabeth II's fashion archive in detail for the first time - from favourite childhood dresses and stylish daywear ensembles to exquisite evening gowns and uniquely tailored ceremonial dress - which documents the evolution of royal fashion during the 70 years of her reign. This book also celebrates the work of such renowned fashion designers as Sir Norman Hartnell and Sir Hardy Amies, among other designers and makers who created the wardrobe, and the unique relationship they had with Queen Elizabeth II through accessories and supporting archive material, including fashion sketches, design albums and correspondence. The Queen remained a steadfast supporter of British fashion throughout her life, from the couturiers of the 1940s to the creation, in 2018, of an award in her name by the British Fashion Council. The book includes a tribute by Dame Anna Wintour CH, DBE, an essay by Amy de la Haye, Professor of Dress History and Curatorship at the London College of Fashion on the wider context of British fashion in the twentieth century, and reflections by contemporary designers, including Richard Quinn and Erdem Moralioglu.

Queen Elizabeth II: Fashion & Style

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

Die Vitalis-Minikalender sind ein ideales Mitbringsel zu einem sensationellen Preis, ein farbenfroher Gruß mit den wichtigsten Gemälden für Kunstliebhaber, den schönsten Ansichten traumhafter Reiseziele, mit den aufregendsten Fotos aus allen Lebensbereichen. Minikalender zum Blättern und Staunen, Verschicken und Verschenken; Minikalender als farbenfrohe Jahresbegleiter auf dem Schreibtisch. Minikalender als Reisegrüße, die noch ins kleinste Briefkuvert passen. Und welche Überraschung, wenn die kultigen Objekte im Bus, im Café oder beim Treffen aus der Handtasche gezaubert werden.

Minikalender

Roses in Art 2027

Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne Munich

Ihre ausdrucksstarken Bilder greifen existenzielle Lebensthemen auf - von der Geburt bis zum Tod, Mensch und Natur, Geschlecht und Liebe: Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch, zwei Ausnahmeerscheinungen der europäischen Kunst, spiegeln in ihren international gefeierten Werken zentrale Fragen der Zeit um 1900. Beide waren ebenso sensible wie progressive Seismografen ihrer Generation. Im Dialog ihrer Malerei begegnen sich zwei Welten, unterschiedliche Temperamente, Frau und Mann. Das Albertinum bietet in Kooperation mit dem Munch Museum Oslo die erste große gemeinsame Präsentation der bis heute hochaktuellen Bilder beider Künstler - anlässlich des 150. Geburtstags von Paula Modersohn-Becker (*8.2.1876 in Dresden-Friedrichstadt) und mit zahlreichen Hauptwerken.

Die großen Fragen des Lebens

Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch

Ein außergewöhnlicher Fund im Inneren von prachtvollen Uhren, die heute zum Bestand des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden gehören, öffnete ein spannendes Kapitel der Kunst- und Kulturgeschichte: Mit der handgeschriebenen Signatur und dem Hinweis 'Fait à Paris' hatte sich der Pariser Kunsttischler Jean-Pierre Latz (1690/91-1754) in ihnen verewigt. Die Uhren gehören zu einem umfangreichen Konvolut französischer Möbel, das die große Faszination des Dresdner Hofes für Pariser Handwerkskunst eindrucksvoll belegt. Latz' virtuose Marketerien und exzellent geformten und gearbeiteten Beschläge verkörpern das französische Savoir-faire dieser Epoche auf höchstem Niveau.
Die Publikation dokumentiert die umfassende wissenschaftliche Erforschung der bedeutenden Dresdner Latz-Möbelgruppe. Im Buch wird deren bewegte Geschichte von höfischer Pracht über Kriegszerstörung und Einlagerung bis zur Restaurierung und Neupräsentation reich bebildert illustriert. Erstmals entsteht so ein fundierter Überblick über diesen weltweit einzigartigen Bestand.

Die Kunstmöbel des Jean-Pierre Latz am Dresdner Hof

Fait à Paris

Die ungewöhnlichsten Bücher und bizarrsten Schriftzeugnisse aus den Weiten der menschlichen Vorstellungskraft 

 In der 
 Bibliothek des Wahnsinns
 nimmt uns Edward Brooke-Hitching mit auf eine atemberaubende Reise durch die Literaturgeschichte. Er taucht ein in die dunkelsten Gefilde der Literatur, um die seltsamsten Bücher aus aller Welt aufzuspüren, die je verfasst wurden und deckt die faszinierenden Geschichten hinter ihrer Entstehung auf. 
 Die Bibliothek des Wahnsinns
 versammelt riesige und winzige Bücher, Bücher, die mit Blut geschrieben wurden, und Bücher, die töten, Bücher des Wahnsinns und Bücher, die die Welt in die Irre führten, Bücher, die für das bloße Auge unsichtbar sind, und Bücher voller Codes und Chiffren. Kommen Sie mit auf eine unterhaltsam-fesselnde Reise zu den literarischen Kuriositäten rund um den Globus!
 Eine einmalige, reich bebilderte Sammlung der skurrilsten literarischen Werke und die unvorstellbaren Hintergründe ihrer Entstehung 

 Vom Koran, der mit dem Blut von Saddam Hussein geschrieben wurde, über in Menschenhaut gebundene Bücher oder eine Bibel, die eine Pistole versteckt, bis hin zu Unterhaltungen mit Marsmenschen, Diktaten aus dem Jenseits oder Bücher, so groß, dass man einen Motor zum Umblättern braucht - 
 Die Bibliothek des Wahnsinns
 ist bestückt mit einer Vielzahl an exzentrischen und außergewöhnlichen Schriftstücken aus aller Welt, von denen viele völlig in Vergessenheit geraten sind. Ergänzt wird diese einmalige Sammlung an Schriftzeugnissen durch eine Reihe von prächtigen Illustrationen und einzigartigen Fotografien.
 Die Bibliothek des Wahnsinns
 ist ein spannender Reiseführer zu den unvorstellbarsten Seltsamkeiten der Literaturgeschichte. Die einmalige und reich illustrierte literarische Sammlung ist ein Muss für alle Geschichtsinteressierten und ein Muss für jeden Buchliebhaber.

Seltsame Bücher, skurrile Manuskripte und andere literarische Kuriositäten

Die Bibliothek des Wahnsinns

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

32 künstlerische Motiv-Vorlagen zum stressfreien Ausmalen I EXTRA: 7 heraustrennbare Kunstdrucke

Pop Art Animals - Ausmalbuch

Vincent van Gogh 2027

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1940s to the early 21st century. &gt; Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again. Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Drawing into Painting

Lucian Freud

Skulls: Art In Bone

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