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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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Skulls: Art In Bone

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

Ausgangspunkt dieser Publikation ist das interdisziplinäre Forschungsprojekt und die Ausstellung Leak. The End of the Pipeline (MdbK Leipzig, 2024) des Kulturforschers Philipp Goll, des Filmemachers Oleksiy Radynski und der Künstlerin Hito Steyerl über die Entwicklung des Gaspipelinesystems zwischen Sibirien und (West-)Deutschland seit den 1970er Jahren. Die Beiträge im Buch adressieren Themen wie Energiekolonialismus und Extraktivismus, die Situation indigener Völker in den von Russland besetzten Gebieten, antikolonialen Aktivismus im nördlichen Eurasien und die Beteiligung der (west-)deutschen Industrie an der Ausbeutung natürlicher Ressourcen in Sibirien. Vor dem Hintergrund des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine beleuchtet das Buch nicht nur die wenig diskutierte Geschichte des russischen Kolonialismus, sondern auch die Umweltschäden, die durch die mit fossilen Brennstoffen betriebene Politik und Kriege verursacht werden.
Mit Beiträgen von Philipp Goll, Svitlana Matviyenko, Oleksiy Radynski, Johannes Rohr, Hito Steyerl und Tjan Zaochnaja.

Leak. The Other Side of the Pipeline

Studi. Schriftenreihe des Deutschen Studienzentrums in Venedig

Als John Evelyn im Juni 1645 diese Worte festhielt, war Venedig bereits berühmt für sein Glas. Das Glashandwerk existiert schon seit dem 10. Jahrhundert in der Stadt. Es wurde ab dem Ende des 13. Jahrhunderts nach Murano, einer kleinen Insel in der Lagune, ausgelagert. Mitte des 15. Jahrhunderts etablierte sich mit der Einführung neuer Glasmassen Venedigs Ruf als die Stadt mit dem besten Glas der Welt. Diese Studie untersucht, wie die ausgelagerte Glaskunst durch Handel und städtische Feierlichkeiten in den urbanen Raum integriert wurde. Dabei wird aufgezeigt, welche Aspekte einbezogen und welche ausgeschlossen wurden. Die Entwicklung des Selbst- und Fremdbildes wird über Jahrhunderte nachgezeichnet, von der Selbstinszenierung bis zur medialen Verbreitung in Reiseberichten. Es zeigt die enge Verbindung zwischen Venedig und dem Glas, die bis heute fortbesteht.

Zur Sichtbarkeit der muranesischen Glasmacher und ihrer Produkte in Venedig, 1450-1650

"famous for the best Glasses in the World"

Die 14 Kreuzweg-Stationen als abstrakte Fotos

Die Passionsberichte der Evange­lien gehören zu den ältesten neu­tes­ta­ment­lichen Überlieferungen. Einen Kreuz­weg als Medita­tions­übung entlangzugehen, kommt dagegen erst im Mittelalter auf. Die Berichte der vier Evange­lien wurden, vor allem während der Kreuzfahrerzeit (11.-13. Jahrhundert), um volks­tümliche Betrachtungen ergänzt, so das dreimalige Fallen Jesu unter dem Kreuz, das Schweißtuch der Veronika oder das Motiv der Pietà aus dem 13. Jahr­hun­dert.

Die Fotografin Katrin Sarholz hat mit ihren fotografi­schen Arbeiten einen Kreuzweg geschaffen, der neue Perspek­tiven eröffnet. Der Betrachter tritt dabei selbst ins Bild: Er hat das Geschehen nicht nur vor Augen, er spürt es von innen her. Der Künstlerin geht es um Deutung, um die Ver­bin­dung zum eigenen Leben und Leiden. Dabei reduziert sie, zeigt nur wenig Gegen­ständliches, das aber fotografisch geschickt in Szene gesetzt wird, so dass es aufrüttelt, nach­denklich macht, ins Schwei­gen und zum Beten bringt. Texte aus Bibel und Weltliteratur sowie Einträge in die bei den bisherigen Ausstellungen ausliegenden Büchern ergänzen den hier vorliegenden Band.

Dem Buch beigegeben ist der Aufsatz "Neu sehen lernen" von Joachim Negel, Professor für Fundamentaltheologie an der Universität Fribourg / Schweiz. Er fragt, weshalb und inwiefern der teilweise hohe Ab­straktionsgrad, den Katrin Sarholz für ihre Bilderstrecke gewählt hat, ein auch und insbesondere in theolo­gischer Hinsicht le­gitimes Mittel ist, sich dem Mysterium Christi anzu­nähern.

Ein Kreuzweg / Un Chemin de Croix

Passion

Frank Morrisons (geb. 1971, lebt in Atlanta) urbaner Manierismus feiert Widerstand und Würde im Alltag des Schwarzen Amerika. Der Künstler ist mit den strukturellen Ungerechtigkeiten Amerikas aufgewachsen und weiß aus Erfahrung, dass Kreativität und Gemeinschaftsgeist sich immer wieder gegen Ausgrenzung durchsetzen. Hip-Hop und Graffiti sind Widerstand. Statt die alten Geschichten vom Kampf zu erzählen, feiert dieses Buch die Schönheit, Erfindungsgabe und Kraft, die in unterprivilegierten Vierteln zuhause sind. Das Buch dokumentiert Morrisons Ausstellungen der letzten Jahre. Rahmensprengende Bilder verweben Erzählformen der Pop Art neu: eine explosive Hommage an die Schöpferkraft, die in marginalisierten Vierteln zu Hause ist.

Frank Morrison

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1940s to the early 21st century. &gt; Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again. Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Drawing into Painting

Lucian Freud

Nicht jedem Künstler wird ein Personalmuseum gewidmet, und weibliche Künstler werden noch seltener damit geehrt. Eine Künstlerin bildet jedoch eine Ausnahme: Käthe Kollwitz (1867-1945), deren Name zwei Museen in Berlin und Köln sowie eine Gedenkstätte in Moritzburg tragen.
Im Jahr 2026 jährt sich die Gründung des Berliner Käthe-Kollwitz-Museums zum vierzigsten Mal. Aus diesem Anlass stellt die Institution nicht nur ihre Sammlung vor, sondern präsentiert neue Erkenntnisse zum Leben der Künstlerin und erzählt vom Gründer des Museums. 
Ein Käthe-Kollwitz-Museum in Berlin, dem Lebens- und Arbeitsort der Künstlerin, war dem Sammler, Maler und Kunsthändler Hans Pels-Leusden seit Mitte der 1960er Jahre ein Anliegen. Er hatte bereits im Herbst 1945 die erste Nachkriegsausstellung von Käthe Kollwitz gesehen und seitdem stetig Werke von ihr gesammelt und ausgestellt. Mitte der 1980er Jahre konnte er der bedeutenden Künstlerin endlich dieses Museum widmen. Seine Kollwitz-Sammlung bildete den Grundstock des Museumsbestandes und beinhaltet neben den bekannten grafischen Zyklen rare Zeichnungen und Zustandsdrucke, die einen Blick auf die Arbeitsweise der Künstlerin ermöglichen.
Aufgabe des Museums ist nicht nur, diese beeindruckenden, zeitlosen Kunstwerke zu präsentieren, sondern auch zu Leben und Werk von Käthe Kollwitz zu forschen. Denn über die vermeintlich so wohlbekannte Künstlerin gibt es immer noch Neues und Unbekanntes zu entdecken. Die aktuelle Publikation stellt Highlights aus dem Bestand des Berliner Kollwitz-Museums vor, taucht in verschiedenen Aufsätzen in die Familien- und Freundesbeziehungen der Künstlerin ein, widmet sich ihren literarischen Interessen und beleuchtet ihr gesellschaftliches Engagement.

Das Berliner Museum und seine Sammlung

Käthe Kollwitz

MARQUIS MAGAZINE

In dieser Ausgabe erwartet Euch unter anderem:

 Cover: Wählt zwischen der unglaublichen Jasmine James, fotografiert von Killer Heels Photography, oder dem feurigen Duo Annett Hellcat und Latex An fotografiert von Vladimir Lasarev
 Babylon Heaux, Kinky Reflections und Miss Gemma Li zusammen mit Lady Mephista, fotografiert von Cbas Lab! Wunderschöne Bilder mit starken Frauen
 Miss Nyu, die ätherische Schönheit in Szene gesetzt von Daniel Harms, Lipstick Glitch
 Annet Hellcat und Latex An in roten Catsuits, fotografiert von Vladimir Lasarev!
 Der erste Teil der Reise-Erinnerungen von MARQUIS goes Las Vegas mit Fotos von Shinylady, Queen Milan, Onyx Muse, Mötley Monroe und Charlotte Sartre! In tollen Outfits von Inner Sanctum, CL Latex Design und Latex Fashion Design!
 Die großartige Kaffeetasse - ja, das ist ihr Instagram-Name - zeigt, sie ist mehr als Arsch und Brüste!
 Eine geheime Fantasie von Yazzabel De Warth mit tollen Bildern von Yazzabel und Rubber Femme im Vakuumbett!
 Ein sensationelles Fotoshooting von Daniel Harms, Lipstick Glitch mit Lara Aimée, Latexine und sechs (!) Männern in heißen Leder-Accessoires von Provocateur
 Im großen Special schauen wir an, welche kinky Vorlieben aktuell gefragt sind, in Kooperation mit Deviance genießen wir explizite Einblicke in die versaute Seele der KinksterInnen
 Tamara Terziyan verführt uns mit ultrasexy Latex-Outfits, fotografiert von Petr Ushanov
 Und Jasmine James gesteht: "Ich bin ziemlich frech!" in unserem Mutigen Interview, fotografiert wurde die wandelbare und charmante Lady von Killer Heels Photography!
 außerdem haben wir wieder spannende News, Mary Ellxns Kolumne, die ersten Bilder der Pleasure Bay 2025 und vieles, vieles mehr!

Das legendäre MARQUIS-Magazin, Ausgabe Nr 87 - dieses mal Jasmine James, Anett Hellcat & Latex An, Miss Nyu, Mötley Monrie, Onyx Muse, Kaffeetasse und vielen vielen mehr! Dazu tolle Bilder von Cbas Lab, Daniel Harms, Vladimir Lasarev, Killer Heels

MARQUIS Magazine No. 87 - Fetish, Fashion, Latex & Lifestyle -- Deutsche Ausgabe

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Öffentliche Kunstfreiheit

Für John Waters war Jack Smith »der einzig wahre Underground-Filmemacher«; der Theatermacher Richard Foreman nannte ihn »die verborgene Quelle von praktisch allem, was im experimentellen amerikanischen Theater von Interesse ist« - Jack Smith inspirierte u. a. Laurie Anderson, Robert Wilson, Cindy Sherman, Nan Goldin und die Transkünstlerin Anohni. Er arbeitete mit Musikern wie John Zorn und war eine Schlüsselfigur für die Entwicklung der New Yorker Queer- und Drag-Underground-Performances der 1960er- bis 80er-Jahre. Smiths Kunst und Lebensstil beinflusste u. a. die deutschen Experimentalfilmemacher Wilhelm und Birgit Hein oder die Künstler:innen Katharina Sieverding und Klaus Mettig; seine Queere Performance-Ästhetik hat ihn zu einem wichtigen Bezugspunkt für kritische Schriften zum Phänomen des Camps gemacht, von Susan Sontag bis Diedrich Diederichsen und der Philosophin Juliane Rebentisch. Der größte Teil seines schriftlichen Werks, das faszinierende, verstörende und urkomische Schriften, Performance-Texte und Essays über Film und Kunst, pornografische Fantasien, Manifeste und Statements umfasst, erscheint nun erstmals auch auf Deutsch. Mit Beiträgen von Bertolt Brechts Sohn Stefan Brecht, dem Smith-Forscher Jim Hoberman, Jonas Mekas und Susan Sontag; ferner Fotos und Dokumente, die Smiths Aufenthalt im Köln der 1970er-Jahre und im Hamburg der frühen 1980er-Jahren dokumentieren, sowie einem einführenden Essay des Filmwissenschaftlers Marc Siegel.

Texte von und über Jack Smith / Texts by and about Jack Smith

What's underground about Marshmallows?

Fröhliche Wissenschaft

Der römische Dichterphilosoph Lukrez feiert in seinem Epos 
 De rerum natura
 ('Über die Natur der Dinge') die Wolken. Als bedrohliche Naturgewalt wird in ihnen die Kraft und Chaotik der unsichtbaren Atome, aus denen die Welt besteht, hör- und sichtbar. Die lukrezische Zergliederung der Wolken - insbesondere die Beschreibung der Gewitter - will diese Gewalt rational und rhetorisch bändigen. Doch zugleich sind Wolken für den Dichter ein metaphorisches Modell zur Erklärung irrationaler Trugbilder, erotischer wie theologischer Phantasmen, die spontan in der Atmosphäre entstehen und uns - wortwörtlich - aus heiterem Himmel überfallen. Jakob Moser geht diesem irritierenden Zusammenhang von antiker Meteorologie und Phantasmalogie nach, der unsere modernen Dichotomien von Natur und Kultur, Physik und Psychologie, Wissenschaft und Dichtung infrage stellt. Lukrez' Wolken erscheinen nicht nur als Gegenstand, sondern auch als Quelle einer schöpferischen wie verstörenden Einbildungskraft der Natur.

Naturgewalt und Phantasma

Lukrez' Wolken

Ein lyrischer Bildband

Moorgeflüster

' La peinture de paysage est comme le jazz libre ', affirme Yann Stéphane Bisso (*1998). Il combine différents éléments dans une improvisation libre, la lumière et l'eau étant des composants essentiels. L'eau - sous forme de vapeur, de liquide ou de glace, et surtout sous celle de nuages - lui sert d'image de la mutabilité, de l'identité et de sa fluidité. Dans ses œuvres, l'artiste réfléchit sur le patrimoine culturel, sa circulation, sa récurrence et sa réinterprétation. Ses origines camerounaises constituent le socle de cette réflexion, tout comme son enfance en France et ses études en Suisse. La vie, les souvenirs et les héritages étant fondés sur le changement, ils offrent une grande diversité de perspectives.

Mosaïque Présence Absence

Yann Stéphane Bisso

Skulls: Art In Bone

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