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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Skulls: Art In Bone

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

The Scharf Collection is a German private collection of French art from the nineteenth and twentieth centuries and international contemporary art. Now in its fourth generation, it continues a branch of the renowned Otto Gerstenberg Collection in Berlin, which encompasses everything from the beginnings of modernism, represented by Francisco de Goya, to the French avant-garde of the second half of the nineteenth century with Gustave Courbet, Edgar Degas and the entire graphic oeuvre of Henri de Toulouse-Lautrec. The richly illustrated catalog accompanies the collection's first comprehensive exhibition at the Kunstpalast in Düsseldorf and the Alte Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin.

Monet - Cézanne - Matisse: The Scharf Collection

Philip Topolovac

For John Waters, Jack Smith was "the only true underground filmmaker"; theater director Richard Foreman called him "the hidden source of practically everything of interest in experimental American theater" - Jack Smith inspired Laurie Anderson, Robert Wilson, Cindy Sherman, Nan Goldin, and trans artist Anohni, among others. He collaborated with musicians such as John Zorn and was a key figure in the development of New York's queer and drag underground performances from the 1960s to the 1980s. Smith's art and lifestyle influenced German experimental filmmakers Wilhelm and Birgit Hein and artists Katharina Sieverding and Klaus Mettig, among others; his queer performance aesthetic made him an important reference point for critical writings on the phenomenon of camp, from Susan Sontag to Diedrich Diederichsen and philosopher Juliane Rebentisch.
The majority of his written work, which includes fascinating, disturbing, and hilarious writings, performance texts, and essays on film and art, pornographic fantasies, manifestos, and statements, is now being published in German for the first time.

With contributions by Bertolt Brecht's son Stefan Brecht, Smith researcher Jim Hoberman, Jonas Mekas, and Susan Sontag; plus photos and documents chronicling Smith's stay in Cologne in the 1970s and Hamburg in the early 1980s, as well as an introductory essay by film scholar Marc Siegel.

Texte von und über Jack Smith / Texts by and about Jack Smith

What's underground about Marshmallows?

Michael Tank hat sich an der DDR gerieben, Missstände prangerte er beharrlich an. Gleichzeitig ist in seinen Fotografien eine gewisse Sehnsucht nach einem Aufbruch spürbar, Hoffnung auf Veränderung, später dann zunehmend Resignation. Wie und unter welchen Umständen Tank das Leben in der DDR bis zu seiner Flucht fotografisch ins Bild gesetzt hat, ist bemerkenswert, auch&nbsp;weil er von Rostock aus weit abseits der Ostberliner Bohème agierte, von der die&nbsp;kritische ostdeutsche Fotografie der 1980er-Jahre maßgeblich geprägt worden ist. Seine Motive fand Tank im privaten und&nbsp;betrieblichen Umfeld, mitten im Alltag, aber auch an den Rändern der Gesellschaft. Die erste umfangreiche Auswahl aus dem Werk von Michael Tank lädt ein zur Wiederentdeckung eines Fotografen, dessen Bilder durch einen authentischen, immer empathischen und vor allem fordernden Blick geprägt sind. Michael Tank wollte zeigen, was ist, mit dem Anspruch, dass es nicht so&nbsp;bleibt.

Fotografien 1972 bis 1991

Michael Tank

With this publication the Museum of Applied Arts, Cologne, presents around 85 jewelry works by some 45 internationally renowned female visual artists from the 1920s to the present day. Text in English and German. From Louise Bourgeois to Yoko Ono presents around 85 jewelry works by some 45 internationally renowned female visual artists from the 1920s to the present day. Their jewelry pieces open up new, often surprising perspectives on their artistic production. Some pieces captivate with minimalist elegance, others with their expressive, sculptural presence or playful humor, with each unique work consolidating an artistic vision into a small personal statement. With its exhibition of the same name, the Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK; Museum of Applied Arts, Cologne) deliberately focuses on female standpoints, thus breaking with the male-dominated perception of avant-garde art jewelry. Text in English and German.

Schmuck von Künstlerinnen / Jewellery by Female Artists

Von Louise Bourgeois bis Yoko Ono / From Louise Bourgeois to Yoko Ono

In seinem mit dem C/O Talent Award ausgezeichneten Projekt untersucht Sheung Yiu, wie Gesichter
in verschiedenen kulturellen und technologischen Kontexten für die Zuschreibung von Charakter-
eigenschaften und für Zukunftsvorhersagen verwendet werden. (Inter)Faces of Predictions ver-
bindet traditionelle ostasiatische Praktiken der Gesichtsanalyse mit westlicher Physiognomik und
zeitgenössischer Gesichtserkennungstechnologie. Anhand der Analyse seines eigenen Gesichts
zeigt er auf, wie sowohl historische Glaubenssysteme als auch moderne algorithmische Verfahren
ähnliche Vorurteile und stereotype Vorstellungen reproduzieren. Das Projekt lädt dazu ein, kritisch
darüber nachzudenken, wie wir Gesichter interpretieren und welche Annahmen wir dabei treffen.
Indem Yiu historische mit gegenwärtigen Diskursen, Archivmaterial mit eigenen fotografischen
Arbeiten und technologische Methoden mit künstlerischer Praxis verbindet, schlägt er eine Brücke
zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Wissenschaft.
Megan Williams, 1995 geboren, arbeitet als Autorin, Redakteurin und Forscherin in London. Sheung
Yiu, 1991 in Hongkong geboren, lebt als visueller Künstler und Forscher in Helsinki.

C/O Berlin Talent Award 2025

Megan Williams, Sheung Yiu: (Inter)Faces of Predictions

Das Buch "EX-SITU / IN-SITU" versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie.

EX-SITU / IN-SITU

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! Dieser Band gratuliert der faszinierenden Künstlerin, die heute zu den wichtigsten Vertreterinnen der Avantgarde in Deutschland gehört, zum 150. Geburtstag. Das Buch beschäftigt sich eingehend mit ihrem Werdegang und zeigt Werke aus allen Schaffensphasen. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf ihrem bisher kaum bekannten und gewürdigten Frühwerk. 
 Sie war eine der prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhundert und ihre Werke beeinflussten Größen von Georg Baselitz bis Chantal Joffe. Doch wie wurde aus der 1876 in Dresden geborenen Paula Becker die Künstlerin Paula Modersohn-Becker? Zahlreiche Werke aus namhaften Sammlungen und Privatbesitz illustrieren diesen konzentrierten Überblick und veranschaulichen, dass Paula Modersohn-Becker bereits zu ihrer Studienzeit ihren eigenen freien künstlerischen Weg ging. Er ließ sie zur Legende werden, die in Literatur, Film und Kunst rezipiert wird.

Englische Ausgabe

Paula Modersohn-Becker. London Berlin Worpswede Paris

Vorstellungen von einer nahen oder fernen Zukunft haben den Menschen seit jeher fasziniert und ihren Ausdruck in vielfältigen künstlerischen Bildern gefunden. In den 1920er-Jahren erzeugen die Errungenschaften der Moderne eine Atmosphäre begeisterter Aufbruchsstimmung. Gleichzeitig zeigt sich die Rolle des Menschen in der industrialisierten Welt als ambivalent, wie in Darstellungen des Körpers als maschinenartiges Konstrukt.

Mit dem Beginn des Atomzeitalters rückt ein kritischerer Blick auf die Zukunft in den Vordergrund. Ab den 1970er-Jahren lösen utopische und dystopische Szenarien den Glauben an stetigen Fortschritt ab und machen Zukunft zu einem Spiegel gesellschaftlicher Fragestellungen.

Auch die Kunst des 21. Jahrhunderts greift diese Fragen auf. Angesichts neuer körperlicher Identitäten, genetischer Entwicklungen, Klontechnik und künstlicher Intelligenz wird die Rolle des Individuums in der Gesellschaft wieder verhandelt. Neugier und der Wunsch nach Wissen prägen all diese Zukunftsbilder - als Raum für Visionen, Ambitionen und Träume, für den Griff nach den Sternen im übertragenen wie im wörtlichen Sinn.

Mit Werken von:
Bettina von Arnim, Rudolf Belling, Nuotama Frances Bodomo, Jean-Luc Cornec, Björn Dahlem, Edgar Ende, Wolfgang Fräger, FUTURE SYSTEMS, HR (Hans Rudolf) Giger, Katrin Günther, Wenzel Hablik, Margaret Hamilton, Nicolás Lamas, Nils-Ole Lund, Lucía Simón Medina, August Preusse, Georg Richter-Lößnitz, Rudolf Schlichter, Ettore Sottsass, Eberhard Viegener, Elisabeth Voigt und Phillip Zach

Blicke auf die Zukunft

Zeitraumschweben

Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne Munich

Ein kompakter, reich bebilderter Kunstführer, der mit zahlreichen Fotografien und informativen Texten die Geschichte, Architektur und Landschaft einer der faszinierendsten UNESCO-Welterbestätten des Mittelmeerraums prägnant vermittelt.
Beeindruckende Panoramaaufnahmen, Luftbilder, Grundrisse und Rekonstruktionen eröffnen einen klaren Überblick über das Tal der Tempel in Agrigent - eine der eindrucksvollsten archäologischen Stätten Europas. Die antike Stadt Akragas, im 6. Jahrhundert v. Chr. gegründet und rasch zu einer der mächtigsten Metropolen der Magna Graecia aufgestiegen, zeigt sich hier in ihrer ganzen architektonischen Pracht.
Im Mittelpunkt stehen monumentale dorische Tempel wie der Concordia- und der Juno-Tempel, ergänzt durch bedeutende Funde aus dem Regionalen Archäologischen Museum. Ein besonderes Highlight ist die Kolymbethra, ein stiller Garten voller Zitrusfrüchte und mediterraner Düfte. Seit 1997 gehört das Tal der Tempel zum UNESCO-Weltkulturerbe - ausgezeichnet für seinen herausragenden Erhaltungszustand und seine zeitlose Kulturlandschaft

Der Park und das Museum

Das Tal der Tempel

Sich erinnern, das kann bedeuten, Orte wieder aufzusuchen, wo etwas Kostbares vergraben liegt, es hervorzuholen und sich dadurch das Vergangene zu vergegenwärtigen. So entsteht eine Perpetuierung der Zeit, die Erinnerung sorgt für Unsterblichkeit.
Diese Erinnerungsorte können physischer, aber auch immaterieller Natur sein, wie Begebenheiten oder Begegnungen, aus denen sich ganze Lebensläufe ableiten.
Hugo Bergham hat ein kenntnisreiches und zugleich unterhaltsames, gewitztes Buch vorgelegt, das die Preziosen in Leben und Werk ausgewählter englischer Schriftstellerinnen und Schriftsteller zum Vorschein bringt. Er spürt den 'Genius loci' in deren Leben auf, beschwört die 'Geister des Ortes', um sie zum Erzählen und durch die Erinnerung wieder zurück ins Leben zu bringen.
Für alle Begeisterten der englischen Literatur, vor allem von John le Carré, Agatha Christie, Winston Churchill, Samuel Taylor Coleridge, Nancy Mitford, Anthony Powell, William Shakespeare, Mary Shelley, P. G. Wodehouse und William Wordsworth.

Erinnerungsorte der englischen Literatur

Something Precious

Skulls: Art In Bone

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