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Skulls: Art In Bone

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! This volume celebrates 150 years since the birth of the fascinating artist, who remains of the most important figures of the German avant-garde. Examining her artistic development in depth and presenting works from all phases of her career, this book places particular focus on her early work, which has hitherto received little attention or recognition. She was one of the most influential artists of the twentieth century, and her works influenced such major figures as Georg Baselitz and Chantal Joffe. But how did Paula Becker, born in Dresden in 1876, become the artist Paula Modersohn-Becker? Numerous works from renowned collections and private holdings illustrate this fascinating story and demonstrate that she was following her own artistic path even in her student years. It was this path that made her the legend she became celebrated in literature, film and art.

Englische Ausgabe

Paula Modersohn-Becker. London Berlin Worpswede Paris

Frank Morrisons (geb. 1971, lebt in Atlanta) urbaner Manierismus feiert Widerstand und Würde im Alltag des Schwarzen Amerika. Der Künstler ist mit den strukturellen Ungerechtigkeiten Amerikas aufgewachsen und weiß aus Erfahrung, dass Kreativität und Gemeinschaftsgeist sich immer wieder gegen Ausgrenzung durchsetzen. Hip-Hop und Graffiti sind Widerstand. Statt die alten Geschichten vom Kampf zu erzählen, feiert dieses Buch die Schönheit, Erfindungsgabe und Kraft, die in unterprivilegierten Vierteln zuhause sind. Das Buch dokumentiert Morrisons Ausstellungen der letzten Jahre. Rahmensprengende Bilder verweben Erzählformen der Pop Art neu: eine explosive Hommage an die Schöpferkraft, die in marginalisierten Vierteln zu Hause ist.

Frank Morrison

Das Werkverzeichnis (catalogue raisonné) bietet einen umfassenden Überblick über das Œuvre von FLATZ (geb. 1952 in Dornbirn, Vorarlberg). Es spannt einen Bogen von seinen frühesten Arbeiten bis zu den jüngsten Projekten und ermöglicht einen vertieften Einblick in das über Jahrzehnte hinweg entstandene, äußerst produktive Schaffen des Künstlers. Anhand sorgfältig komponierter Bildfolgen, detaillierter Beschreibungen und kontextualisierender Texte entfalten die Bände FLATZ' interdisziplinäre Praxis - einschließlich seiner künstlerischen Entwicklung, bedeutender Ausstellungen, Arbeiten im öffentlichen Raum sowie der zugrunde liegenden Konzepte und Motivationen.

Jetzt erhältlich: der vierte Band des vierteiligen Werkverzeichnisses

Band 1 - Performance gewidmet
Band 2 - Skulptur gewidmet
Band 3 - dem Bild gewidmet
Band 4 - der Fotografie, Zeichnungen und Grafiken gewidmet

Band 4 Fotografie Zeichnung Grafik / Photography Drawing Graphics

Flatz Werkverzeichnis

Die Künstlerin Veronika Moos versteht sich in erster Linie als Bildhauerin. Ihre Arbeiten geben individuelle Einblicke in die sinnliche Welt von Material. Mit Neugier und Experimentierfreude erforscht sie verschiedene natürliche Werkstoffe, setzt Land Art- Projekte um und beschäftigt sich mit Themen wie Körperlichkeit und der Wechselwirkung zwischen Raum und Leben.

Veronika Moos. nicht mehr und dann

Public Art in Sustainable, Livable and Creative Cities

DKV-Kunstführer

The first sacred building on the site of today's St. Reinoldi Church in Dortmund was likely erected as early as the 9th century as a Carolingian mission center. Excavations after World War II uncovered the foundations of a 10th-century hall church. The present structure, rebuilt after the war, reflects the 1270 construction in the transitional style from Romanesque to Gothic, with late Gothic additions. Most of the 14th- and 15th-century artworks inside survived the air raids and can still be admired by visitors today. <ul> <li> Historic Landmark: Oldest city church of Dortmund, dating back to the 9th century. </li> <li> Architectural Splendor: Romanesque-Gothic blend with late Gothic additions. </li> <li> Art Treasures: 14th- and 15th-century masterpieces that survived air raids. </li> </ul>

Evangelische Stadtkirche St. Reinoldi in Dortmund

Wanderschaft

Eine kompakte Übersicht mit Bildern

Die Renaissance

Mario Schifano (1934-1998) war ein Künstler, der den damaligen Anti-Helden verkörperte: mondän, exzessiv, unkonventionell, widersprüchlich - und gerade deshalb faszinierend. Er gilt als 'Rockstar der Kunstwelt' und als Ikone der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das SCHAUWERK Sindelfingen widmet dem Pop-Art-Künstler diesen Katalog anlässlich der ersten Museumsausstellung in Deutschland sowie der ersten europäischen Retrospektive nach über 30 Jahren außerhalb Italiens. Es wird die Gesamtheit seines künstlerischen Universums von den Anfängen in den frühen 1960er-Jahren bis zur letzten Schaffensphase in den 1990er-Jahren nachgezeichnet, wobei die Vielfalt und Komplexität seines Œuvres - darunter Malerei, Collage, Zeichnung, Film und Fotografie - deutlich werden. Seine Werke erzählen von Erlebnissen und Erinnerungen, Erfolg und Scheitern, Leidenschaften und innerer Zerrissenheit.

When I remember

Mario Schifano

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

Die Bände III, IV und V sind der Druckgrafik von 1983-1998 gewidmet, neben den vergriffenen Bänden, I der Jahre 1963-1974 und II der Jahre 1974-1982, erschienen 1983 und 1987 bei Gachnang &amp; Springer, Bern und Berlin, hrsg. von Fred Jahn, die das druckgrafische Werk bis zu Nr. 437 meist s/w abbilden, sind in den Bänden III-V, hrsg. von Rainer Michael Mason und Detlev Gretenkort, in der Snoeck Verlagsgesellschaft die Nrn. 438-1267 durchgängig farbig abgebildet. 
Phillip Ost schreibt am 22. Mai 2026 auf Instagram unter seiner Adresse biblio_philo: "Mit seiner provokanten Art und seinen auf dem Kopf stehenden Gemälden prägte der kürzlich verstorbene Georg Baselitz die deutsche Nachkriegskunst. Doch hinter seinen großformatigen Leinwänden und seiner imposanten Persönlichkeit verbirgt sich auch ein umfangreiches grafisches Werk, das sanfter und zurückhaltender ist und somit eine andere Seite von Baselitz offenbart. In einem Interview sagte er einmal: 'Dass die Beständigkeit meines Denkens und Arbeitens in der Grafik deutlicher sichtbar ist als in der Malerei' - eine Aussage, die die Bedeutung seines grafischen Schaffens unterstreicht.
Während seines Aufenthalts als Stipendiat in der Villa Romana in Florenz im Jahr 1965 begann Baselitz selbst, Druckgrafiken des italienischen Manieristen Parmigianino zu sammeln - etwa zwei Jahre, nachdem er seine ersten Radierungen angefertigt hatte, und zwei Jahre vor seinen ersten Holzschnitten. 1977 nahm Baselitz Linolschnitte in sein Repertoire auf und stellte damit sein tiefes Interesse an den verschiedenen Formen der Druckgrafik unter Beweis. (...)
Demzufolge bieten die vorliegenden Bände eine wunderbare Gelegenheit, nicht nur eine andere Seite des Künstlers zu entdecken, sondern auch einen quantitativ bedeutenden Teil seines Gesamtwerks kennenzulernen. Wärmstens empfohlen!"

Werkverzeichnis der Druckgrafik Bd. III: 1983-1989 zusammen mit Bd. IV: 1990-1992 und Bd. V: 1993-1998

Georg Baselitz: Peintre Graveur III & IV & V

Skulls: Art In Bone

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