Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Skulls: Art In Bone

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

Philip Topolovac

Die sensationelle Wiederentdeckung jetzt als Favoriten-Pocket-Book: 

 Dieser Band zeigt alle 22 beeindruckenden Illustrationen des Original-Flugblattes von Walter Trier (die '22 Lessons'), das Anfang 1942 Maschinen der britischen Royal Air Force One über den von Nazi-Deutschland besetzten Gebieten abgeworfen haben. Es sollte allen, die in einer gleichgeschalteten Pressewelt lebten, eine andere Lesart oder Definition der gängigsten Nazi-Begriffe und Thesen anbieten. Die satirischen Bildunterschriften verspotten den Jargon der Nationalsozialisten und stammten von dem irischen Journalisten Frank Dowling (Texte in Deutsch und Englisch). 
 

 Der Publizist Max Czollek führt in das Werk ein, eine historische Einordnung sowie Anmerkungen zu den einzelnen Illustrationen liefert die Trier-Expertin Antje M. Warthorst.

Nazi-Deutsch in 22 Lektionen. Nazi-German in 22 Lessons

Das Buch "EX-SITU / IN-SITU" versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie.

EX-SITU / IN-SITU

Ein außergewöhnlicher Fund im Inneren von prachtvollen Uhren, die heute zum Bestand des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden gehören, öffnete ein spannendes Kapitel der Kunst- und Kulturgeschichte: Mit der handgeschriebenen Signatur und dem Hinweis 'Fait à Paris' hatte sich der Pariser Kunsttischler Jean-Pierre Latz (1690/91-1754) in ihnen verewigt. Die Uhren gehören zu einem umfangreichen Konvolut französischer Möbel, das die große Faszination des Dresdner Hofes für Pariser Handwerkskunst eindrucksvoll belegt. Latz' virtuose Marketerien und exzellent geformten und gearbeiteten Beschläge verkörpern das französische Savoir-faire dieser Epoche auf höchstem Niveau.
Die Publikation dokumentiert die umfassende wissenschaftliche Erforschung der bedeutenden Dresdner Latz-Möbelgruppe. Im Buch wird deren bewegte Geschichte von höfischer Pracht über Kriegszerstörung und Einlagerung bis zur Restaurierung und Neupräsentation reich bebildert illustriert. Erstmals entsteht so ein fundierter Überblick über diesen weltweit einzigartigen Bestand.

Die Kunstmöbel des Jean-Pierre Latz am Dresdner Hof

Fait à Paris

66 Meisterwerke der Hamburger Kunsthalle aus Malerei, Druckgrafik und Skulptur werden von 
Vera Fengler, Kunst- Redakteurin des Hamburger Abendblatts, vorgestellt. Alexander Klar, 
Direktor der Hamburger Kunsthalle, und Lars Haider, Chefredakteur des Hamburger Abendblatts
ergänzen die fachkundigen Texte der Autorin um persönliche Eindrücke sowie lebendige Dialoge 
aus ihrem Podcast "Ich sehe was, was Du nicht siehst" und eröffnen damit neue Perspek- 
tiven auf bekannte wie überraschende Werke. Ein unterhaltsamer, kluger und 
inspirierender Begleiter zu einem der erfolgreichsten Kunst-Podcasts, der Woche für Woche 
Hörerinnen und Hörer begeistert. Ein Buch für alle, die Kunst neu entdecken - und sehen wollen, 
was andere (noch) nicht sehen.

66 Meisterwerke entdecken

Ich sehe was, was du nicht siehst!

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

Michael Tank hat sich an der DDR gerieben, Missstände prangerte er beharrlich an. Gleichzeitig ist in seinen Fotografien eine gewisse Sehnsucht nach einem Aufbruch spürbar, Hoffnung auf Veränderung, später dann zunehmend Resignation. Wie und unter welchen Umständen Tank das Leben in der DDR bis zu seiner Flucht fotografisch ins Bild gesetzt hat, ist bemerkenswert, auch&nbsp;weil er von Rostock aus weit abseits der Ostberliner Bohème agierte, von der die&nbsp;kritische ostdeutsche Fotografie der 1980er-Jahre maßgeblich geprägt worden ist. Seine Motive fand Tank im privaten und&nbsp;betrieblichen Umfeld, mitten im Alltag, aber auch an den Rändern der Gesellschaft. Die erste umfangreiche Auswahl aus dem Werk von Michael Tank lädt ein zur Wiederentdeckung eines Fotografen, dessen Bilder durch einen authentischen, immer empathischen und vor allem fordernden Blick geprägt sind. Michael Tank wollte zeigen, was ist, mit dem Anspruch, dass es nicht so&nbsp;bleibt.

Fotografien 1972 bis 1991

Michael Tank

Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne Munich

An Plätzen und Straßenkreuzungen verheddern sich die Akteur*innen mit Pullovern und Kleidern an Verkehrsschildern, umschlingen mit Ärmeln und Hosenbeinen Poller und Geländer oder verschmelzen mit Abfalleimern und Briefkästen. Sie verweben sich mit dem Ort und schreiben sich körperlich in den urbanen Raum ein - ein transparentes "Sich-Verstricken" von Mensch, Architektur und Alltag.

2011 realisierten Angie Hiesl und Roland Kaiser erstmals Dressing the City und mein Kopf ist ein Hemd in Köln. 2024 folgte die Neuinszenierung Dressing the City und mein Kopf ist ein Hemd #02 ebenfalls in Köln, für die ausschließlich Performer*innen im Alter von 60 bis 87 Jahren ausgewählt wurden. Damit erweiterten die Künstler*innen ihre Arbeit um eine explizite Auseinandersetzung mit dem Thema Alter(n) in der Darstellenden Kunst.

Die vorliegende Publikation dokumentiert die bisherigen performativen Stadtinterventionen im öffentlichen Raum. Das Buch versammelt Fotografien von Roland Kaiser und zeigt 25 Performer*innen, die in unterschiedlichen Versionen, Besetzungen und Jahren in Köln, Viersen, Arnheim und São Paulo mitwirkten.

Dressing the City und mein Kopf ist ein Hemd

Ausstellungen 2003-2025

Frame

Transfer - Ludwigsburger Hochschulschriften

Das Programm SCHULKUNST prägt seit 40 Jahren den schulischen Kunstunterricht in Baden-Württemberg und dokumentiert künstlerische Ausdrucksformen von Schüler:innen im historischen Wandel.
Der Sammelband zeichnet die Entwicklung des Programms von seinen Anfängen 1985 bis in die Gegenwart nach und verknüpft fachhistorische, bilddidaktische und archivbezogene Perspektiven. Beiträge von Hochschulwissenschaftlerinnen, Studierenden und Absolventinnen analysieren Originalarbeiten aus dem SCHULKUNST-Archiv, Ausstellungskonzepte sowie schulische Praxis. Die Publikation ist in drei thematische Abschnitte gegliedert: Archiv, Ausstellung und Schule, und verbindet historische Analyse mit aktuellen fachdidaktischen Fragestellungen.
Der Band richtet sich an Kunstpädagog:innen, Lehramtsstudierende, Forschende der Kunst- und Bildungswissenschaften sowie an alle, die sich für schulische Kunstbildung und ihre Geschichte interessieren.

Geschichte, Archiv und Praxis schulischer Kunstbildung

40 Jahre SCHULKUNST

Sich erinnern, das kann bedeuten, Orte wieder aufzusuchen, wo etwas Kostbares vergraben liegt, es hervorzuholen und sich dadurch das Vergangene zu vergegenwärtigen. So entsteht eine Perpetuierung der Zeit, die Erinnerung sorgt für Unsterblichkeit.
Diese Erinnerungsorte können physischer, aber auch immaterieller Natur sein, wie Begebenheiten oder Begegnungen, aus denen sich ganze Lebensläufe ableiten.
Hugo Bergham hat ein kenntnisreiches und zugleich unterhaltsames, gewitztes Buch vorgelegt, das die Preziosen in Leben und Werk ausgewählter englischer Schriftstellerinnen und Schriftsteller zum Vorschein bringt. Er spürt den 'Genius loci' in deren Leben auf, beschwört die 'Geister des Ortes', um sie zum Erzählen und durch die Erinnerung wieder zurück ins Leben zu bringen.
Für alle Begeisterten der englischen Literatur, vor allem von John le Carré, Agatha Christie, Winston Churchill, Samuel Taylor Coleridge, Nancy Mitford, Anthony Powell, William Shakespeare, Mary Shelley, P. G. Wodehouse und William Wordsworth.

Erinnerungsorte der englischen Literatur

Something Precious

Skulls: Art In Bone

Weitere Titel zum Thema