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STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

A Local and Global History of the Book

Textiles in Manuscripts

Die Trierer Buchmalerei zählt zu den bedeutendsten Kapiteln ottonischer Kunst. Unter Erzbischof Egbert (amt. 977-993) entfaltete sich eine künstlerische Blüte, deren stilprägende Wirkung weit über das Erzbistum hinausreichte. Im Zentrum der kunsthistorischen Debatte steht seit über einem Jahrhundert die hypothetische Künstlerfigur des 'Gregormeisters'. Dieses Buch nimmt eine längst überfällige Neubewertung vor und untersucht die Prachthandschriften objektorientiert, auf methodisch breiter Grundlage, erstmals vollständig als eigenständige Kunstwerke in ihren materiellen und kirchenpolitischen Kontexten. Dabei treten neue Funde sowie bisher unbeachtete Verbindungen zwischen den Buchmalereizentren wie der Reichenau, Köln und Echternach zutage. Das Buch liefert einen wegweisenden Beitrag zur kunsthistorischen Forschung und rückt Trier als Schlüsselort ottonischer Buchkunst neu ins Zentrum.

Die ottonische Buchmalerei in Trier und ihre kunsthistorische Galionsfigur

Gregormeister

Wie kann aus einem 1951 gegründeten Museum für Gegenwartskunst ein heute gegenwärtiges Museum werden? Ein Ort, der die Gegebenheiten unserer Gegenwart über die Kunst befragt, Menschen in Bewegung bringt, Perspektiven verschiebt, vermeintlich Gesetztes infrage stellt und Fragen neu formuliert? 
Dieser Herausforderung stellt sich das städtische Museum Morsbroich in Leverkusen seit 2022 in einem offenen Transformationsprozess gemeinsam mit den Künstler*innen Margit Czenki &amp; Christoph Schäfer (parklabyr), Schirin Kretschmann, Harald F. Müller, Gabriela Oberkofler, Antje Schiffers, Tilo Schulz und Andrea Wolfensberger. 
Ziel des mehrjährigen Prozesses ist es, Kunst, Gesellschaft und Stadt enger miteinander in Bezug zu setzen, die spezifische Historie des Ortes mit der Gegenwart zu verbinden und die verschiedenen Gebäudeteile und Funktionen des Ensemble Morsbroich im Sinne eines Gesamtkunstwerks durch eine stärkere Teilhabe zu aktivieren.
Die in der Publikation vorgestellten Projekte, Realisierungen und Entwürfe der "Werkstatt Morsbroich" zeichnen ein neues Bild von Morsbroich. Sie sind weder Utopie noch Traum, sondern Skizzen eines möglichen Morgens.

Werkstatt Morsbroich 2022¿2026

It's great when activated

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! This volume celebrates 150 years since the birth of the fascinating artist, who remains of the most important figures of the German avant-garde. Examining her artistic development in depth and presenting works from all phases of her career, this book places particular focus on her early work, which has hitherto received little attention or recognition. She was one of the most influential artists of the twentieth century, and her works influenced such major figures as Georg Baselitz and Chantal Joffe. But how did Paula Becker, born in Dresden in 1876, become the artist Paula Modersohn-Becker? Numerous works from renowned collections and private holdings illustrate this fascinating story and demonstrate that she was following her own artistic path even in her student years. It was this path that made her the legend she became celebrated in literature, film and art.

Englische Ausgabe

Paula Modersohn-Becker. London Berlin Worpswede Paris

Rom - für Ingrid von Kruse ist die Stadt mehr als Kulisse, sie ist Spiegel und Gegenüber, Resonanzraum für Erinnerung, Kunst und Vergänglichkeit. Seit ihrer ersten Reise 1980 zieht sie der Zauber dieser Stadt immer wieder an: die goldenen Mosaike, die stillen Höfe, das flimmernde Licht auf Marmor und Wasser. In ihrem neuen Buch erzählt die Fotografin und Autorin von Begegnungen mit Menschen und Monumenten, von den Schichten der Geschichte, die im Glanz der Gegenwart weiteratmen. Zwischen der Via Appia und der Ara Pacis, zwischen Goethe, Michelangelo und Renzo Piano spannt sie den Bogen von der Antike zur Moderne.
"Rom" ist kein Reisebuch, sondern eine poetische Meditation über das Sehen, über das Bleiben im Vergänglichen und das Staunen angesichts der Schöpfung - ein Buch über Rom als Stadt des Lichts, über jenes südliche Sfumato, das in Ingrid von Kruses Bildern und Erinnerungen weiterleuchtet.

Erinnerungen

Rom - Stadt der Götter und der Träume

Urs Grunder führt die Fotografie in Bildräume, die sich zwar vertraut geben, aber doch ins Unbekannte weisen. Ausgangspunkt sind selbst aufgenommene Fotografien, die er in einem aufwendigen Prozess immer neuen Veränderungen unterzieht. Nachdem ersten, intuitiven Blick wird das Bild beim zweiten, reflektierenden Blick in ein Werk transformiert, das sich vom ursprünglichen Motiv entfernt. So entsteht eine komplexe, vieldeutige Bildwirklichkeit, in der das Wiedererkennbare zerfällt und sich etwas Neues formt. Der Titel verweist auf die "dritte Bedeutung" - jene leise, dazwischenliegende Ebene, die erst beim wiederholten Betrachten freigelegt wird. Grunders Arbeiten kreisen um Wahrnehmung, Wirklichkeit und die Frage nach dem eigenen Ort darin. 
Das Buch versammelt Werke der letzten 50 Jahre und gibt einen retrospektiven Überblick über die unterschiedlichen Schaffensphasen. Neben bisher unveröffentlichten Bildern aus der analogen Ära werden auch neue Arbeiten präsentiert, die unter dem Einsatz verschiedenster technischer Mittel entstanden sind.

Der dritte Blick

Urs Grunder

Dripping Folds and Melting States is published in conjunction with Valentina Jaffé's most extensive institutional solo exhibition to date. Blending artist's book and catalogue, the volume gathers works from the past five years by the young artist, who lives and works in the Rhine-Neckar metropolitan region. In interdisciplinary and inter-media works, Jaffé explores the principle of collage-as an aesthetic as well as conceptual method. Her paper installations awash in color and ceramic objects examine transitions, imbrications, and the mutability of material conditions. Accompanying essays by Carolin Heel and Fedra Benoli add depth to her engagement with space, body, and material.

Valentina Jaffé - Dripping Folds and Melting States

Artwork Edition

Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 12-Monats-Kalender, Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm), mit Extra Poster im Innenteil

Sprachen: Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Italienisch

Kalender 2027

Vögel / Birds 2027

Public Art in Sustainable, Livable and Creative Cities

Diese Forschungsedition ist Teil einer laufenden kuratorischen Untersuchung, die Kwasi Ohene- Ayeh und Ato Annan seit 2021 unter dem Titel Reflexive Tema and Global Elsewheres ... durch- führen. Sie setzt ein bei der Geschichte der ghanaischen Staatsdruckerei in Tema in den Jahren der ersten Republik (1960-1966) und geht mit Blick auf architektonische und künstlerische Praktiken und Archivbestände den Verbindungen zwischen Ghana und der DDR nach. Der Band, der im Rahmen des Projekts "Entangled Internationalisms / Verflochtene Internationalismen" erscheint, setzt aus Fragmenten eine unvollständige Geschichte der Druckerei in Tema zusammen und zeigt deren Bedeutung für Kwame Nkrumahs Vision von einer industrialisierten Republik Ghana. Sie montiert - teilweise ehemals geheime - Archivmaterialien, darunter Berichte, Memos, Briefe, Karten, Zeitungsausschnitte und Fotografien. Der zweite Teil des Buches enthält Annans künst- lerische Auseinandersetzung mit ghanaischen Spuren im Münzkabinett der Staatlichen Kunst- sammlungen Dresden.

Kwasi Ohene-Ayeh lebt und arbeitet als Kurator und Kritiker in Kumasi (Ghana), er ist ein zentrales Mitglied des Kollektivs blaxTARLINES. Ato Annan ist Künstler und Co-Direktor der Foundation for Contemporary Art - Ghana.

Entangled Internationalism: Reflexive Tema and Global Elsewheres

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Miloš Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag, und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet, erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

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