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Gesamtkatalog

Catalogue complet

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

Bilder und Zeichnungen von Menschen interessieren Richild Holt seit jeher am meisten. In ihrer eigenen, realistisch¿expressiven Farb- und Formensprache sind in mehr als vier Jahrzehnten neben zahlreichen Stillleben und Landschaften vor allem überaus präsente und eindringliche Akte, Aktporträts und Porträts von Familienmitgliedern, Freundinnen und Freunden sowie unbekannten Menschen von der Straße entstanden. Darüber hinaus porträtierte Richild Holt auch prominente Persönlichkeiten wie Helmut Schmidt, Karl Schiller, Horst Stern, Teddy Kollek, Vérà Bilà sowie die Startänzer Birgit Keil und Vladimir Klos. Die beiden Textbeiträge des Theologen und Sprachwissenschaftlers Karl-Josef Kuschel und des Künstlers Volker Blumkowski beschreiben und würdigen diesen Teil ihres Schaffens.

Richild Holt: Akt - Aktportrait - Portrait

Film

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Zur Ästhetik der Beleuchtung

Licht im Film

Die ständige Ausstellung bietet einen Gang durch die 2000-jährige Stadtgeschichte mit einem Schwerpunkt auf der Bade- und Kurtradition und der Internationalität des Weltbades im 19. Jahrhundert. Die Historische Sammlung Baden-Badens wird bis heute vom Engagement der Bürgerinnen und Bürger und mit der Stadt verbundener Personen getragen. Die meisten Sammlungsstücke sind Schenkungen oder Stiftungen aus Privatbesitz. Derzeit umfasst die Sammlung über 50.000 Objekte von der Vorgeschichte bis ins 21. Jahrhundert, von den 50 ausgewählt worden sind, um von der Stadtgeschichte zu erzählen.

Ein Auswahlkatalog

Stadtmuseum Baden-Baden - 2000 Jahre in 50 Objekten

Die Monografie "New Home" bietet einen fundierten Einblick in das aktuelle Schaffen von Ye¿im Akdeniz. In ihren Wandobjekten und Installationen setzt sich die Künstlerin mit Themen wie Migration, Identität und kultureller Codierung auseinander. Begleitend zu ihrer umfassenden Ausstellung in der Galerie der Stadt Backnang versammelt der Katalog neben zahlreichen Werkabbildungen auch Texte und Interviews, die eine weiterführende Auseinandersetzung mit Akdeniz' Werk ermöglichen. Indem die Buchgestaltung die künstlerische Arbeit selbst reflektiert, wird New Home zu weit mehr als einem bloßen Ausstellungskatalog. Es ist ein Dokument des Dialogs und des Denkens, das Ye¿im Akdeniz' jüngste Produktion in einen breiteren Diskurs über Kunst, Geschichte und Zugehörigkeit einordnet.

New Home

Ye¿im Akdeniz

Die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit und die kostbaren Phasen des Alterns
In ihrem ersten Fotobuch legt Nathalie Rubens eine fotografische Meditation über die Schwellenzustände des Alterns vor, indem sie zwei sehr unterschiedliche, doch eng miteinander verbundene Einschnitte im 'Erwachsenwerden' einer Frau gegenüberstellt: den Übergang ins junge Erwachsenenalter und den in das Leben nach der Menopause. Die Künstlerin richtet die Kamera sowohl auf
sich selbst als auch auf ihre Tochter Ruby und hinterfragt dadurch visuell Themen wie Wandel, Selbstfindung und die Zyklen des Lebens. Das Werk ist zutiefst persönlich und dennoch universell gültig, indem es die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit zeigt. Mit ihrer intimen Bildersammlung erschafft Rubens eine ergreifende Reflexion über die körperlichen und emotionalen Veränderungen, die das Leben von Frauen prägen - von der Pubertät bis zur Lebensmitte und darüber hinaus.

Seasons of Time

Nathalie Rubens

Die 14 Kreuzweg-Stationen als abstrakte Fotos

Die Passionsberichte der Evange­lien gehören zu den ältesten neu­tes­ta­ment­lichen Überlieferungen. Einen Kreuz­weg als Medita­tions­übung entlangzugehen, kommt dagegen erst im Mittelalter auf. Die Berichte der vier Evange­lien wurden, vor allem während der Kreuzfahrerzeit (11.-13. Jahrhundert), um volks­tümliche Betrachtungen ergänzt, so das dreimalige Fallen Jesu unter dem Kreuz, das Schweißtuch der Veronika oder das Motiv der Pietà aus dem 13. Jahr­hun­dert.

Die Fotografin Katrin Sarholz hat mit ihren fotografi­schen Arbeiten einen Kreuzweg geschaffen, der neue Perspek­tiven eröffnet. Der Betrachter tritt dabei selbst ins Bild: Er hat das Geschehen nicht nur vor Augen, er spürt es von innen her. Der Künstlerin geht es um Deutung, um die Ver­bin­dung zum eigenen Leben und Leiden. Dabei reduziert sie, zeigt nur wenig Gegen­ständliches, das aber fotografisch geschickt in Szene gesetzt wird, so dass es aufrüttelt, nach­denklich macht, ins Schwei­gen und zum Beten bringt. Texte aus Bibel und Weltliteratur sowie Einträge in die bei den bisherigen Ausstellungen ausliegenden Büchern ergänzen den hier vorliegenden Band.

Dem Buch beigegeben ist der Aufsatz "Neu sehen lernen" von Joachim Negel, Professor für Fundamentaltheologie an der Universität Fribourg / Schweiz. Er fragt, weshalb und inwiefern der teilweise hohe Ab­straktionsgrad, den Katrin Sarholz für ihre Bilderstrecke gewählt hat, ein auch und insbesondere in theolo­gischer Hinsicht le­gitimes Mittel ist, sich dem Mysterium Christi anzu­nähern.

Ein Kreuzweg / Un Chemin de Croix

Passion

Kleine Kulturwissenschaftliche Bibliothek

Der bedeutende Einfluss afrikanischer Masken und Statuen auf Strömungen wie den Kubismus, Surrealismus oder Expressionismus ist mittlerweile geläufig. Kaum bekannt ist jedoch, wie Picasso und Co. mit ihrer Rezeption der vermeintlich »primitiven Kunst« wiederum nach Afrika zurückwirkten. Ausgerechnet im Zuge der kulturellen Selbstverständigung und des künstlerischen Aufbruchs nach dem Ende des Kolonialismus sollten sie dort eine entscheidende Rolle spielen.
In ihrer bahnbrechenden Schilderung der philosophischen und künstlerischen Avantgardebewegung Westafrikas rekonstruiert Judith Rottenburg die Herausbildung des heute wieder aktuellen »Négritude«-Konzepts in der Pariser Diaspora und seine praktische Weiterentwicklung im Senegal. Und sie zeigt, wie die Künstler bei dem Versuch, eine neue, spezifisch afrikanische Ausdrucksform zu finden, über die Grenzen des Kontinents hinausschritten und einen universalistischen Horizont eröffneten, in dem eine zukunftsweisende Perspektive des Verhältnisses von Mensch und Natur aufscheint. 
Eine Untersuchung, die nicht nur faszinierende Werke und große Künstler dem Schatten postkolonialer Ignoranz entreißt, sondern auch der gegenwärtigen Debatte um das afrikanische Kulturerbe und seiner Beziehung zu Europa neue Impulse gibt.

Der bedeutende Einfluss afrikanischer Masken und Statuen auf Strömungen wie den Kubismus, Surrealismus oder Expressionismus ist mittlerweile geläufig. Kaum bekannt ist jedoch, wie Picasso und Co. mit ihrer Rezeption der vermeintlich »primitiven Kunst« wiederum nach Afrika zurückwirkten. Ausgerechnet im Zuge der kulturellen Selbstverständigung und des künstlerischen Aufbruchs nach dem Ende des Kolonialismus sollten sie dort eine entscheidende Rolle spielen.
In ihrer bahnbrechenden Schilderung der philosophischen und künstlerischen Avantgardebewegung Westafrikas rekonstruiert Judith Rottenburg die Herausbildung des heute wieder aktuellen »Négritude«-Konzepts in der Pariser Diaspora und seine praktische Weiterentwicklung im Senegal. Und sie zeigt, wie die Künstler bei dem Versuch, eine neue, spezifisch afrikanische Ausdrucksform zu finden, über die Grenzen des Kontinents hinausschritten und einen universalistischen Horizont eröffneten, in dem eine zukunftsweisende Perspektive des Verhältnisses von Mensch und Natur aufscheint. 
Eine Untersuchung, die nicht nur faszinierende Werke und große Künstler dem Schatten postkolonialer Ignoranz entreißt, sondern auch der gegenwärtigen Debatte um das afrikanische Kulturerbe und seiner Beziehung zu Europa neue Impulse gibt.

Vom Aufbruch der afrikanischen Moderne und ihrer planetaren Vision

Die Kunst der Dekolonialisierung

Seit seinem Wechsel nach Frankfurt hat der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Wolfgang Stahr die Stadt mit einer fast ethnografischen Neugier erkundet. Wolfgang Stahrs Frankfurt-Serie untersucht die Metropole als komplexes Gefüge aus räumlichen Strukturen, Materialien und Bedeutungsebenen. Menschen treten kaum auf; stattdessen rücken Infrastruktur, Oberflächen und historische Schichtungen in den Vordergrund. Niklas Maak dazu: "Viele von Wolfgang Stahrs Stadtaufnahmen sind der Malerei näher als der Fotografie, einige erinnern mit den großen Flächen und den genau gesetzten Farbakzenten an Farbfeldmalerei, viele an die Werke de Chiricos und Edward Hoppers: das surreale, frühe Licht weht einen Zauber in die Straßen." Die Fotografien wechseln zwischen Nahaufnahme und weiter Ansicht, ohne ein bestimmtes Narrativ zu behaupten - sie eröffnen Räume des Sehens. Schriftzüge, Fassaden und architektonische Überlagerungen machen Frankfurt als urbanes Palimpsest sichtbar, das sich ständig verändert und vielfältige Lesarten zulässt. Noch einmal Niklas Maak: "Stahrs Bilder sind keine Sehvorgaben, sondern Wahrnehmungsangebote."

SENTIMENT INDEX Frankfurt Main

Kunstbuch (Edition Hibana)

Ferdinand Dölberg stellt in seinen Mixed-Media-Werken die Frage nach Persönlichkeit, nach Individualität in Zeiten von Zersplitterung und Konflikt. Mehrdimensionale Räume, darin spukhafte Figuren und Gesichter und abstrahierte Körperformen der nonbinären Gestalten bestimmen die Arbeiten. Sarah Neumann zeigt einen Airbrush-Werkzyklus, der mit nicht Greifbarem spielt: Inspiration findet sich in Träumen oder fernen Erinnerungen. Verletzbarkeit und taumelnde Sicherheiten bestimmen die Werke beider Künstler. Ein facettenreicher Katalog zweier aufstrebender Kunstschaffender zu einer Ausstellung im Kunstverein Ulm.

Ferdinand Dölberg & Sarah Neumann

und wenn sie es dir sagen

Kälte, das meint niedrige Außentemperaturen ebenso wie Emotionslosigkeit, mangelnde Empathie und fehlende Solidarität. In diesem Kontext kann Kälte zum künstlerischen Mittel werden, um gesellschaftliche Zustände darzustellen und zu kritisieren. Wärme ist ein menschliches Grundbedürfnis, Voraussetzung für Wohlbefinden und Gesundheit. Ihre Abwesenheit hat gravierende Folgen: Fehlender sozialer Zusammenhalt, zunehmende Entfremdung, Gleichgültigkeit, Einsamkeit, Gewalt. Cold as Ice präsentiert künstlerische Bilder eines sich immer weiter abkühlenden gesellschaftlichen Klimas, führt Arbeiten zusammen, die (politisch) frostige Zeiten thematisieren, aber auch Widerstand und das Gegenbild von Veränderung und Solidarität beschwören. 

Text: Ingo Clauß, Janneke de Vries. Interviews mit Bunny Rogers und Kirsten Justesen.

Ausst. Kat. Weserburg, Museum für Moderne Kunst

Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft / Coldness in Art and Society

Vier Kupferplatten strahlen mich an,
aber es zeigt mir nur eine, wo es langgeht.

Die Künsterlin

Vom Kupfer

DKV-Kunstführer

"Unser Lieben Frauen" in Bremen is the city's oldest parish church, founded in the 11th century on former pagan sites. Its hall church with twin towers, extended choir, and Gothic aisles reflects Bremen's rich history: from Romanesque basilica to council church and the Protestant Reformation. Highlights include the St. Veit Chapel, the Baroque pulpit from 1709, and Alfred Manessier's abstract stained-glass windows, whose colors vividly accompany the liturgy. The church combines architecture, art, and history, offering visitors a unique cultural and spiritual experience.

Unser Lieber Frauen Bremen

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

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