<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli Fachinhalte - jetzt im rechtssicheren Libra All-In-One AI Workspace verfügbar - Jetzt kostenlos testen!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Open Access Policy

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Unser Magazin

Notre magazine

Vision und Mission

Vision et mission

Partner

Partenaires

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

Der Editionsband vereint schriftliche Schlüsselquellen, die den Umgang des preußischen Hofes und der Dynastie mit Künstlern und Monarchenbildnissen während des langen 19. Jahrhunderts thematisieren. Dabei finden verschiedenste Gattungen für Abbildungen Berücksichtigung - Gemälde, Medaillen, Porzellan, Denkmäler sowie Druckgrafiken, Fotografien und Film.
Basierend auf einer betont kultur- und sozialgeschichtlichen Hofforschung fokussiert der Band auf das Verhältnis von Tradition und Wandel in der monarchischen Bildpolitik. Die 271 bisher unveröffentlichten Quellen dokumentieren die Beauftragung von Künstlern, Vorgaben seitens des Hofs zu Motiven und Gestaltung sowie die Verwendung und Wirkung der geschaffenen Bildnisse. Dabei werden sowohl generelle Vorgehensweisen als auch individuelle Vorstellungen einzelner Monarchen sowie in Einzelfällen die der Monarchinnen und weiterer Mitglieder der Dynastie offengelegt, anhand deren sich Veränderungen in der Bildpolitik nachvollziehen lassen.

Die Bildpolitik des preußischen Hofes 1786 bis 1918

Vom Staatsporträt zum Bild für jedermann

Ein Auswahlkatalog

Dommuseum Hildesheim

Zwischen 1970 und 1976 arbeitete Helmut Schweizer an seiner fotografischen Werkserie Hand-
lungen. Auf mehr als 100 dreiteiligen Bild-Tableaus inszenierte der Künstler ganz alltägliche, oft
verblüffende, zuweilen auch recht absurde Situationen. Handlungen gehört zu den wichtigsten
Beiträgen zur konzeptuellen Fotografie der 1970er Jahre. Fünf Jahrzehnte nach ihrer Entstehung
wird die Werkserie mit diesem Buch erstmals in vollem Umfang zugänglich gemacht. Hierfür wurde
das Archiv des Künstlers umfassend ausgewertet: Zum Vorschein kommt eine konzeptuell wie
ästhetisch einzigartige künstlerische Arbeit. Eine ausführliche Interpretation des Herausgebers
Steffen Siegel führt an die Werkserie heran und betont auch das politische Anliegen Schweizers:
Wie ist es möglich, das Verhältnis des Menschen zur Natur jenseits der Hierarchie von Subjekt und
Objekt, von Herrschaft und Unterwerfung zu denken?

Helmut Schweizer lebt und arbeitet als bildender Künstler in Düsseldorf. Steffen Siegel ist Professor
für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Helmut Schweizer: Handlungen / Actions

Produktmerkmale
 <ul><li>
 Format: 29,8 x 10,5 cm; 
 umweltfreundliches FSC Papier
 </li><li>Jede Woche auf einer Doppelseite mit Kunstwerken und Zitaten</li><li>Schulferien und Feiertage
 für D, A und CH sowie Vorschau für 2028
 </li><li>Perfektes Lay-Flat-Verhalten dank Spiralbindung</li>
 
 </ul>Ein stilvoller Jahresbegleiter, der mit 53 beeindruckenden Kunstwerken und inspirierenden Zitaten überrascht. Woche für Woche entführt ein neues Kunstwerk mit anregenden Gedanken in die facettenreiche Welt der Kunst. Mit edler Goldfolie auf dem Titel.

Produktmerkmale<ul><li>
 Format: 29,8 x 10,5 cm; 
 umweltfreundliches FSC Papier</li><li>Jede Woche auf einer Doppelseite mit Kunstwerken und Zitaten</li><li>Schulferien und Feiertage
 für D, A und CH sowie Vorschau für 2028
 </li><li>Perfektes Lay-Flat-Verhalten dank Spiralbindung</li></ul>Ein stilvoller Jahresbegleiter, der mit 53 beeindruckenden Kunstwerken und inspirierenden Zitaten überrascht. Woche für Woche entführt ein neues Kunstwerk mit anregenden Gedanken in die facettenreiche Welt der Kunst. Mit edler Goldfolie auf dem Titel.

1 Woche 2 Seiten; Tischquerkalender mit Zitaten und viel Platz für Notizen; Format: 29,8 x 10,5 cm

Der literarische Kunstplaner (TQ) 2027

German edition Care, welfare and nurturing work ensure the foundations of human coexistence. This exhibition catalogue of Vienna's VERBUND COLLECTION presents works by artists who devote themselves to existential areas of caregiving. They reflect upon a new 'sign language of the kitchen'. They make paid and unpaid care work - often invisible and realised under precarious working conditions - visible as class politics. Touching photographs of care for elders show intergenerational solidarity. Female artists who are mothers address the evaluation of care work in the art world. Works by the Feminist Avant-garde of the 1970s are thereby set into a lively dialogue with contemporary works. Thus, the publication aims to contribute to the appreciation of care work, which is predominantly performed by women. <ul> <li>Discussion of the highly relevant topic of care/nurturing/welfare</li> <li>A lively dialogue between works from the Feminist avant-garde of the 1970s and contemporary works - including sculptures, objects, photographs, drawings and videos</li> <li>Participating artists: Akihito Yoshida, Aneta Grzeszykowska, Anna Kutera, Anna Schölß, Annegret Soltau, Birgit Jürgenssen, Christine Lederer, Elizabeth Catlett, Frida Orupabo, Hannah Cooke , Karin Mack, Kirsten Justesen, Laura Ribero, Lena Henke, Letícia Parente, Lorna Simpson, Mägorzata Markiewicz, Margaret Raspé, Maria Pini¿ska-Bere¿, Marlene Haring, Martha Rosler, Mary Sibande, Mierle Laderman Ukeles, Natalia Iguiñiz, Nicole Wermers, Renate Bertlmann, Renate Eisenegger, Rosemarie Trockel, See Red Women's Workshop, Sophie Gogl, VALIE EXPORT&nbsp;</li> <li>An exhibition by the VERBUND COLLECTION, Vienna, Albertina, Vienna, March 13 to June 14, 2026</li> </ul>

German editionCare, welfare and nurturing work ensure the foundations of human coexistence. This exhibition catalogue of Vienna’s VERBUND COLLECTION presents works by artists who devote themselves to existential areas of caregiving. They reflect upon a new ‘sign language of the kitchen’. They make paid and unpaid care work – often invisible and realised under precarious working conditions – visible as class politics. Touching photographs of care for elders show intergenerational solidarity. Female artists who are mothers address the evaluation of care work in the art world. Works by the Feminist Avant-garde of the 1970s are thereby set into a lively dialogue with contemporary works. Thus, the publication aims to contribute to the appreciation of care work, which is predominantly performed by women.<ul><li>Discussion of the highly relevant topic of care/nurturing/welfare</li><li>A lively dialogue between works from the Feminist avant-garde of the 1970s and contemporary works – including sculptures, objects, photographs, drawings and videos</li><li>Participating artists: Akihito Yoshida, Aneta Grzeszykowska, Anna Kutera, Anna Schölß, Annegret Soltau, Birgit Jürgenssen, Christine Lederer, Elizabeth Catlett, Frida Orupabo, Hannah Cooke , Karin Mack, Kirsten Justesen, Laura Ribero, Lena Henke, Letícia Parente, Lorna Simpson, Małgorzata Markiewicz, Margaret Raspé, Maria Pinińska-Bereś, Marlene Haring, Martha Rosler, Mary Sibande, Mierle Laderman Ukeles, Natalia Iguiñiz, Nicole Wermers, Renate Bertlmann, Renate Eisenegger, Rosemarie Trockel, See Red Women's Workshop, Sophie Gogl, VALIE EXPORT&nbsp;</li><li>An exhibition by the VERBUND COLLECTION, Vienna, Albertina, Vienna, March 13 to June 14, 2026</li></ul>

Kunst aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien

CARE MATTERS

Graffiti - ein Begriff - was für ein Wort!
Ein herzliches Willkommen hier in der farbigen Bilderwelt des Graffitis. In diesem Bildband sehen Sie die Ersten von insgesamt 3.988 von mir erstellten Bilder. In diesem ersten Bildband möchte ich Sie herzlich einladen, in einem Zeitintervall von fast 10 Jahren - also von 1990 bis etwa 2000 - den künstlerischen Gestaltungsideen und Phantasien dieser jungen Fassadenmaler in Oldenburg zu folgen, noch auf analoge Art fotografiert.
Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Graffiti erleben!
(frei nach dem Vorwort des Fotografen)

Ein Graffiti Bilderbuch

"Raphael Brunk. 10 Years" ist die erste umfassende Publikation zum Werk von Raphael Brunk, Meisterschüler von Andreas Gursky an der Düsseldorfer Kunstakademie.Das Buch versammelt die wichtigsten Serien der letzten zehn Jahre und zeichnet zugleich den Entwicklungsbogen im Werk eines Künstlers nach, der konsequent an einer neuen Form digitaler Bildproduktion arbeitet. Brunk versteht seine Praxis als"Algorithmus-Fotografie" - ein Ansatz, der die Beziehung zwischen Bild, Werkzeug und künstlerischer Autorschaft neu auslotet. Die abgedruckten Werkserien zeigen,wie Brunk digitale Bearbeitungsprozesse zu einem malerischen Instrument transformiert und den Algorithmus als aktiven Ko-Autor nutzt. Die Kombination aus Abbildungen, kunsthistorischen Textbeiträgen und erstmals veröffentlichtem Hintergrundmaterial erlaubt einen Blick hinter die Oberfläche auf die Entstehungsprozesse,die konzeptuellen Überlegungen und die ästhetische Eigenlogik von Brunks Serien. Die Publikation bildet damit ein zentrales Referenzwerk für ein OEuvre, das im Zeitalter des Digitalen eine eigenständige Stimme behauptet.

Digital Imaging

Raphael Brunk

In the 19th century, artistic engagement with medieval architecture was closely connected to its academic study. Alongside art historians, architects and painters also played a key role in collecting, organizing, and communicating knowledge about architectural history. This publication shows that not only objective documentation, but above all the creative transformation of historical buildings was a particular strength of research in architectural history. Starting from a transnational comparison of architectural paintings, museum installations, garden spaces, and projects for the preservation of monuments, cross-genre strategies for dealing with historical designs are analyzed and re-evaluated as creative contributions to the emerging discipline of architectural history.<ul> <li>Transnational perspective on European images of the Middle Ages during the 19th century </li><li>Design-based research practice in the 19th century: Part of the current debate on research by design</li> <li>Artistic design presented as an instrument for developing and communicating knowledge </li></ul>

Künstlerische Perspektiven der frühen Architekturgeschichte im 19. Jahrhundert

Mittelalter als Entwurf

Umfangreiche Monografie zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts: Robert Rauschenberg, Wegbereiter der Pop-Art und Konzeptkunst.

Weltbekannt wurde Robert Rauschenberg mit seinen "Combines", in denen er Alltagsmaterialien mit abstrakter Malerei fusionierte, um damit die Lücke zwischen Kunst und Leben zu schließen. Die Monografie dokumentiert sein Werk durch alle Phasen seiner Entwicklung: das Zusammenspiel von fotografischem Bildmaterial und gestischer Malerei seit den 1950er Jahren ebenso wie die seit Beginn der 1960er-Jahre entstehenden "Silkscreen Paintings". In späteren Werkserien rückt der Künstler die Materialität der Bildträger zunehmend in den Vordergrund, in den 1990er-Jahren wendet sich Rauschenberg früh digitalen Bildprozessen zu. Dokumentiert sind ebenso Rauschenbergs performative, theatrale und interdisziplinäre Projekte, für die er unter anderem mit John Cage, Niki de Saint-Phalle, Jasper Johns oder Jean Tinguely zusammenarbeitete.

Text: John Sailer.

Extensive monograph on one of the most influential American artists of the 20th century: Robert Rauschenberg, a pioneer of Pop Art and Conceptual Art.

Rauschenberg became internationally renowned for his “Combines”, in which he fused everyday materials with abstract painting to bridge the gap between art and life. The monograph documents his oeuvre through all phases of his artistic development, beginning with the interplay between photographic imagery and gestural painting since the 1950s and following Rauschenberg’s career through the emergence of his “Silkscreen Paintings” in the early 1960s to later series, in which he increasingly focused on the materiality of the image support before, in the 1990s, he turned to digital image processes. The monograph also documents Rauschenberg’s performative, theatrical, and interdisciplinary projects, in which he collaborated with figures such as John Cage, Niki de Saint Phalle, Jasper Johns, and Jean Tinguely.

Text: John Sailer.

Ausst. Kat. Kunsthalle Krems in Kooperation mit Robert Rauschenberg Foundation, New York und der Galerie Thaddaeus Ropac

Robert Rauschenberg. Image and Gesture

Was siehst du, wenn du in den Spiegel schaust?Ein Mädchen und seine Mutter sind seit Jahren auf der Flucht – vor ihrer Vergangenheit, und vor der Polizei. Einen Namen hat das Mädchen nicht, denn Namen sind gefährlich, wenn man sich versteckt hält. Das Leben spielt sich nun in einem Van auf dem Schrottplatz am Brisbane River ab und könnte trister nicht sein. Doch das Mädchen hat einen Traum: Es will Künstlerin werden, fernab der kriminellen Welt Brisbanes. Und dann ist da noch dieser Junge, auf der anderen Seite des Flusses, für den das Mädchen sich immer mehr erwärmt. Doch um ihre Träume zu verwirklichen braucht es Hilfe, und die einzige Person, die ihm helfen kann, ist Lola. Lola im Spiegel.&nbsp;Der internationale Bestsellerautor Trent Dalton liefert einen großen, bewegenden, düster-komischen, gewalttätigen, herzzerreißenden und schönen Roman über Liebe und Schicksal, Leben und Tod und all die Dinge, die wir sehen, wenn wir in den Spiegel schauen: unsere ganze Vergangenheit, unsere Gegenwart und unsere mögliche Zukunft.

Roman | Coming-of-Age-Roman vom Autor von »Der Junge, der das Universum verschlang« | Lola ist die Australische Version von Demon Copperhead

Lola im Spiegel

Kunst im öffentlichen Raum in Schleswig-Holstein

Kunst im öffentlichen Raum prägt nicht nur das Erscheinungsbild von Orten, sondern ist zugleich Ausdruck ihres Selbstverständnisses. Auf dem Gelände der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel befinden sich 43 Kunstwerke, die davon Zeugnis ablegen. Sie spannen einen weiten Bogen von figurativen bis hin zu ungegenständlich-kinetischen Arbeiten sowie von Wandbildern bis zu freistehenden Objekten in unterschiedlichen Materialien und spiegeln damit die Kunstentwicklungen insbesondere der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Erstmals werden diese Werke hier vollständig zusammengeführt und kunsthistorisch eingeordnet. So entsteht ein facettenreiches Bild der Kunst, die den Kieler Campus sowie die unmittelbare Umgebung der Kieler Kunsthalle prägt, Studierende während ihres Studiums begleitet und als Teil des Stadtraums von der intellektuellen Offenheit der Kieler Universität zeugt.

Kunst im öffentlichen Raum prägt nicht nur das Erscheinungsbild von Orten, sondern ist zugleich Ausdruck ihres Selbstverständnisses. Auf dem Gelände der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel befinden sich 43 Kunstwerke, die davon Zeugnis ablegen. Sie spannen einen weiten Bogen von figurativen bis hin zu ungegenständlich-kinetischen Arbeiten sowie von Wandbildern bis zu freistehenden Objekten in unterschiedlichen Materialien und spiegeln damit die Kunstentwicklungen insbesondere der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Erstmals werden diese Werke hier vollständig zusammengeführt und kunsthistorisch eingeordnet. So entsteht ein facettenreiches Bild der Kunst, die den Kieler Campus sowie die unmittelbare Umgebung der Kieler Kunsthalle prägt, Studierende während ihres Studiums begleitet und als Teil des Stadtraums von der intellektuellen Offenheit der Kieler Universität zeugt.

43 Kunstobjekte im öffentlichen Raum: Stadt Kiel – Der Campus der Christian - Albrechts - Universität

Literareon

Tauchen Sie ein in eine fantastische Welt - zum Ausmalen für Groß und Klein. Ein Muss für alle Liebhaber besonderer Comics!

Malheft

Crazy Fantasy

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

Weitere Titel zum Thema