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STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

Die Publikation "Clausnitzer. My Sweet Demon" versammelt 66 Abbildungen zumeist großformatiger Ölgemälde der Künstlerin und gibt einen umfassenden Einblick in ihr Werk. In fünf Kapiteln werden zentrale Arbeitszyklen vorgestellt, die sich mit der Fragmentierung und Überlagerung von Identitäten beschäftigen. Auf verschiedenen Bildebenen entfalten sich doppelte und gespiegelte Erzählstränge: Über Zeiten und Genres hinweg treten Figuren miteinander in Beziehung und überschreiten die Grenzen zwischen Physischem und Geistigem, Erhabenem und Profanem. Motive aus dem kollektiven Bildgedächtnis, der Kunst- und Filmgeschichte sowie Elemente aus Zeitungsfotografien verbinden sich zu komplexen Bildwelten. Die im Titel angedeutete Simultanität von Hell und Dunkel, Gut und Böse, Diesseits und Jenseits prägt die Arbeiten auf inhaltlicher wie formaler Ebene. Ein ausführliches Interview ermöglicht vertiefte Einblicke in den Arbeitsprozess der Künstlerin, während ein begleitender Text von Ludwig Seyfarth das Werk kunsthistorisch einordnet.

My Sweet Demon

Clausnitzer

A Painter Speaks

Studi. Schriftenreihe des Deutschen Studienzentrums in Venedig

Als John Evelyn im Juni 1645 diese Worte festhielt, war Venedig bereits berühmt für sein Glas. Das Glashandwerk existiert schon seit dem 10. Jahrhundert in der Stadt. Es wurde ab dem Ende des 13. Jahrhunderts nach Murano, einer kleinen Insel in der Lagune, ausgelagert. Mitte des 15. Jahrhunderts etablierte sich mit der Einführung neuer Glasmassen Venedigs Ruf als die Stadt mit dem besten Glas der Welt. Diese Studie untersucht, wie die ausgelagerte Glaskunst durch Handel und städtische Feierlichkeiten in den urbanen Raum integriert wurde. Dabei wird aufgezeigt, welche Aspekte einbezogen und welche ausgeschlossen wurden. Die Entwicklung des Selbst- und Fremdbildes wird über Jahrhunderte nachgezeichnet, von der Selbstinszenierung bis zur medialen Verbreitung in Reiseberichten. Es zeigt die enge Verbindung zwischen Venedig und dem Glas, die bis heute fortbesteht.

Zur Sichtbarkeit der muranesischen Glasmacher und ihrer Produkte in Venedig, 1450-1650

"famous for the best Glasses in the World"

MARQUIS MAGAZINE

In dieser Ausgabe erwartet Euch unter anderem:

 Cover: Wählt zwischen der unglaublichen Jasmine James, fotografiert von Killer Heels Photography, oder dem feurigen Duo Annett Hellcat und Latex An fotografiert von Vladimir Lasarev
 Babylon Heaux, Kinky Reflections und Miss Gemma Li zusammen mit Lady Mephista, fotografiert von Cbas Lab! Wunderschöne Bilder mit starken Frauen
 Miss Nyu, die ätherische Schönheit in Szene gesetzt von Daniel Harms, Lipstick Glitch
 Annet Hellcat und Latex An in roten Catsuits, fotografiert von Vladimir Lasarev!
 Der erste Teil der Reise-Erinnerungen von MARQUIS goes Las Vegas mit Fotos von Shinylady, Queen Milan, Onyx Muse, Mötley Monroe und Charlotte Sartre! In tollen Outfits von Inner Sanctum, CL Latex Design und Latex Fashion Design!
 Die großartige Kaffeetasse - ja, das ist ihr Instagram-Name - zeigt, sie ist mehr als Arsch und Brüste!
 Eine geheime Fantasie von Yazzabel De Warth mit tollen Bildern von Yazzabel und Rubber Femme im Vakuumbett!
 Ein sensationelles Fotoshooting von Daniel Harms, Lipstick Glitch mit Lara Aimée, Latexine und sechs (!) Männern in heißen Leder-Accessoires von Provocateur
 Im großen Special schauen wir an, welche kinky Vorlieben aktuell gefragt sind, in Kooperation mit Deviance genießen wir explizite Einblicke in die versaute Seele der KinksterInnen
 Tamara Terziyan verführt uns mit ultrasexy Latex-Outfits, fotografiert von Petr Ushanov
 Und Jasmine James gesteht: "Ich bin ziemlich frech!" in unserem Mutigen Interview, fotografiert wurde die wandelbare und charmante Lady von Killer Heels Photography!
 außerdem haben wir wieder spannende News, Mary Ellxns Kolumne, die ersten Bilder der Pleasure Bay 2025 und vieles, vieles mehr!

Das legendäre MARQUIS-Magazin, Ausgabe Nr 87 - dieses mal Jasmine James, Anett Hellcat & Latex An, Miss Nyu, Mötley Monrie, Onyx Muse, Kaffeetasse und vielen vielen mehr! Dazu tolle Bilder von Cbas Lab, Daniel Harms, Vladimir Lasarev, Killer Heels

MARQUIS Magazine No. 87 - Fetish, Fashion, Latex & Lifestyle -- Deutsche Ausgabe

German edition Care, welfare and nurturing work ensure the foundations of human coexistence. This exhibition catalogue of Vienna's VERBUND COLLECTION presents works by artists who devote themselves to existential areas of caregiving. They reflect upon a new 'sign language of the kitchen'. They make paid and unpaid care work - often invisible and realised under precarious working conditions - visible as class politics. Touching photographs of care for elders show intergenerational solidarity. Female artists who are mothers address the evaluation of care work in the art world. Works by the Feminist Avant-garde of the 1970s are thereby set into a lively dialogue with contemporary works. Thus, the publication aims to contribute to the appreciation of care work, which is predominantly performed by women. <ul> <li>Discussion of the highly relevant topic of care/nurturing/welfare</li> <li>A lively dialogue between works from the Feminist avant-garde of the 1970s and contemporary works - including sculptures, objects, photographs, drawings and videos</li> <li>Participating artists: Akihito Yoshida, Aneta Grzeszykowska, Anna Kutera, Anna Schölß, Annegret Soltau, Birgit Jürgenssen, Christine Lederer, Elizabeth Catlett, Frida Orupabo, Hannah Cooke , Karin Mack, Kirsten Justesen, Laura Ribero, Lena Henke, Letícia Parente, Lorna Simpson, Mägorzata Markiewicz, Margaret Raspé, Maria Pini¿ska-Bere¿, Marlene Haring, Martha Rosler, Mary Sibande, Mierle Laderman Ukeles, Natalia Iguiñiz, Nicole Wermers, Renate Bertlmann, Renate Eisenegger, Rosemarie Trockel, See Red Women's Workshop, Sophie Gogl, VALIE EXPORT&nbsp;</li> <li>An exhibition by the VERBUND COLLECTION, Vienna, Albertina, Vienna, March 13 to June 14, 2026</li> </ul>

German editionCare, welfare and nurturing work ensure the foundations of human coexistence. This exhibition catalogue of Vienna’s VERBUND COLLECTION presents works by artists who devote themselves to existential areas of caregiving. They reflect upon a new ‘sign language of the kitchen’. They make paid and unpaid care work – often invisible and realised under precarious working conditions – visible as class politics. Touching photographs of care for elders show intergenerational solidarity. Female artists who are mothers address the evaluation of care work in the art world. Works by the Feminist Avant-garde of the 1970s are thereby set into a lively dialogue with contemporary works. Thus, the publication aims to contribute to the appreciation of care work, which is predominantly performed by women.<ul><li>Discussion of the highly relevant topic of care/nurturing/welfare</li><li>A lively dialogue between works from the Feminist avant-garde of the 1970s and contemporary works – including sculptures, objects, photographs, drawings and videos</li><li>Participating artists: Akihito Yoshida, Aneta Grzeszykowska, Anna Kutera, Anna Schölß, Annegret Soltau, Birgit Jürgenssen, Christine Lederer, Elizabeth Catlett, Frida Orupabo, Hannah Cooke , Karin Mack, Kirsten Justesen, Laura Ribero, Lena Henke, Letícia Parente, Lorna Simpson, Małgorzata Markiewicz, Margaret Raspé, Maria Pinińska-Bereś, Marlene Haring, Martha Rosler, Mary Sibande, Mierle Laderman Ukeles, Natalia Iguiñiz, Nicole Wermers, Renate Bertlmann, Renate Eisenegger, Rosemarie Trockel, See Red Women's Workshop, Sophie Gogl, VALIE EXPORT&nbsp;</li><li>An exhibition by the VERBUND COLLECTION, Vienna, Albertina, Vienna, March 13 to June 14, 2026</li></ul>

Kunst aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien

CARE MATTERS

Die Trierer Buchmalerei zählt zu den bedeutendsten Kapiteln ottonischer Kunst. Unter Erzbischof Egbert (amt. 977-993) entfaltete sich eine künstlerische Blüte, deren stilprägende Wirkung weit über das Erzbistum hinausreichte. Im Zentrum der kunsthistorischen Debatte steht seit über einem Jahrhundert die hypothetische Künstlerfigur des 'Gregormeisters'. Dieses Buch nimmt eine längst überfällige Neubewertung vor und untersucht die Prachthandschriften objektorientiert, auf methodisch breiter Grundlage, erstmals vollständig als eigenständige Kunstwerke in ihren materiellen und kirchenpolitischen Kontexten. Dabei treten neue Funde sowie bisher unbeachtete Verbindungen zwischen den Buchmalereizentren wie der Reichenau, Köln und Echternach zutage. Das Buch liefert einen wegweisenden Beitrag zur kunsthistorischen Forschung und rückt Trier als Schlüsselort ottonischer Buchkunst neu ins Zentrum.

Die ottonische Buchmalerei in Trier und ihre kunsthistorische Galionsfigur

Gregormeister

Appearances - Studies in Visual Research, 5

Empire of Images explores the development of visual tropes used to represent conquered peoples in the Roman Republic. From trophies to captives to personified provinces, these images were invested with symbolic authority through complex interaction between Rome and foreign peoples. Through a case study approach, Empire of Images centralizes conquered provinces in the development of Roman visual culture.

Visualizing the Conquered in the Roman Republic

Empire of Images

Gemälde von Lucas Cranach d. Ä., Angelika Kauffmann, der Malerfamilie Holbein, Caspar Wolf, Salomon de Bray und vielen mehr, aber auch Glasmalereien, kamen in den fast zwei Jahrzehnten der Amtszeit Bodo Brinkmanns ans Kunstmuseum Basel. Als Konservator betreute er die Sammlung Alter Meister, entdeckte Schätze im Depot und begleitete Neuzugänge und Dauerleihgaben mit Glück und Geschick. Er schildert in diesem Band, wie es bei den Erwerbungen - vor allem grosszügigen Schenkungen - zuging, und eröffnet damit spannende Einblicke hinter die Kulissen des Museumsbetriebs. Das sind bei weitem nicht nur Anekdoten; das ist sorgfältig dokumentierte und dabei durchaus unterhaltsam präsentierte Kunst- und Sammlungsgeschichte. Mit gründlichen Analysen und grossformatigen Abbildungen gibt dieses Kompendium den neuen Altmeister-Gemälden im Kunst­museum Basel den kunsthistorischen Stellenwert, den sie verdienen.

Ein Erinnerungsbuch

Altmeister-Gemälde erworben für das Kunstmuseum Basel 2008-2024

Die blaue Stunde in Max Beckmanns "Großes Stilleben mit Tauben" konzentriert sich auf die Darstellung eines transformativen Moments, der sich jeden Tag ereignet, wenn die Sonne untergeht und den frühen Abendhimmel in einen besonderen Blauton taucht. Für Max Beckmann war dies ein Moment der Reflexion, der die Vergangenheit wieder zum Leben erweckte. Als eines seiner letzten Stillleben führt der Künstler den Betrachter in das Wohnzimmer seiner letzten Wohnung in der West 69th Street in Manhattan. Obwohl "Großes Stilleben mit Tauben" zunächst etwas flach und erhaben wirkt, unternimmt es eine Zeitreise zurück nach Berlin vor dem Ersten Weltkrieg. Während diese Erinnerungen auftauchen, wandert Beckmann durch New York City, häufig entlang der Lexington Avenue, und dann weiter nach St. Louis, Los Angeles und Oakland, wodurch eine multidimensionale Wahrnehmung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht.

in Max Beckmanns "Großes Stilleben mit Tauben"

Die blaue Stunde

Paratext-Studien

Entlang der Achsen Situation - Relation - Narration wird in dieser Veröffentlichung danach gefragt, in welchem Verhältnis situative Kunstformen und Paratexte stehen und welche Rolle der Paratext im Gefüge aus Ort, Zeit und Kontext spielt.
Durch den Transfer des literaturwissenschaftlichen Begriffs auf die Bildenden Kunst wird eine Befragung des Begriffs Paratext vorgenommen. Die formale Umkehr von Text und Paratext akzentuiert, was sich als Subtext durch diese Veröffentlichung zieht: die verschwimmende Grenze zwischen Text, Kontext und Paratext - ohne jedoch die Differenzen zwischen diesen Felden auflösen zu wollen. &nbsp;
So geht diese Veröffentlichung der Frage nach, welche Funktionen die Paratexte, die auf den ersten Blick wie Beiwerk wirken, im Zusammenhang der künstlerischen Arbeiten einnehmen. Der Fokus liegt dabei auf jenen Paratexten, die Künstler:innen selbst als künstlerische Strategie einsetzen, um den scheinbar an den Rändern befindlichen Raum zu nützen und dort Elemente zu platzieren, die Kontexterweiterungen vornehmen, in Frage stellen, Irritationen erzeugen und sozio-ökonomische, mediale, politischen und institutionelle Narrationen umschreiben.

Entlang der Achsen Situation – Relation – Narration wird in dieser Veröffentlichung danach gefragt, in welchem Verhältnis situative Kunstformen und Paratexte stehen und welche Rolle der Paratext im Gefüge aus Ort, Zeit und Kontext spielt.Durch den Transfer des literaturwissenschaftlichen Begriffs auf die Bildenden Kunst wird eine Befragung des Begriffs Paratext vorgenommen. Die formale Umkehr von Text und Paratext akzentuiert, was sich als Subtext durch diese Veröffentlichung zieht: die verschwimmende Grenze zwischen Text, Kontext und Paratext – ohne jedoch die Differenzen zwischen diesen Felden auflösen zu wollen. &nbsp;So geht diese Veröffentlichung der Frage nach, welche Funktionen die Paratexte, die auf den ersten Blick wie Beiwerk wirken, im Zusammenhang der künstlerischen Arbeiten einnehmen. Der Fokus liegt dabei auf jenen Paratexten, die Künstler:innen selbst als künstlerische Strategie einsetzen, um den scheinbar an den Rändern befindlichen Raum zu nützen und dort Elemente zu platzieren, die Kontexterweiterungen vornehmen, in Frage stellen, Irritationen erzeugen und sozio-ökonomische, mediale, politischen und institutionelle Narrationen umschreiben.

Paratext als künstlerische Strategie im Kontext situativer Kunstformen

Situation, Relation, Narration

In der sechsteiligen Videoarbeit 'Conspiracy Theory' zeigt Vládmir Combre de Sena, wie sehr unsere Wahrnehmung von Machtstrukturen geprägt ist und wie Denkweisen weiterwirken, auch wenn ihre ursprüngliche Basis nicht mehr existiert. Die Titel der Videos sind: 'Das Konstrukt der Rasse', 'Ocidente: Das Ende des Westens als globales Zentrum', 'Das Konstrukt der sexuellen Mehrheit', 'Das Konstrukt Religion', 'Das Konstrukt der Moderne' und 'Cyber Cloud: Das unsichtbare Imperium'. Künstliche Intelligenz erscheint dabei nicht als bloßes Thema, sondern als aktives Werkzeug, das diese Prozesse mitgestaltet.
Das Buch versammelt sowohl Texte, die die Entstehung der Videos beschreiben, als auch Texte von Gastautoren, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkel mit der Frage beschäftigen, wie sich Wahrheit und Autorschaft in einer Welt formieren, in der Inhalte zunehmend algorithmisch erzeugt werden.

Über eine Videoserie zur Macht der Information

Conspiracy Theory

This book examines London’s eighteenth–century upholding trade. Primarily providing household furniture and upholstery goods and services at the beginning of the century, by mid-century upholders provided stylish and fashionable residential interior furnishings, funeral undertaking, and a secondary market for used household goods. Upholders were at the forefront of the development of Britain’s material culture, and were important contributors to London’s economic and social fabric. Providing context to the social and business lives of upholders, the author surveys key themes including apprenticeship, livery companies, empire, material culture, consumerism, taste and fashion, advertising, and credit. The book also explores how upholders came to dominate the funeral undertaking business, and integrated brokering, appraising, and auctioneering into their businesses.

Adapting to the economic changes and interior furnishing trends that took place in the first half of the eighteenth century, many upholders expanded their business lines. While consumer demand increased for household goods, so too did the widespread use of personal credit, which ultimately led to an increase in upholder bankruptcies after 1760. Through two case studies of financially successful upholders, the book sheds light on diverse topics such as the East India Company, banking, royal household tradesmen, and military contracting, to create an intricate understanding of their experiences. Offering new insights into the business, social, and personal lives of London’s upholders, this book demonstrates how they were instrumental in creating a new domestic commerce in eighteenth-century Britain.

This book examines London’s eighteenth–century upholding trade. Primarily providing household furniture and upholstery goods and services at the beginning of the century, by mid-century upholders provided stylish and fashionable residential interior furnishings, funeral undertaking, and a secondary market for used household goods. Upholders were at the forefront of the development of Britain’s material culture, and were important contributors to London’s economic and social fabric. Providing context to the social and business lives of upholders, the author surveys key themes including apprenticeship, livery companies, empire, material culture, consumerism, taste and fashion, advertising, and credit. The book also explores how upholders came to dominate the funeral undertaking business, and integrated brokering, appraising, and auctioneering into their businesses.Adapting to the economic changes and interior furnishing trends that took place in the first half of the eighteenth century, many upholders expanded their business lines. While consumer demand increased for household goods, so too did the widespread use of personal credit, which ultimately led to an increase in upholder bankruptcies after 1760. Through two case studies of financially successful upholders, the book sheds light on diverse topics such as the East India Company, banking, royal household tradesmen, and military contracting, to create an intricate understanding of their experiences. Offering new insights into the business, social, and personal lives of London’s upholders, this book demonstrates how they were instrumental in creating a new domestic commerce in eighteenth-century Britain.

A New Domestic Commerce

The Eighteenth–Century London Upholder

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

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