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Gesamtkatalog

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STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

Allgemeines Programm - Sachbuch

Im Alter von 13 Jahren verzichtete Aby auf seine Rolle als Erbe des Warburg-Bankhauses unter der Bedingung, dass sein jüngerer Bruder ihm zeitlebens alle Bücher kauft, die er haben möchte. Wider Erwarten sollte dieser jüdische Außenseiter, feingeistig und körperlich fragil, zu widerspenstig, um die akademische Disziplin zu akzeptieren, den Grundstein für die moderne Kunstgeschichte legen. 
Hönes folgt dem Lebensweg von frühen studentischen Arbeiten, die bereits Ansätze kompromissloser Originalität im Denken zeigen, über die erste Florentiner Zeit, die Reisen in Amerika, die Ehe mit der Künstlerin Mary Hertz, sein fortgesetztes Interesse an der Renaissance, den Aufenthalt im Kreuzlinger Sanatorium Binswanger bis hin zur Arbeit am Vortrag 'Schlangenritual' mit Fritz Saxl und am Bilderatlas 'Mnemosyne' mit Gertrud Bing.
Mit vielen Abbildungen, etwa Auszügen aus den Notizbüchern und Arbeitsentwürfen.

Der Mann hinter dem Mythos

Aby Warburg

Quellen und Forschungen zur Geschichte Sachsen-Anhalts

Forschungen zur mitteldeutschen Kunst- und Kulturgeschichte

Glas - Steine - Erden

Brill Österreich Ges.m.b.H.

Dass Künstlerinnen und Künstler das eigene Porträt in ihre Bilderzählungen einfügen, ist ein breites Phänomen des neuzeitlichen Bildes. Im Unterschied zum autonomen Selbstporträt, dem sich die Forschung intensiv zugewandt hat, harrt diese Form künstlerischer Selbstrepräsentation aber noch einer systematischen Annäherung.
Der vorliegende Tagungsband setzt sich das Ziel, Erscheinungsformen und Funktionen des integrierten Selbstbildnisses vor Augen zu führen und Instrumentarien der Analyse und methodischen Zugänge zur Diskussion zu stellen. Er will Anstoß sein, sich einer bislang unterschätzten Porträtgattung und ihrer Aussagekraft für die Geschichte des Bildes und des Künstlers am Weg in die Moderne vermehrt und vertieft zuzuwenden.

Funktionen des Selbstporträts in der Bilderzählung der Frühen Neuzeit

An der Schwelle des Bildes

Musik-Kultur-Gender

Musik ist zentraler Dreh- und Angelpunkt des Erinnerns in Charlotte Salomons Bilderzyklus "Leben? oder Theater? Ein Singespiel". Melodien, Lieder, Szenen aus einem musikkulturellen Umfeld werden erinnert, rufen Erinnerungen hervor, werden erzählt und wirken so identitätsbildend. Besonders das Singen wird dabei zum selbstkonstituierenden Moment. Das Nachdenken über die eigene Stimme öffnet Räume der Erinnerung und der narrativen Selbstverortung einer jüdischen Künstlerin, die in den Jahren 1940-1942 im südfranzösischen Exil versucht, eine gesellschaftlich und biographisch zerfallende Welt gewissermaßen 'musikerinnernd' wieder zusammenzusetzen oder: zu (re-)komponieren. Der Blick einer kulturwissenschaftlichen Musikwissenschaft auf die Bilder Salomons - erweitert durch psychoanalytische wie auch sozialwissenschaftliche Ansätze - offenbart, wie tief Musik mit Erinnerung und Fragen nach Selbst und Identität verflochten ist, und ist ein Plädoyer für die interdisziplinäre Lesbarkeit eines Werks, das sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht - und gerade dadurch berührt.

Selbst und Identität in Charlotte Salomons "Leben? oder Theater? Ein Singespiel"

Musik - Erinnerung

DKV-Kunstführer

"Unser Lieben Frauen" in Bremen is the city's oldest parish church, founded in the 11th century on former pagan sites. Its hall church with twin towers, extended choir, and Gothic aisles reflects Bremen's rich history: from Romanesque basilica to council church and the Protestant Reformation. Highlights include the St. Veit Chapel, the Baroque pulpit from 1709, and Alfred Manessier's abstract stained-glass windows, whose colors vividly accompany the liturgy. The church combines architecture, art, and history, offering visitors a unique cultural and spiritual experience.

Unser Lieber Frauen Bremen

Basic Art

Hilma af Klint malte, als würde sie das Universum kanalisieren. Seit ihrer Kindheit fasziniert von Botanik und Mathematik, begann sie ihre Karriere mit Landschafts- und Porträtmalerei, jedoch beschäftigten sie auch andere Themen: spirituelle Fragen, unsichtbare Energien, Muster, die zu groß für das bloße Auge sind. Ihre Kunst war untrennbar mit ihrer spirituellen Praxis verbunden. Mit einem Kreis von Künstlerinnen namens De Fem ("Die Fünf") hielt sie Séancen ab, hörte Stimmen von hohen Meistern und ließ sich von der Theosophischen Gesellschaft und den Theorien Rudolf Steiners inspirieren. Unermüdlich arbeitete sie daran, die verborgenen Dimensionen des Lebens zu kartografieren, und malte bis zur körperlichen Erschöpfung. Bis 1906 zeigten ihre Leinwände strahlenförmige Geometrien aus Spiralen und Kugeln, reich an Symbolen, Buchstaben und Wörtern, die die spätere Hinwendung zur Abstraktion von Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und anderen vorwegnahmen. Ihre umfangreichen Gemäldezyklen - großformatigen Serie Malereien für den Tempel - stellten oft Dualitäten dar: Innen und Außen, das Irdische und das Esoterische, Mann und Frau, Gut und Böse. Als Vegetarierin, die die Festlegung der Geschlechter in Frage stellte, war af Klint ihrer Zeit eindeutig voraus; dennoch war sie ein Kind ihrer Zeit und zu Lebzeiten so gut wie unbekannt. Ihr beeindruckendes Werk blieb jahrzehntelang ungesehen, auf ihren eigenen Wunsch hin unter Verschluss gehalten. Erst in den 1980er Jahren begann die Welt, sie als echte Pionierin der abstrakten Kunst anzuerkennen. Dieses Buch lädt Sie ein, anhand einer Auswahl ihrer Werke in Hilma af Klints visionäre Welt einzutauchen. Ausführliche Essays bringen die Komplexität ihres Œuvres auf den Punkt und lassen ein einst geheimnisvolles Universum auf neue Weise erfahrbar werden.

Hilma af Klint

Unionsverlag Taschenbücher

Schon als Kind sieht Leonora die Welt mit eigenen Augen, hält sich für ein Pferd und spricht mit Fabelwesen. Ihrer reichen Familie zum Trotz erkämpft sie sich das Recht, eine absolut freie Frau zu sein.In Paris schwelgt sie im Sinnestaumel des Surrealismus, kennt Dalí, Miró, Picasso und stürzt in eine wahnwitzige Liebe zu Max Ernst. Bis der Zweite Weltkrieg die Gruppe auseinandertreibt und Leonora über Abgründe aus Europa flieht. Mit Peggy Guggenheim erobert sie die Kunstwelt New Yorks, doch ihr Freiheitsdrang treibt sie weiter - bis nach Mexiko, wo sie Meisterwerke schafft, so singulär wie ihre Geschichte selbst.Das außergewöhnliche Leben der Leonora Carrington wird in Elena Poniatowskas Händen zu einem weltumspannenden Abenteuer und einem Zeugnis bedingungsloser Leidenschaft.

Das Leben der Leonora Carrington. Roman

Frau des Windes

Seit seinem Wechsel nach Frankfurt hat der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Wolfgang Stahr die Stadt mit einer fast ethnografischen Neugier erkundet. Wolfgang Stahrs Frankfurt-Serie untersucht die Metropole als komplexes Gefüge aus räumlichen Strukturen, Materialien und Bedeutungsebenen. Menschen treten kaum auf; stattdessen rücken Infrastruktur, Oberflächen und historische Schichtungen in den Vordergrund. Niklas Maak dazu: "Viele von Wolfgang Stahrs Stadtaufnahmen sind der Malerei näher als der Fotografie, einige erinnern mit den großen Flächen und den genau gesetzten Farbakzenten an Farbfeldmalerei, viele an die Werke de Chiricos und Edward Hoppers: das surreale, frühe Licht weht einen Zauber in die Straßen." Die Fotografien wechseln zwischen Nahaufnahme und weiter Ansicht, ohne ein bestimmtes Narrativ zu behaupten - sie eröffnen Räume des Sehens. Schriftzüge, Fassaden und architektonische Überlagerungen machen Frankfurt als urbanes Palimpsest sichtbar, das sich ständig verändert und vielfältige Lesarten zulässt. Noch einmal Niklas Maak: "Stahrs Bilder sind keine Sehvorgaben, sondern Wahrnehmungsangebote."

ENTIMENT INDEX Frankfurt Main

Tishan Hsu ist ein Pionier auf dem Gebiet der Erforschung der Verflechtung von Körper und Technologie. Anhand von Skulpturen, Gemälden und digitalen Werken zeigt er, wie unsere Wahrnehmung und unser Leben durch die Schnittstellen von Haut, Bildschirm und Maschine neu gestaltet werden. Dieser reich bebilderte Band ist die erste umfassende Monografie über Hsu. 

Text: Pamela Lee

Ausst. Kat. Museum of Contemporary Art Toronto, MAMCO Geneva, and the Secession in Vienna

Tishan Hsu

Kirchenmusikalisches Jahrbuch

Das Kirchenmusikalische Jahrbuch 2025 enthält aktuelle Forschungsbeiträge aus der Musikwissenschaft und Kunstgeschichte zu den Wechselbeziehungen zwischen sakralen Klängen und Räumen. Die Beiträge nehmen langfristige Grundfragen des Generalthemas vom Mittelalter bis zur Gegenwart in interdisziplinärer Perspektive in den Blick. Thematisiert werden u.a. räumlich-musikalische Dimensionen der Liturgie im Umfeld Kaiser Maximilians I., entvisualisierte Klangideale im frühneuzeitlichen Italien, die Umwandlung des Dresdner Hoftheaters in einen Sakralraum unter August dem Starken, Nutzungsszenarien von Kirchenräumen im 18. Jahrhundert im Zusammenhang mit der Kirchensinfonie sowie die religions- und konfessionsübergreifende Sakral-Wirkung der Rothko Chapel in Houston.

Kirchenmusikalisches Jahrbuch 109. Jahrgang 2025

Kinder besuchen Künstler - Grundschule

Dieses vielseitige Arbeitsheft wurde speziell für den Einsatz in der Grundschule der Klassen 1 bis 4 entwickelt und verbindet Analyse, Reflexion &amp; Bildbeschreibung mit Gestaltung &amp; Komposition auf kindgerechte und motivierende Weise. Die abwechslungsreichen Arbeitsaufträge führen behutsam an Grafik, Malerei, Malen &amp; Zeichnen sowie an grundlegende Aspekte von Stil &amp; Bildsprache heran und fördern gezielt Wahrnehmung, Kreativität &amp; Imagination. Im Mittelpunkt steht das Leben und Werk der bedeutenden Künstlerin Paula Modersohn-Becker. Die Kinder lernen nicht nur ihre berühmten Meisterwerke kennen, sondern erhalten einen lebendigen Einblick in die Kunstgeschichte und unterschiedliche Kunstgeschichte &amp; Epochen. Die altersgerechten Texte vermitteln Wissen über Künstler, das Leben berühmter Künstler (Biografie) und die Bedeutung von Kunst als Form der Kommunikation. Begleitet von den sympathischen Figuren Lu und Luke entdecken die Lernenden Modersohn-Beckers Lebensweg durch spannende Geschichten, kreative Spiele sowie abwechslungsreiche Rätsel &amp; Logik-Aufgaben. Knobelaufgaben, Bildrätsel und weitere Rätsel sorgen für Motivation, fördern das logische Denken und verbinden Wissen mit Freude am Entdecken. Die Kopiervorlagen kombinieren Reflexion &amp; Bildbeschreibung mit praktischen Malanweisungen und offenen Gestaltungsimpulsen. Mit Stiften, Pinseln und Farben setzen die Kinder eigene Ideen um, entwickeln Fantasiebilder und experimentieren mit Formen, Farben und Ausdruck. So entstehen individuelle Kunstwerke, die sowohl Imagination als auch gestalterische Fähigkeiten stärken. Das Heft eignet sich ideal für den Kunstunterricht, lässt sich aber ebenso flexibel in fächerübergreifenden Projekten, im Deutschunterricht, in Arbeitsgemeinschaften oder in der außerschulischen Förderung einsetzen. Themen wie Präsentation &amp; Ausstellung werden aufgegriffen, sodass die entstandenen Werke bewusst betrachtet, besprochen und gewürdigt werden können. Dieses Arbeitsheft macht Kunstgeschichte lebendig: Durch kreative Aufgaben, anschauliche Inhalte und spielerische Zugänge wird Lernen zum Erlebnis. Kinder entdecken Kunst nicht nur als Wissen, sondern als eigenes Tun - voller Neugier, Ausdruck und Freude am kreativen Schaffen. 40 Seiten, Farbdruck

Grundschüler lernen große Künstler kennen

Kinder besuchen Künstler / Paula Modersohn-Becker

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

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