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Gesamtkatalog

Catalogue complet

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

¿Verdichtung¿ verbindet Literatur und Kunst zu einem Porträt der Gegenwart. Susanne Bonowicz' Malereien zeigen Stadtlandschaften im Übergang - zwischen Struktur und Auflösung, Dynamik und Stillstand. Poljak Wlassowetz schreibt beiläufig absurd über eine Welt im Dauerrauschen, Überforderung und den Wunsch nach Nähe. Gemeinsam lassen sie Orte, Zeiten und Menschen ineinander geraten und machen sichtbar, wie Wirklichkeit erinnert und erträumt wird.

In der neuen Kopf &amp; Kragen-Reihe ¿Resonanzen¿ begegnen sich Schriftsteller:innen und bildende Künstler:innen in einem offenen Austausch: Zwei Stimmen. Zwei Medien. Keine Hierarchie. Keine Illustration. Jeder Band erscheint in limitierter und nummerierter Auflage als bibliophiles Sammlerstück und als Einladung, über die Gegenwart nachzudenken: über ihre Brüche, ihre Widersprüche, ihre Absurditäten und über das, was uns trotz allem verbindet. Oder auch nicht.

Resonanzen #2

Verdichtung

Midas Collection

Ein Kompendium der weltweiten Street-Art-Bewegung

Ein visuell beeindruckendes Buch, das eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 85 der besten Graffiti-Künstler, Urban Artists und Wandmaler aus der ganzen Welt bietet, die eine Auswahl ihrer Werke zeigen und von ihren Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und den Schwierigkeiten des Straßenkünstlerdaseins
erzählen. Street Art &amp; Graffiti Atlas bietet eine Auswahl, die den Reichtum der heutigen Straßenkünstler erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von Künstlern, die beschlossen haben, die Straßen der Stadt in ihre persönliche Leinwand zu verwandeln. 
Eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 86 der besten Graffiti- Künstler, Urban Artists und Muralisten aus 26 Ländern der Welt, darunter mehrere Texte des berühmten Darryl "Cornbread" McCray, der als der erste moderne Graffiti-Künstler der Welt gilt.
Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie und das Grau des Zements und verändern unsere Vorstellung von einer städtischen Umgebung. Die Menschen hatten schon immer das Bedürfnis, sich auf den Wänden ihrer Gemeinschaften auszudrücken, von Höhlenmalereien über die Inschriften an den Wänden der antiken römischen und griechischen Städte bis hin zu den heutigen Wänden der virtuellen Netzwerke.
Die in diesem Buch vorgestellten Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils, ihrer rasanten Entwicklung, ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die ihr Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona, um nur einige zu nennen, enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Künstler erzählen, die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.

Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt

Street Art International

DesignWissen

Glas ist ein paradoxes Material. Einerseits steht es exemplarisch für die Herstellung von Sichtbarkeiten. Brillengläser, Fenster, Spiegel, Lupen und Bildschirme gehören in dieser Weise zu unseren alltäglichen und beruflichen Welten: Sie eröffnen Blicke, skalieren Objekte, schützen Kostbarkeiten und präsentieren Wissen. Dabei werden Gläser in den Momenten, in denen sie sichtbar machen, selbst unsichtbar und leisten so Wahrnehmungstheorien Vorschub, die menschliches Sehen als natürliches Vermögen auffassen. Andererseits können die präsentierenden Eigenschaften des Glases auch mit Praktiken des Verbergens, Trennens oder Täuschens in Zusammenhang gebracht werden: Gläser werden schmutzig, spiegeln ihre Umgebung, blenden die Betrachter, verfärben, was dahinter zu sehen ist oder zerbrechen. In solchen Situationen wird Glas nicht nur als künstliches Material bemerkbar, sondern kann zugleich als ein Medium der Wissensproduktion verstanden werden. Hinzu kommt, dass sich Glas seit einer Weile schon aus seiner visuellen Vereinnahmung befreit hat, um eine Karriere als betastbare, wischbare Interaktionsfläche zu beginnen. Für Smartphones, Tablets oder Boards rücken 'andere' Vorzüge und Probleme des Glases in den Vordergrund: etwa Gewicht, Temperaturempfindlichkeit oder Kratzfestigkeit. Und nicht zuletzt tritt Glas in Geschichte und Gegenwart immer wieder in gesellschaftlich-politischen Kontexten auf: in der Verpackungsindustrie (Glasflaschen), in Zonen der Überwachung und Kontrolle (Kameraoptik), in städtischen Räumen (Schaufenster, Beleuchtungen) oder im privaten Umfeld (Aquarien, Vitrinen, Schmuck). Der vorliegende Band greift solche Perspektiven auf und versucht sie im Horizont zeitgenössischer Kultur- und Medienwissenschaften sowie der Kunst-, Architektur- und Wissenschaftsgeschichte fortzuschreiben. Seine Beiträge verstehen sich dementsprechend auch als Revisionen unserer Dingkulturen.

Materielle Kultur zwischen Zeigen und Verbergen

Glaswelten

Film

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Zur Ästhetik der Beleuchtung

Licht im Film

Kinder besuchen Künstler - Grundschule

Dieses vielseitige Arbeitsheft wurde speziell für den Einsatz im Kunstunterricht der Grundschule in den Klassen 1 bis 4 konzipiert. Es verbindet Analyse, Reflexion &amp; Bildbeschreibung mit Gestaltung &amp; Komposition und vermittelt grundlegende Kenntnisse zu Grafik, Malerei, Stil &amp; Bildsprache sowie zur Wahrnehmung von Kunst. Auf altersgerechte und spielerische Weise lernen die Kinder das Leben und Werk von Kandinsky kennen - einem der bedeutendsten Künstler der Moderne. Im Mittelpunkt stehen Arbeitsaufträge, die Kreativität, Imagination, logisches Denken und Freude am Gestalten fördern. Die Kinder beschäftigen sich mit Kunstgeschichte &amp; Epochen, erhalten Einblicke in die Kunstgeschichte, entdecken Meisterwerke und lernen das Leben berühmter Künstler (Biografie) kennen. Spannende Geschichten, Rätsel &amp; Logik, kreative Spiele und knifflige Rätsel sorgen für Motivation und Abwechslung. Begleitet von den sympathischen Figuren Lu und Luke begeben sich die Lernenden auf eine Reise durch Kandinskys Leben - von seinen Anfängen in Moskau über seine künstlerische Entwicklung bis zu seinen abstrakten Bildwelten am Bauhaus. Dabei werden Kommunikation, genaues Hinsehen und Bildbeschreibung gezielt gefördert. Die Kinder setzen sich aktiv mit Formen, Farben und Kompositionen auseinander und entwickeln ein erstes Verständnis für künstlerische Ausdrucksweisen. Durch Malen &amp; Zeichnen, konkrete Malanweisungen und offene Gestaltungsaufgaben entstehen eigene fantasievolle Kunstwerke. Die Kopiervorlagen regen zur Kreativität &amp; Imagination an und laden dazu ein, Kandinskys Bildsprache experimentell zu erforschen. Gleichzeitig werden Präsentationsformen thematisiert, sodass auch Präsentation &amp; Ausstellung der eigenen Arbeiten einen festen Platz im Projekt haben. Das Heft ist Teil der bewährten und kindgerechten Reihe "Kinder besuchen Künstler" und eignet sich neben dem Kunstunterricht auch für den fächerübergreifenden Einsatz, für Projektarbeit, Arbeitsgemeinschaften oder die außerschulische Förderung. So wird Kunst lebendig erfahrbar - als kreative Entdeckungsreise durch Farben, Formen und Ideen, die nachhaltig begeistert und zum eigenen Gestalten motiviert. 40 Seiten, Farbdruck

Grundschüler lernen große Künstler kennen

Kinder besuchen Künstler / Wassily Kandinsky

Kälte, das meint niedrige Außentemperaturen ebenso wie Emotionslosigkeit, mangelnde Empathie und fehlende Solidarität. In diesem Kontext kann Kälte zum künstlerischen Mittel werden, um gesellschaftliche Zustände darzustellen und zu kritisieren. Wärme ist ein menschliches Grundbedürfnis, Voraussetzung für Wohlbefinden und Gesundheit. Ihre Abwesenheit hat gravierende Folgen: Fehlender sozialer Zusammenhalt, zunehmende Entfremdung, Gleichgültigkeit, Einsamkeit, Gewalt. Cold as Ice präsentiert künstlerische Bilder eines sich immer weiter abkühlenden gesellschaftlichen Klimas, führt Arbeiten zusammen, die (politisch) frostige Zeiten thematisieren, aber auch Widerstand und das Gegenbild von Veränderung und Solidarität beschwören. 

Text: Ingo Clauß, Janneke de Vries. Interviews mit Bunny Rogers und Kirsten Justesen.

Ausst. Kat. Weserburg, Museum für Moderne Kunst

Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft / Coldness in Art and Society

con·stel·la·tions

Archive in the Works plays on the double sense of the archive as a site under construction and as a field continuously reshaped by the artworks that activate it. Through critical and aesthetic interventions that foreground the archive's negotiated character, archival art destabilises conventional ways of organising, preserving, and representing memory. In the Latin American context, these interventions engage collections shaped by histories of colonial extraction, displacement, and uneven regimes of inscription, where violence and silence remain structurally embedded. This volume brings together reflections and creative responses from the first Activation Lab, an experimental research and creation platform for Latin American artists working with archival materials.

con·stel·la·tions 08, Ana Rocío Jouli, Juan Ignacio Chávez, André Felipe, Paloma Zamorano Ferrari & Camilo Echeverri, Ludmila Fuks Archivo en obras Archive in the works

Die Landschaftsmalereien eines der größten - und progressivsten - österreichischen Maler des Biedermeier im Kontext seiner Zeit.

Ferdinand Georg Waldmüller widerlegt das Klischee vom gemütlichen Biedermeier: Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die "uns umgebende Natur, unsere Zeit, unsere Sitte" zu malen. Mit dem Schlachtruf "Wirklichkeitstreue" wandte er sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie viele progressive Künstler*innen gegen die Akademie. Dabei spielte die Konzentration auf die heimische Landschaft eine große Rolle. Der Katalog spürt Waldmüllers Beschäftigung mit der Landschaft nach und ordnet Waldmüller anhand ausgewählter Werke europäischer Größen wie John Constable, Johann Christian Dahl und Théodore Rousseau im Kontext seiner Zeit ein.

Ed.: Arnika Groenewald-Schmidt. Text: Arnika Groenewald-Schmidt, Sarah Herring, Christian Huemer, Kati Renner, Stella Rollig.

Ausst. Kat. Unteres Belvedere, Wien

Ferdinand Georg Waldmüller. Nach der Natur gemalt / True to Nature

In Sisterly Affections, London-based artist Sofia Mitsola (b. 1992) constructs a vivid pictorial world where myth, desire, and painting converge on contemporary terms. Her women figures-confident, theatrical, and self-possessed-inhabit spaces that resist fixed narrative or moral framing. Mitsola approaches female eroticism not as spectacle but as agency, informed by classical imagery and reworked through a contemporary feminist lens. Bringing together paintings, drawings, and watercolors, the catalogue is accompanied by a text by Alyce Mahon and an interview by Jennifer Higgie, offering a nuanced portrait of an artist redefining the terms of sensual representation today.

Sofia Mitsola: Sisterly Affections

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

Skulls: Art In Bone

STUFEN - ERKLIMMEN. WACHSEN

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